உள்ளடக்கம்

• அடியெடுத்து வைக்க
• முறை 1 இன் 2: எழுத்துக்களைப் பற்றி மூளைச்சலவை செய்தல்
• முறை 2 இன் 2: உங்கள் எழுத்து ஓவியங்களைப் பயன்படுத்துதல்
• உதவிக்குறிப்புகள்

எழுத்து ஓவியங்கள் எந்த வடிவத்திலும் எழுத்தாளர்களுக்கு அவசியமான வழிகாட்டுதல்கள், ஆய்வுகள் மற்றும் சிறுகதைகள் கூட. நீங்கள் ஆரம்பத்தில் ஒரு நிலையான, யதார்த்தமான தன்மையை உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள், எனவே எந்த சூழ்நிலையிலும் அது எவ்வாறு செயல்படும் என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள். சிறந்த கதைகளில் கதாபாத்திரங்களை இயக்கும் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, கதாபாத்திரங்களை இயக்கும் அடுக்கு அல்ல, ஆனால் உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் யார் என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால் மட்டுமே அது சாத்தியமாகும்.

அடியெடுத்து வைக்க

முறை 1 இன் 2: எழுத்துக்களைப் பற்றி மூளைச்சலவை செய்தல்

1. உங்கள் பாத்திரத்தைப் பற்றி 10-15 நிமிடங்கள் எழுதுவதன் மூலம் தொடங்கவும். எழுத்துக்குறி ஓவியத்தைத் தொடங்க சரியான வழி இல்லை, ஏனென்றால் எழுத்துக்கள் உங்கள் தலையில் வெவ்வேறு வழிகளில் பாப் அப் செய்யப்படலாம். நீங்கள் முதலில் அவர்களின் உடல் தோற்றத்தைக் காணலாம், நீங்கள் பயன்படுத்த விரும்பும் ஒரு தொழில் அல்லது பாத்திர வகையைப் பற்றி நீங்கள் சிந்திக்கலாம் அல்லது உங்களுக்குத் தெரிந்த ஒருவரின் மீது ஒரு பாத்திரத்தை அடிப்படையாகக் கொள்ள முடிவு செய்யலாம். கதாபாத்திரங்களை வடிவமைக்கும்போது, ​​உங்கள் கற்பனையை காட்டுக்குள் ஓடச் செய்ய சிறிது நேரம் ஒதுக்கி வைக்க வேண்டும், உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் முதல் படத்தைக் கண்டுபிடித்து அங்கிருந்து செல்ல வேண்டும்.
   • இந்த முதல் ஓவியங்கள் எதற்கும் நீங்கள் கட்டுப்படவில்லை. நீங்கள் அனைத்தையும் எளிதாக தூக்கி எறியலாம். எல்லா மூளைச்சலவை செய்யும் பயிற்சிகளையும் போலவே, நீங்கள் விரும்பும் யோசனைகளைத் தேடுவதன் மூலம் தொடங்குவது முக்கியம்.
2. பாத்திரத்தின் அடிப்படை உடல் விளக்கத்தை உறுதிப்படுத்தவும். "நட்பு" அல்லது "புத்திசாலி" போன்ற சுருக்கக் கருத்துக்களை ஒன்றிணைப்பதை விட காட்சி, உறுதியான சொற்களில் சிந்திப்பது மிகவும் எளிதானது. பெரும்பாலான எழுத்தாளர்கள் மற்றும் அனைத்து வாசகர்களுக்கும் பொதுவாக அவர்கள் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய பாத்திரத்தின் ஒருவித படம் தேவை. நீங்கள் கலை ரீதியாக சாய்ந்திருந்தால், முதலில் உங்கள் கதாபாத்திரத்தை வரைந்து கொள்ளலாம். விளக்கம் குறைவாக இருந்தாலும் ("இளம் வெள்ளை ஆண்"), இறுதி புத்தகம், திரைப்படம் அல்லது விளையாட்டில், ஒரு நல்ல எழுத்துக்குறி ஓவியத்திற்கு பின்வருபவை தேவை:
   • வயது
   • செக்ஸ்
   • நீளம் மற்றும் எடை
   • பொது இனப் பின்னணி (எ.கா: "உயரமான, மஞ்சள் நிற ஸ்காண்டிநேவிய வகை")
   • உடல் பண்புகளை வரையறுத்தல் (முடி, அழகு, கண்ணாடி, வழக்கமான ஆடை போன்றவை)
3. உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் பொதுவான உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் கவனியுங்கள். சிக்கலான கதாபாத்திரங்கள் பலவிதமான உணர்ச்சிகளைக் காட்டுகின்றன, ஆனால் கிட்டத்தட்ட எல்லா மக்களும் கதாபாத்திரங்களும் 1-2 அடிப்படை உணர்ச்சிகளுக்கு எளிமைப்படுத்தப்படலாம். பொதுவாக, வாழ்க்கையில் உங்கள் பாத்திரம் எவ்வாறு நிற்கிறது என்ற கேள்வி: நம்பிக்கை, பேராசை, நகைச்சுவை, கோபம், மறதி, சிந்தனை, பயம், படைப்பு, பகுப்பாய்வு? கதாபாத்திரத்தை எழுதுவதில் ஒரு எளிய வழிகாட்டியை நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள் - நீங்கள் எழுதத் தொடங்கும் போது மற்ற, மிகவும் சிக்கலான உணர்ச்சிகளை ஆராய அனுமதிக்கும் ஒரு ஜம்ப் பாயிண்ட்.
   • கதாபாத்திரத்தின் இராசி அடையாளம் என்னவாக இருக்கும்?
   • கதாபாத்திரம் கஷ்டங்களை எவ்வாறு எதிர்கொள்கிறது?
   • கதாபாத்திரம் மகிழ்ச்சியாக இருப்பது எது? சோகமா? கோபமா?
4. உங்கள் கதாபாத்திரத்திற்கு ஒரு பெயரைக் கொண்டு வாருங்கள். சில நேரங்களில் பெயர் எளிதாக வரும். சில நேரங்களில் இது கதாபாத்திரத்தின் கடினமான பகுதியாகும். எழுதும் செயல்பாட்டின் போது பெயர்கள் மாறலாம் என்றாலும், எழுத்துக்களுக்கு பெயரிடும் போது நீங்கள் எடுக்கக்கூடிய சில வேறுபட்ட பாதைகள் உள்ளன:
   • குழந்தை பெயர் வலைத்தளங்களுக்கு இணையத்தில் தேடுங்கள். இந்த வலைத்தளங்களில் பெரும்பாலானவை ஜப்பானிய, அரபு, பிரஞ்சு, ரஷ்ய, ஹவாய், இந்தி போன்ற இன வம்சாவளியினரால் பெயர்களை வகைப்படுத்துகின்றன.
   • அர்த்தமுள்ள பெயர்களைத் தேர்வுசெய்க. நவீன இலக்கியம் மற்றும் திரைப்படத்திற்கான இது ஓரளவுக்கு அப்பாற்பட்டது என்றாலும், நன்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட, அர்த்தமுள்ள எழுத்துப் பெயர்களின் வளமான வரலாறு உள்ளது. பார் ஸ்கார்லெட் கடிதம், அல்லது அபிவிருத்தி கைது பல்வேறு நகைச்சுவையான அல்லது நுண்ணறிவுள்ள பெயர்களுக்கு.
5. கதை, உலகம் அல்லது முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன் கதாபாத்திரத்தின் உறவைத் தீர்மானிக்கவும். உங்கள் புத்தகம் அல்லது நாவலுக்கு இந்த பாத்திரம் ஏன் முக்கியமானது? ஒருவரைப் பற்றி ஒரு எழுத்து ஓவியத்தை எழுதுவது என்பது பொதுவாக உங்கள் கதைக்கு அவர் அல்லது அவள் இன்றியமையாதவர் என்று பொருள், ஏனெனில் சிறிய கதாபாத்திரங்களுக்கு அரிதாகவே ஒரு எழுத்து ஓவியம் தேவைப்படுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரத்துடனான அவர்களின் உறவு என்ன? அவர்கள் கதையில் எவ்வாறு ஈடுபடுகிறார்கள்? நாவலுக்கு அவர்களின் பங்களிப்பு என்ன?
   • மீண்டும், இதை சரிசெய்ய வேண்டியதில்லை. பல எழுத்தாளர்கள் இந்த இடத்தைப் பயன்படுத்தி சாத்தியமான இடங்கள், மோதல்கள் அல்லது பாத்திரத்தின் பயன்பாடுகளை மூளைச்சலவை செய்கிறார்கள்.
6. உங்கள் சொந்த உருவாக்க எழுத்துக்களுக்கான பின்னணி. அவர்கள் எங்கே வளர்ந்தார்கள்? அவர்களின் பெற்றோர் எப்படிப்பட்டவர்கள்? இந்த தகவலை நீங்கள் மீண்டும் ஒருபோதும் பயன்படுத்தக்கூடாது, ஆனால் ஒரு எழுத்தாளராக நீங்கள் நம்பகமான தன்மையை எழுத இந்த விஷயங்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். அவர்களின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி சிந்திப்பது அவர்களின் உச்சரிப்பு, மதிப்புகள், தத்துவம் (அல்லது அதன் பற்றாக்குறை) போன்றவற்றைப் பற்றி உங்களுக்குக் கூறுகிறது. ஒரு பின்னணியுடன் வருவதில் சிக்கல் இருந்தால், ஒரு எளிய கேள்வியுடன் தொடங்கவும். கதை தொடங்கும் போது அந்தக் கதாபாத்திரம் அவர்கள் இருக்கும் இடத்திற்கு எப்படி வந்தது?
   • உங்கள் பாத்திரத்தை ஒத்த நண்பர்கள் அல்லது அறிமுகமானவர்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். அவர்களின் பின்னணி என்ன? உத்வேகத்திற்காக சுயசரிதைகள் அல்லது வாழ்நாள் எழுத்து ஓவியங்களைப் படிக்கவும்.
7. உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் அதிகப்படியான உந்துதலைக் கண்டறியவும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உங்கள் பாத்திரம் என்ன விரும்புகிறது? என்ன செயல்பட அவரை வழிநடத்துகிறது அல்லது தூண்டுகிறது? இவை அவருடைய கொள்கைகள், குறிக்கோள்கள், அச்சங்கள் அல்லது கடமை உணர்வு. சிறந்த கதாபாத்திரங்கள் பலமானவை. அதாவது, தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகிற்கு எதிர்வினையாற்றுவதற்குப் பதிலாக அவர்கள் விரும்புவதைப் பெற நடவடிக்கை எடுப்பது. நீங்கள் சோம்பேறி அல்லது எளிமையான எழுத்துக்களைக் கொண்டிருக்க முடியாது என்று இது அர்த்தப்படுத்தாது - டியூட் ஃப்ரம் பிக் லெபோவ்ஸ்கி எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஓய்வெடுக்க விரும்புகிறார். விஷயங்களை ஒரே மாதிரியாக வைத்திருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை ஆசை இல்லாதது என்று நினைக்க வேண்டாம் - எல்லா கதாபாத்திரங்களும் கதையின் மூலம் அவற்றைத் தூண்டும் ஏதோவொன்றிற்காக ஏங்குகின்றன.
   • அவர்கள் என்ன பயப்படுகிறார்கள்?
   • அவர்களுக்கு என்ன வேண்டும்?
   • "ஐந்து ஆண்டுகளில் நீங்கள் எங்கு இருக்க விரும்புகிறீர்கள்" என்று உங்கள் கதாபாத்திரத்தை நீங்கள் கேட்டால், அவர் என்ன சொல்வார்?
8. உங்கள் தலையில் தோன்றும் வேறு எந்த விவரங்களையும் நிரப்பவும். உங்கள் கதையைப் பொறுத்து இது மாறப்போகிறது. கதாபாத்திரத்தின் எந்த சிறிய துண்டுகள் அவரை தனித்துவமாக்குகின்றன? அவர் மற்ற கதாபாத்திரங்களிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறார், அவை எவ்வாறு ஒரே மாதிரியாக இருக்கின்றன? இந்த தகவல் இறுதித் திட்டத்தில் நீடிக்காது, ஆனால் இது ஒரு முழுமையான, ரவுண்டர் தன்மையை வளர்க்க உதவும். நீங்கள் தொடங்கக்கூடிய சில இடங்கள்:
   • அவர்களுக்கு பிடித்த புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள் மற்றும் இசை என்ன?
   • லாட்டரியை வென்றால் அவர்கள் என்ன செய்வார்கள்?
   • கல்லூரியில் அவர்களின் மேஜர் என்ன?
   • அவர்களுக்கு ஒரு வல்லரசு இருக்க முடியும் என்றால், அது என்னவாக இருக்கும்?
   • அவர்களின் ஹீரோ யார்?
9. ஒன்று அல்லது இரண்டு வாக்கியங்களில் உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையை உருவாக்கவும். இதை கதாபாத்திரத்தின் தேற்றமாக நினைத்துப் பாருங்கள். இது உங்கள் பொதுவான பாத்திரத்தின் வடிகட்டலாக இருக்கும், மேலும் உங்கள் பாத்திரம் செய்யும் அனைத்தும் இந்த சொற்றொடரை பிரதிபலிக்க வேண்டும். ஒரு கதாபாத்திரம் ஒரு சூழ்நிலைக்கு எவ்வாறு பிரதிபலிக்கும் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், வழிகாட்டுதலுக்காக இந்த சுருக்கமான விளக்கத்திற்கு நீங்கள் எப்போதும் திரும்பலாம். துப்புக்காக இலக்கியம் மற்றும் டிவியில் இருந்து சில எடுத்துக்காட்டுகளைப் பாருங்கள்.
   • ரான் ஸ்வான்சன் (பூங்காக்கள் மற்றும் ரெக்): அரசாங்கத்திற்கு வேலை செய்யும் ஒரு பழங்கால சுதந்திரவாதி, அவரை உள்ளே இருந்து கீழே கொண்டு செல்வார் என்று நம்புகிறார்.
   • ஜே கேட்ஸ்பி (தி கிரேட் கேட்ஸ்பி): ஒரு சுய தயாரிக்கப்பட்ட மில்லியனர், தனது குழந்தை பருவ காதலியின் அன்பை வென்றெடுக்க தனது செல்வத்தை சம்பாதித்தவர், அவர் வெறித்தனமாக இருக்கிறார்.
   • எரின் ப்ரோக்கோவிச் (எரின் ப்ரோக்கோவிச்): தன்னம்பிக்கை கொண்ட ஒற்றை அம்மா, அவளுடைய நலனில் அக்கறை இல்லாவிட்டாலும் சரி, எது சரியானது என்று போராட தயாராக இருக்கிறார்.

முறை 2 இன் 2: உங்கள் எழுத்து ஓவியங்களைப் பயன்படுத்துதல்

1. உங்கள் எழுத்துக்குறி ஓவியத்திலிருந்து எல்லாமே அதை உங்கள் திட்டமாக மாற்றாது என்பதை உணரவும். இறுதியில், ஒரு எழுத்துக்குறி ஸ்கெட்ச் என்பது உங்கள் எழுத்துக்கான வழிகாட்டுதலாகும். உங்கள் கதாபாத்திரங்களை வடிவமைத்து செதுக்கிய அடிப்படை சக்திகள் உங்களுக்குத் தெரிந்தால், வாசகரிடம் எல்லாவற்றையும் சொல்லாமல், எந்த சூழ்நிலையிலும் நம்பிக்கையுடன் அவற்றை எழுதலாம்.
   • நிஜ வாழ்க்கையில் மக்களை நாங்கள் இப்படித்தான் புரிந்துகொள்கிறோம் - அவர்களின் பின்னணியின் பிட்கள் உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்கலாம், ஆனால் இறுதியில் அவர்களின் அனுபவங்களின் கூட்டுத்தொகையாக நீங்கள் அவர்களை அறிவீர்கள்.
   • ஒரு பாத்திரத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு வாசகருக்கு எல்லாவற்றையும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை, அதேபோல் எங்கள் நண்பர்களின் நிறுவனத்தை அனுபவிக்க எல்லாவற்றையும் பற்றி நாம் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியதில்லை.
2. சாத்தியமான இடங்களில், செயல்களின் மூலம் உங்கள் பாத்திரத்தை வண்ணமயமாக்குங்கள். உங்கள் எழுத்துக்குறி ஸ்கெட்ச் ஒரு பட்டியல் - தகவல், ஆனால் பரபரப்பானது. செயல்கள் பரபரப்பானவை, மேலும் அவை `` இது நிக், அவர் கால்பந்தை ரசிக்கும் மற்றும் தனது நண்பர்களுடன் ஹேங்அவுட் செய்யும் ஒரு எழுத்தாளர். '' என்று கேட்காமல் ஒரு கதாபாத்திரத்தைக் காட்டுகிறார். அவர் சொட்டு சொட்டாக இருக்க வேண்டும்.அதைச் சொல்வதற்குப் பதிலாக, உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் உள் வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்ய சுவாரஸ்யமான, தனித்துவமான வழியைக் கண்டறியவும்.
   • சில சிறந்த எழுத்து அறிமுகங்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள் - ஹன்னிபால் செம்மெறி ஆடுகளின் மெளனம், ஜங்-டூ இன் அனாதை எஜமானரின் மகன், உள்ளே லொலிடா லொலிடா - சொற்களை விட செயல்கள் எவ்வாறு அர்த்தமுள்ளவை என்பதைப் பார்க்க.
3. கதாபாத்திரம் ஏன் இப்படி நடந்து கொள்கிறது என்று நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள். உங்கள் எழுத்துத் தாளில் இருந்து எழுத்துக்களை உங்கள் புத்தகம் அல்லது திரைப்படத்திற்கு வெற்றிகரமாக நகர்த்த இது சிறந்த வழியாகும். அவர்கள் எப்படி இருக்கிறார்கள், அவர்கள் எப்படி பேசுகிறார்கள், என்ன செய்கிறார்கள் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். ஒரு கதாபாத்திரத்தை மிகவும் பயனுள்ளதாக மாற்ற, அவை ஏன் அப்படி இருக்கின்றன என்பதை நீங்கள் ஆராய வேண்டும். இந்த கேள்விக்கான பதில் உங்கள் கதாபாத்திரம் தோன்றும் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் உங்களுக்கு வழிகாட்டும், மேலும் புதிய கதைக்களங்கள் மற்றும் கதைக்களங்களை எழுதும்போது உங்கள் எழுத்துக்குறியைத் தனிப்பயனாக்க உதவும்.
   • எழுத்து ஓவியங்கள் மாறலாம். நீங்கள் எழுதும்போது, ​​ஏதோ முடக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் உணரலாம் அல்லது உங்கள் தன்மையை சரிசெய்ய வேண்டும். கதாபாத்திரத்தின் அதிகப்படியான "ஏன்" என்பதை அறிவது இந்த மாற்றங்களை அடையாளம் காண்பது மிகவும் எளிதாக்கும்.
4. உங்கள் பாத்திரம் அனுபவித்த "பிரதிநிதி சம்பவம்" எழுதுங்கள். இது சிக்கலானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் நீங்கள் இதற்கு முன்பு நூற்றுக்கணக்கான முறை பார்த்திருக்கிறீர்கள். கதாபாத்திரம் யார் என்பதை வாசகருக்குக் காட்ட ஒரு பிரதிநிதி சம்பவம் ஒரு சிறுகதை மட்டுமே. ஒரு கதாபாத்திரம் முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சிறிது நேரத்திலேயே இது நிகழ்கிறது, இது வழக்கமாக ஒரு ஃப்ளாஷ்பேக் ஆகும். இது ஹீரோவின் வளர்ப்பை சுருக்கமாகத் தொட உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் பாத்திரம் அழுத்தத்தின் கீழ் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைக் காட்டவும்.
   • பொதுவாக இந்த நிகழ்வு பெரிய கதையுடன் தொடர்புடையது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு காதல் புத்தகம் கதாபாத்திரத்தின் முதல் காதலை ஆராயலாம் அல்லது ஒரு அதிரடி கதை சமீபத்திய பணி அல்லது நிகழ்வைக் காண்பிக்கும்.
   • கதையின் நிகழ்வுகளுக்கு அந்தக் கதாபாத்திரம் எவ்வாறு பதிலளிக்கும் என்பதைக் குறிக்கும் கதையைக் காட்ட முயற்சிக்கவும்.
   • இது செயல்படவில்லை என்றால், இந்த நபர் முக்கிய கதாபாத்திரம் போல உங்கள் கதையை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவர் எந்த விவரங்களை முக்கியமானதாகக் கருதுவார்?
5. கதாபாத்திரத்தின் குரலைக் கண்டறியவும். எழுத்துக்குறி ஓவியத்தை மறுபரிசீலனை செய்து, நடைமுறை உரையாடலை எழுதுவதன் மூலம் பாத்திரம் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறது என்று நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள். உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்லது வேறொரு கதாபாத்திரத்துடன் அவரை உரையாடலுக்கு அழைத்து வாருங்கள், மேலும் அவர்களின் உரையை தனித்துவமாக்குவதில் கவனம் செலுத்துங்கள். அவர்கள் என்ன வாசகங்கள் பயன்படுத்துகிறார்கள்? அவர்கள் கைகளால் பேசுகிறார்களா? சிறந்த எழுத்தாளர்கள் தங்கள் பின்னணியை அவர்கள் பேசும் விதத்தில் எதிரொலிக்க அனுமதிப்பதன் மூலம் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களை உயிர்ப்பிக்க முடிகிறது.
   • எல்லா உரையாடல் குறிப்பான்களையும் நீங்கள் அகற்றினால் ("என்று அவர் சொன்னார்," என்று அவர் பதிலளித்தார், "போன்றவை), எந்த கதாபாத்திரம் என்று சொல்ல முடியுமா?
6. ஒரு பாத்திரத்தின் மொத்த தாக்கத்தை அறிமுகப்படுத்த முதல் முறையாக நீங்கள் பயன்படுத்தவும். ஒரு கதாபாத்திரத்தின் முதல் தோற்றத்தை வாசகர்களும் பார்வையாளர்களும் எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள். இந்த எண்ணம் கதையின் எஞ்சிய பகுதி முழுவதும் கதாபாத்திரத்தின் நடத்தைக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு கதாபாத்திரம் பொதுவாக இனிமையாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறது என்று வைத்துக்கொள்வோம், அவள் ஒரு மோசமான நாளைக் கொண்டிருப்பதால் யாரையாவது கத்தாதே. ஒரு மறைக்கப்பட்ட மனோபாவம் அவரது ஆளுமையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தால் இது சரியானதாக இருக்கக்கூடும் - ஆனால் இது ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சம்பவம் என்றால், கதையின் எஞ்சிய பகுதிகள் நன்றாக இருந்தால் வாசகரை குழப்பிவிடும்.
   • ஒரு கட்சி அல்லது கூட்டத்தில் ஒரு பாத்திரம் எவ்வாறு தன்னை முன்வைக்கும்?
   • நிஜ வாழ்க்கையில் இந்த கதாபாத்திரத்தை நீங்கள் சந்தித்தால், அவர்களைப் பற்றிய உங்கள் முதல் எண்ணம் என்னவாக இருக்கும்?
7. ஒரு "சிகிச்சையை" ஒன்றாக இணைக்கும்போது எழுத்து ஓவியங்களை குறுகியதாகவும் இனிமையாகவும் வைக்கவும். ஒரு சிகிச்சையானது கதையை விற்க உங்கள் புத்தகம், திரைப்படம் அல்லது தொலைக்காட்சித் தொடரின் சுருக்கமான கண்ணோட்டமாகும். அவை கதாபாத்திரங்களின் சதி, தொனி மற்றும் விளக்கங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன. நீங்கள் ஒரு சிகிச்சையை எழுதுகிறீர்கள் என்றால், உங்கள் எழுத்துக்குறி ஓவியத்தை அத்தியாவசியங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தவும். அனைத்து நகைச்சுவையான உண்மைகளையும் தயாரிப்பாளர்கள் அல்லது வெளியீட்டாளர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ள நீங்கள் விரும்பவில்லை, அவற்றை சதி செய்து பொதுவான கண்ணோட்டத்தை அளிக்க போதுமானது. ஒரு கதாபாத்திரத்தை தனித்துவமாக்குவதற்கு அத்தியாவசியங்களையும், 1-2 குறுகிய விவரங்களையும் மட்டும் சேர்க்கவும். சேர்க்க பின்வருவதைக் கவனியுங்கள்:
   • பெயர்
   • முயற்சி
   • சதி அல்லது முக்கிய கதாநாயகனுடனான உறவு
   • சதி தொடர்பான விவரங்கள்

உதவிக்குறிப்புகள்

• எல்லா கதாபாத்திரங்களும் எப்படியாவது மற்ற கதாபாத்திரங்களிலிருந்து "பெறப்பட்டவை". நீங்கள் சிக்கிக்கொண்டால் எந்த இரண்டு கற்பனைக் கதாபாத்திரங்கள் உங்கள் புதிய கதாபாத்திரத்தின் பெற்றோர்களாக இருக்கக்கூடும் என்று சிந்தியுங்கள்.
• கதாபாத்திரத்தில் விரும்பக்கூடிய கட்டுரைகள் அல்லது இசைக்கான இணைப்புகள் உட்பட விளக்கத்தில் உங்களால் முடிந்த எதையும் சேர்க்கவும்.
• பெயர்களின் சுவாரஸ்யமான அர்த்தங்களைத் தேடி பண்டைய புராணங்களைப் படியுங்கள்.