உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• முறை 4 இல் 1: படப்பிடிப்புக்கு தயாராகிறது
• முறை 2 இல் 4: நடிகர்களுடன் வேலை
• முறை 3 இல் 4: படப்பிடிப்பு
• முறை 4 இல் 4: மூடுதல்
• குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்

நீங்கள் வேடிக்கையாகவும் தீவிரமாகவும் திரைப்படங்களை உருவாக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்குவது ஒரு நீண்ட செயல்முறையாகும், இதில் ஸ்கிரிப்ட் தேர்வு, நடிப்பு மற்றும் படப்பிடிப்பு ஆகியவை அடங்கும், ஆனால் இந்த ஒவ்வொரு கட்டத்தின் அடிப்படைகளையும் நீங்கள் அறிந்திருந்தால், அது உங்களுக்கு எளிதாக இருக்கும். இந்த கட்டுரையில், படப்பிடிப்பு செயல்முறையை எவ்வாறு இயக்குவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்.

படிகள்

முறை 4 இல் 1: படப்பிடிப்புக்கு தயாராகிறது

1. 1 ஒரு காட்சியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். ஒரு நல்ல ஸ்கிரிப்ட் ஒரு சாதாரண இயக்குனரை கூட பிரகாசிக்க வைக்கும், எனவே உங்கள் ஸ்கிரிப்டை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஸ்கிரிப்ட்களை நீங்களே எழுதினால், அதை எப்படி செய்வது என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால், ஸ்கிரிப்டை நீங்களே எழுத முயற்சி செய்யுங்கள். ஒரு ஸ்கிரிப்டைத் தேர்ந்தெடுத்து எழுதும்போது, ​​சில முக்கிய விஷயங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்:
   • கட்டமைப்பு ஒரு நல்ல ஸ்கிரிப்ட்டின் அடித்தளம். ஒரு விதியாக, இயக்குனர்கள் மூன்று-நிலை கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: ஒரு ஆரம்பம் (நிலை 1), ஒரு மோதல் (நிலை 2) மற்றும் ஒரு மறுப்பு (நிலை 3). முக்கிய நிகழ்வுகள் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களில் நடைபெறுகின்றன.
   • ஒரு நல்ல ஸ்கிரிப்ட் காட்டுகிறது, அது விளக்கவில்லை.உங்கள் பார்வையாளர்கள் சைகைகள், ஆடை, நடிகர்களின் செயல்கள் மற்றும் அவர்களின் வரிகளை வழங்குவதன் மூலம் என்ன நடக்கிறது என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். திரைப்பட திரைக்கதைகள் பார்வைக்கு உந்தப்பட்டவை.
   • ஒவ்வொரு காட்சியும் காட்சி வெளிப்படும் நிலைமைகளை விவரிக்கும் ஒரு சொற்றொடருடன் தொடங்க வேண்டும்: வெளியில் அல்லது உட்புறத்தில், பகல் அல்லது இரவு, எந்த இடத்தில் (உதாரணமாக, "வாழ்க்கை அறை - இரவு").
   • ஒரு செயலை விவரிப்பதன் மூலம், திரையில் உண்மையில் என்ன காட்டப்படும் என்பதை நீங்கள் விவரிக்கிறீர்கள். எழுதாதே: "இவன் அறைக்குள் நுழைகிறான்; அந்த பெண் அவனை விட்டு சென்றதால் அவன் கோபமாக இருக்கிறான்." அதற்கு பதிலாக, இதை எழுதுங்கள்: "இவன் அறைக்குள் நுழைகிறான்; அவன் பின்னால் பலமாக கதவைச் சாய்த்து சோபாவை உதைத்தான்."
2. 2 ஸ்டோரி போர்டை உருவாக்குங்கள். ஒவ்வொரு காட்சியிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள ஸ்டோரிபோர்டிங் மிகவும் முக்கியம். நீங்கள் எந்த கோணத்தில் சுட வேண்டும் மற்றும் சட்டகம் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் எப்போதும் ஒரு ஸ்டோரிபோர்டில் ஒட்ட வேண்டியதில்லை, ஆனால் அது படப்பிடிப்பு செயல்முறையை வழிநடத்த உதவும்.
   • ஸ்டோரிபோர்டில், பின்வருவனவற்றை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்: பிரேமில் என்ன கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, முந்தைய ஃப்ரேமில் இருந்து எவ்வளவு நேரம் கடந்துவிட்டது, கேமரா எந்த கோணத்தில் படம்பிடிக்கிறது (அதாவது ஹீரோக்கள் எப்படி நிலைநிறுத்தப்படுகிறார்கள் சட்டகம்).
   • ஸ்டோரிபோர்டு சரியாக இருக்காது. இது காட்சியை விவரிக்க வேண்டும் மற்றும் காட்சிகள் எவ்வாறு படமாக்கப்பட வேண்டும் என்பதைக் காட்ட வேண்டும்.
   • படத்தின் மனநிலை எப்படி இருக்கும் என்பதை முடிவு செய்யுங்கள். 1920 களில் ஒரு தனியார் துப்பறியும் நபரைப் பற்றிய கடுமையான படம் பெற்றோரின் சிரமங்களைப் பற்றிய ஒரு லேசான நகைச்சுவையிலிருந்து மனநிலையில் வேறுபடும். ஒரு படத்தை முழுமையாக்குவதற்கு, எச்சரிக்கை இல்லாமல் ஒரு படத்தில் நகைச்சுவையிலிருந்து சோகத்திற்கு செல்ல முடியாது. நகைச்சுவையில் சோகமான தருணங்கள் இருக்க முடியாது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை மற்றும் மாறாக, ஆனால் ஒரு திசையில் ஒட்டிக்கொள்வது நல்லது, குறிப்பாக உங்களுக்கு சிறிய அனுபவம் இருந்தால்.
3. 3 நிதி ஆதாரத்தைக் கண்டறியவும். பணம் இல்லாமல் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை, குறிப்பாக நிறைய பேர் திரைப்படத்தைப் பார்க்க விரும்பினால். உபகரணங்கள் பணம் செலவாகும். கூடுதலாக, உங்களுக்கு முட்டுகள், இருப்பிடங்கள், நபர்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பம் தேவைப்படும். இதற்கெல்லாம் நிதி தேவைப்படும்.
   • நீங்கள் ஒரு சுயாதீன திரைப்படத்தை இயக்க விரும்பினால், நிதி மற்றும் இருப்பிடத்திற்கு உங்களுக்கு உதவ ஒரு தயாரிப்பாளரை நீங்கள் இன்னும் தேட வேண்டும்.
4. 4 ஒவ்வொரு பாத்திரத்திற்கும் நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். உங்களிடம் பணப் பற்றாக்குறை இருந்தால், அதை நீங்களே செய்ய வேண்டும், ஆனால் இதைச் செய்ய ஒரு தனி நபரை நியமிப்பது நல்லது. பொதுவாக, நடிப்பு இயக்குனருக்கு படத்திற்கு சரியான நடிகர்களை எங்கே கண்டுபிடிப்பது என்று தெரியும்.
   • ஏற்கனவே திரைப்படங்களில் நடித்த மற்றும் தொழில் எப்படி வேலை செய்கிறது என்று தெரிந்த நடிகர்கள் உங்களுக்குத் தேவை. நாடக நடிகர்கள் பொதுவாக தியேட்டர் மற்றும் சினிமாவில் நடிப்பது மிகவும் வித்தியாசமாக இருப்பதால் பொருத்தமானவர்கள் அல்ல.
   • நீங்கள் நல்ல ஆர்வமுள்ள நடிகர்களைக் காணலாம், அதன் கட்டணம் மிக அதிகமாக இருக்காது. திறமை மற்றும் கவர்ச்சியைத் தேடுவது முக்கியம். இந்த காரணத்திற்காக, உங்கள் நண்பர்களைக் காட்டிலும் தொழில்முறை நடிகர்களுடன் பணியாற்றுவது சிறந்தது (நீங்கள் வேடிக்கைக்காக ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்காவிட்டால் - இந்த விஷயத்தில் நீங்கள் என்ன வேண்டுமானாலும் செய்யலாம்).
5. 5 இடங்கள், முட்டுகள் மற்றும் அலங்காரங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். படப்பிடிப்புக்கு சிறப்பு இடங்கள் தேவை (படுக்கையறை, வாழ்க்கை அறை, வெளிப்புற இடம், தோட்டம்). சில நேரங்களில் நீங்கள் இலவசமாக வாடகைக்கு விடலாம், ஆனால் சில நேரங்களில் நீங்கள் இடங்களைப் பயன்படுத்த பணம் செலுத்த வேண்டும். உங்களுக்கு முட்டுகள், உடைகள், ஒப்பனை மற்றும் உபகரணங்கள் (மைக்ரோஃபோன்கள், கேமராக்கள் மற்றும் பல) தேவைப்படும்.
   • உங்களிடம் ஒரு தயாரிப்பாளர் இருந்தால், அவர் அதை செய்வார். தயாரிப்பாளர் உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தையும் வைத்திருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும் மற்றும் நீங்கள் குறிப்பிட்ட இடங்களில் படமாக்க முடியும். தயாரிப்பாளர் இல்லை என்றால், நீங்கள் அதை செய்ய வேண்டும்.
   • நீங்கள் மிகவும் இறுக்கமான பட்ஜெட்டில் இருந்தால், நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினரிடம் பேசுங்கள். ஒப்பனை செய்வது மற்றும் ஒப்பனைக்கு உங்களுக்கு உதவுவது யாருக்காவது தெரிந்திருக்கலாம், அல்லது உங்கள் அத்தை அவளுடைய அலமாரியில் நிறைய விண்டேஜ் ஆடைகளை வைத்திருக்கிறாள்.
6. 6 முன்கூட்டியே திட்டமிடு. உங்களிடம் தெளிவான திட்டம் இல்லையென்றால், படம் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று தெரியாவிட்டால், படப்பிடிப்பு செய்வது கடினம். நீங்கள் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் எழுத வேண்டும் மற்றும் செயல்முறை சீராக செல்ல உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தையும் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.
   • பிரேம்களின் பட்டியலை உருவாக்கவும். நீங்கள் திரைப்படத்தில் உள்ள அனைத்து பிரேம்களையும் பட்டியலிட வேண்டும் மற்றும் ஃப்ரேமில் உள்ள கலவை, லென்ஸின் குவிய நீளம், கேமரா இயக்கம் மற்றும் பிரச்சனைகளை உருவாக்கக்கூடிய எதையும் சேர்க்க வேண்டும்.பிரேம் பட்டியலை ஸ்டோரிபோர்டுடன் இணைந்து பயன்படுத்தலாம்.
   • உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தையும் ஒரு முழுமையான பட்டியலை உருவாக்கவும். இருப்பிடங்கள், முட்டுகள், பல்வேறு சிறப்பு விளைவுகள் உட்பட உங்களுக்குத் தேவையான ஒவ்வொரு விஷயத்தையும் நீங்கள் எழுத வேண்டும். உங்களிடம் ஒரு தயாரிப்பாளர் இருந்தால் அது எளிதாக இருக்கும், ஏனெனில் அவர் உங்களுக்கு உதவுவார்.
   • தொழில்நுட்ப ஊழியர்களுடன் சோதனை காட்சிகளை எடுக்கவும். எல்லா இடங்களுக்கும் சென்று சோதனை காட்சிகளை எடுக்கவும், அதனால் ஒவ்வொரு இடத்திலிருந்தும் என்ன எதிர்பார்க்கலாம் என்று உங்களுக்குத் தெரியும். எழக்கூடிய சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்கவும் (விளக்கு, ஒலி மற்றும் பல அம்சங்கள்).
7. 7 உங்கள் படப்பிடிப்பைத் திட்டமிடுங்கள். உங்களுக்கு உதவி இயக்குனர் தேவைப்படலாம். இந்த நபர் நடிகர்களுக்கு கட்டளைகளை வழங்குகிறார், தேவைப்பட்டால், சோதனை படப்பிடிப்பின் போது குறிப்புகளை எடுத்து, படப்பிடிப்பின் நேரத்தை நிர்ணயிக்கிறார்.
   • திட்டமிடல் படப்பிடிப்பில் ஒவ்வொரு காட்சியையும் படமாக்க வேண்டும். காட்சிகள் பெரும்பாலும் காலவரிசைப்படி படமாக்கப்படுவதில்லை, ஏனெனில் அவை விளக்குகள் மற்றும் கேமரா தயாரிப்பை அதிகம் சார்ந்துள்ளது.

முறை 2 இல் 4: நடிகர்களுடன் வேலை

1. 1 படப்பிடிப்புக்கு முன் ஒத்திகை. இந்த படி வெளிப்படையாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நிறைய அதைப் பொறுத்தது. படப்பிடிப்பு தொடங்கும் நேரத்தில், அனைத்து நடிகர்களும் தங்கள் வரிகளையும் நடைமுறையையும் அறிந்திருக்க வேண்டும்.
   • முதலில் நடிகர்களுடனான அனைத்து வரிகளையும் படிக்கவும். ஒரு மேஜையில் உட்கார்ந்து முழு ஸ்கிரிப்டையும் சத்தமாக வாசிக்கவும். நடிகர்கள் தங்கள் வரிகளையும் தங்கள் சகாக்களையும் அடையாளம் கண்டு, உங்களைப் பழகிக்கொள்ள முடியும், இது படப்பிடிப்பு செயல்முறையை எளிதாக்கும்.
   • அனுபவம் வாய்ந்த நடிகர்கள் படப்பிடிப்புக்கு முன் நீண்ட நேரம் தங்கள் வரிகளை ஒத்திகை பார்க்க வேண்டியதில்லை. படப்பிடிப்பு தொடங்குவதற்கு முன்பு அடிக்கடி சிக்கலான உணர்ச்சிகரமான காட்சிகளை ஒத்திகை செய்வது பரிந்துரைக்கப்படவில்லை - நடிகர்கள் ஆற்றல் இழக்காமல் இருக்க இது அவசியம், ஆனால் இது அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் திறமையான நடிகர்களுடன் மட்டுமே வேலை செய்கிறது. நீங்கள் அமெச்சூர் படப்பிடிப்பு என்றால், படப்பிடிப்பு தொடங்கும் முன் ஸ்கிரிப்டை ஒத்திகை பார்க்கவும்.
2. 2 நடிகர்கள் தங்கள் வரிகளை மனப்பாடம் செய்வதை உறுதிசெய்க. ஒரு நடிகர் தனது வரிகளை நன்றாக நினைவில் கொள்ளாவிட்டால் நன்றாக நடிக்க முடியாது. நடிகர்கள் ஆயத்தமில்லாமல் செட்டுக்கு வரக்கூடாது. இந்த காரணத்திற்காக, ஒத்திகைகள் முக்கியம்.
3. 3 அனைத்து காட்சிகளின் துணை உரையையும் விளக்கவும். ஒவ்வொரு காட்சியிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதை விளக்கவும். இது காட்சியில் மற்றும் படம் முழுவதும், நடிகருக்கு அவரது கதாபாத்திரத்தின் நோக்கங்கள் என்ன என்பதைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கும். சூழல் நீங்கள் நடிகர்களுக்கு கொடுக்கும் திசையை பாதிக்கும்.
   • குறைவாக இருப்பது நல்லது. நடிகர்கள் ஹீரோவின் குணாதிசயத்தைக் காட்ட வேண்டும் மற்றும் பார்வையாளரின் கவனத்தை குறைந்தபட்ச நடவடிக்கையுடன் ஈர்க்க வேண்டும்.
   • உதாரணமாக, மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ஹீரோ, அதே சூழ்நிலையில் வித்தியாசமாக நடந்து கொள்ளலாம்: ஒருவேளை அவர் தனது காதலியை விட்டு வெளியேறுவதை வெறுக்கிறார், அல்லது அவர் இன்னும் அவளை நேசிக்கிறார்.
4. 4 அமைதியாக, சேகரித்து, தெளிவான திசைகளைக் கொடுங்கள். ஒரு அதிருப்தி, அலறல் இயக்குனர் ஒரு ஸ்டீரியோடைப்பைத் தவிர வேறில்லை. உங்களிடம் ஒரு தயாரிப்பாளர் இல்லையென்றால், முழு செயல்முறையின் பொறுப்பாளரும் நீங்கள் தான், அதாவது நீங்கள் அமைதியாக இருந்தால் உங்கள் ஊழியர்கள் உங்களுடன் பணிபுரிவது மிகவும் வசதியாக இருக்கும்.
   • இந்த காரணத்திற்காக, ஒரு ஸ்டோரிபோர்டு மற்றும் ஸ்கிரிப்ட் வைத்திருப்பது முக்கியம். உங்கள் பதிவுகளைப் பார்க்கவும், ஒவ்வொரு காட்சியிலும் நீங்கள் பார்க்க விரும்புவதை நடிகர்களுக்கு விளக்கவும் முடியும்.
   • புகழ் எப்போதுமே முக்கியமாக நடிகர்களுக்கும் இயக்குனருக்கும் சென்றாலும் ஒரு திரைப்படம் பலரின் உழைப்பால் ஆனது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். நடிகர்கள் மற்றும் பிற ஊழியர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​நீங்கள் செட்டில் மிக முக்கியமான நபராக இருப்பதை நீங்கள் பார்க்கவில்லை.
5. 5 நடிகர்களுக்கு குறிப்பிட்ட திசைகளைக் கொடுங்கள். நடிகர்களுக்கு படத்தின் வசனத்தையும் உங்கள் பார்வையையும் தெளிவுபடுத்தியவுடன், உங்களுக்கு ஒரு பிரச்சனையும் இருக்கக்கூடாது, ஆனால் "இந்த வரியை வேகமாகப் படியுங்கள்" என்றாலும்கூட மிகத் தெளிவான திசைகளை வழங்குவது முக்கியம்.
   • விரிவான குறிப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். ஒவ்வொரு காட்சியிலும் நடிகர்கள் என்ன குறிப்பிட்ட விஷயங்களைச் செய்ய வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கவும். உங்கள் குறிப்புகள் மிகவும் விரிவான மற்றும் துல்லியமானவை, நடிகர்கள் மற்றும் பிற குழு உறுப்பினர்கள் உங்களுக்கு விருப்பமானதைச் செய்வது எளிதாக இருக்கும்.
   • நடிகர்களுக்கு விரும்பத்தகாத ஒன்றை நீங்கள் சொல்ல வேண்டும் என்றால், அவர்களிடம் தனிப்பட்ட முறையில் பேசுங்கள். நீங்கள் இதை ஒரு பொதுவான அறையில் செய்யலாம், ஆனால் யாரும் உங்கள் பேச்சைக் கேட்க மாட்டார்கள். அதனால் யாரும் புண்படுத்தவோ அல்லது வெட்கப்படவோ மாட்டார்கள்.
   • மக்களை பாராட்டுங்கள். நடிகர்கள் தங்கள் பணி பாராட்டப்படுவதையும், அவர்களிடமிருந்து எதிர்பார்ப்பதை அவர்கள் செய்கிறார்கள் என்பதையும் அறிந்து கொள்வது அவசியம்.சிறிய விஷயங்களாக இருந்தாலும் நடிகர்களைப் பாராட்ட மறக்காதீர்கள் - உதாரணமாக: "கடைசி காட்சியில் நீங்கள் எப்படி நடித்தீர்கள் என்பது எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது; இந்தக் காட்சியை படமாக்கும்போது அதை மீண்டும் செய்ய முயற்சிப்போம்."
   • நடிகர் திறமையானவராக இருந்தால், உங்கள் திசையின்றி அவரை நடிக்க அனுமதிப்பது பெரும்பாலும் சிறந்தது. நீங்கள் நினைத்த விதத்தில் காட்சிகள் மாறாமல் போகலாம், ஆனால் அது படத்திற்கு ஒரு புதிய திருப்பத்தைக் கொடுக்கலாம்.

முறை 3 இல் 4: படப்பிடிப்பு

1. 1 எந்த வகையான ஃப்ரேமிங் கிடைக்கிறது மற்றும் எந்த கோணத்தில் நீங்கள் சுடலாம் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். ஒரு இயக்குனராக, ஒவ்வொரு காட்சியையும் எப்படி சிறப்பாக படமாக்க வேண்டும், அந்தக் காட்சிகள் படத்திற்கு என்ன கொடுக்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள கேமரா எப்படி நகரும் மற்றும் சட்டகத்தில் என்ன இருக்க முடியும் என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். வெவ்வேறு படப்பிடிப்பு கோணங்கள் மற்றும் ஃப்ரேமிங் வகைகள் பொருளின் உணர்வை பாதிக்கின்றன.
   • படத்திலிருந்து கேமராவுக்கான தூரம் வித்தியாசமாக இருக்கலாம்: மிக நீண்ட தூரம் (பொதுவாக சுமார் 500 மீட்டர்), நீண்ட தூரம் (இயற்கையான தூரம், இது சினிமாவில் பார்வையாளர்களிடமிருந்து திரைக்கு இருக்கும் தூரத்திற்கு சமம்; கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பின்னணியில் சட்டத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது), சராசரி தூரம் (உரையாடல்களின் காட்சிகளுக்கு அல்லது எந்த நடவடிக்கையின் பெரிய அளவிலான படமாக்கலுக்காக பயன்படுத்தப்படுகிறது; வழக்கமாக 2-3 ஹீரோக்கள் மார்பு வரை சட்டகத்தில் உள்ளனர்), ஒரு சிறிய தூரம் (ஒரு முகம் அல்லது ஒரு பொருள் சட்டகம், பின்னணி மங்கலாக உள்ளது; ஹீரோவின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த பயன்படுகிறது), மிக சிறிய தூரம் (சிறிய விவரம் - உதாரணமாக, கண்கள் அல்லது வாய்; சில வியத்தகு விளைவை அடைய பயன்படுகிறது).
   • படப்பிடிப்பு கோணம் படப்பிடிப்பு பொருள் தொடர்பாக கேமராவின் நிலையை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் சட்டத்தில் உள்ள பொருள் அல்லது பாத்திரத்திலிருந்து உணர்ச்சிபூர்வமான தகவல்களை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. நீங்கள் ஒரு பறவையின் பார்வையில் இருந்து சுடலாம் (காட்சி மேலே இருந்து காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் பார்வையாளர் எல்லாவற்றையும் அசாதாரண கோணத்தில் பார்க்க முடியும், இது பல விஷயங்களை அடையாளம் காண முடியாததாக தோன்றுகிறது), உயர் கோணத்தில் (கேமரா கிரேன் முக்காலியின் மேல் உள்ளது) , கண் மட்டத்தில் (இது ஒரு நடுநிலை நிலை - காட்சியை அவதானிக்கக்கூடிய நபரின் கண் மட்டத்தில் கேமரா நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது), கீழே இருந்து (இந்த நிலை உதவியற்ற அல்லது குழப்பமான உணர்வை உருவாக்குகிறது; பொருளைப் பார்த்து பயம் ஏற்படலாம் அல்லது திசைதிருப்பல்), ஒரு சாய்ந்த கோணத்தில் (இந்த நுட்பம் பெரும்பாலும் திகில் படங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் தொந்தரவு சமநிலை, மாற்றம், உறுதியற்ற தன்மையை ஏற்படுத்துகிறது).
   • கேமரா இயக்கம் செயலை மெதுவாக்கும், ஆனால் அது மிகவும் யதார்த்தமாகவும் இருக்கலாம். நீங்கள் கிடைமட்டமாக, செங்குத்தாக, இயக்கத்தில் சுடலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, நகரும் காரில் கேமராவை நிறுவலாம்), கையால் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள் (ஸ்டெடிகாம், யதார்த்தம் மற்றும் உண்மையான உணர்வைப் பராமரிக்கும் போது, ​​கையில் வைத்திருக்கும் படப்பிடிப்பு காரணமாக இயக்கத்தைக் குறைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. -நேர முறை படங்களின் ஆரம்பம்).
2. 2 படப்பிடிப்பு தொடங்குவதற்கு முன் படப்பிடிப்புக்கு வாருங்கள். படப்பிடிப்பிற்கு செட் தயார் செய்யும் டெக்னீஷியன்களுடன் வாருங்கள். உங்களிடம் ஒரு உதவியாளர் இருந்தால், நீங்கள் வர வேண்டியதில்லை, ஆனால் அதை எப்படியும் செய்வது நல்லது. வரவிருக்கும் படப்பிடிப்பைப் பற்றி நீங்கள் சிந்திக்கலாம் மற்றும் எல்லாவற்றையும் எப்படிச் சிறப்பாகச் செய்வது மற்றும் ஏதாவது மாற்றுவது மதிப்புள்ளதா என்பதை முடிவு செய்ய முடியும்.
3. 3 காட்சிகளை ஒத்திகை பார்க்கவும். ஒரு காட்சியை படமாக்குவதற்கு முன், தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் உபகரணங்களை அமைக்கும் போது நடிகர்கள் அதை ஒத்திகை பார்க்க வேண்டும். நடிகர்கள் என்ன செய்யப் போகிறார்கள் என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும் (எங்கு நிற்க வேண்டும், எங்கு பார்க்க வேண்டும், எப்படி பேச வேண்டும்).
   • வெவ்வேறு கோணங்களில் காட்சி எப்படி இருக்கும் என்பதைப் பார்க்க உங்கள் காட்சியை வெவ்வேறு வழிகளில் வடிவமைக்க முயற்சிக்கவும். சரியான படத்தை அடைய நீங்கள் காட்சிகளை மாற்றலாம் அல்லது அவற்றில் உள்ள முக்கியத்துவத்தை மாற்றலாம்.
4. 4 உங்கள் உபகரணங்களை அமைக்கவும். குவிய நீளம் என்னவாக இருக்கும், கேமரா மற்றும் நடிகர்கள் எங்கு நிற்கிறார்கள், என்ன லென்ஸ்கள் பயன்படுத்தப்படும், மற்றும் கேமரா எப்படி நகரும் என்பதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் ஆபரேட்டருடன் இணைந்து சட்டத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும்.
   • நீங்கள் செயல்முறையை எவ்வாறு நிர்வகிக்கிறீர்கள் மற்றும் படப்பிடிப்பு செயல்பாட்டில் ஆபரேட்டர் என்ன செல்வாக்கு செலுத்துகிறார் என்பதைப் பொறுத்து (ஒருவேளை நீங்கள் எப்படி சுடுவது என்பதை நீங்கள் மட்டுமே முடிவு செய்யலாம்), தேவையான வழிமுறைகளைக் கொடுங்கள். வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன் லுமினியர்கள் மற்றும் ஆபரேட்டர்களுடன் இதைப் பற்றி விவாதிக்கவும்.
5. 5 காட்சியை படமாக்குங்கள். குறுகிய காட்சிகள் அடிக்கடி படமாக்கப்படுவதால் பொதுவாக படப்பிடிப்பு நீண்ட நேரம் எடுக்காது. கேமராமேனுடன் நீங்கள் முன்பு விவாதித்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி காட்சியைச் சுடவும் (கேமரா நிலை, இயக்கம் மற்றும் பல). "அகற்றப்பட்டது" என்ற வார்த்தைக்குப் பிறகு, பெறப்பட்ட பொருளை மதிப்பாய்வு செய்யவும்.
6. 6 பொருளை மதிப்பாய்வு செய்யவும். மானிட்டரில் நீங்கள் எதை எடுத்தீர்கள் என்பதை மதிப்பாய்வு செய்து, அது உங்கள் யோசனைக்கு பொருந்துமா என்று பார்க்கவும். காட்சிகள் சரியாக இருக்கும் வரை மீண்டும் படமாக்கவும்.
   • இந்த செயல்முறை எடிட்டிங் அறையில் முடிக்கப்பட்ட பொருளைப் பார்ப்பதிலிருந்து வேறுபட்டது. மிகச்சிறிய விவரங்களை கவனமாகப் பரிசீலனை செய்யவும், மேலும் சிறப்பாக என்ன செய்திருக்க முடியும் என்பதைப் பார்க்கவும் உங்களுக்கு நேரம் கிடைக்கும்.

முறை 4 இல் 4: மூடுதல்

1. 1 திரைப்படத்தைத் திருத்தவும். இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் அனைத்து பொருட்களையும் ஒன்றாக இணைக்க வேண்டும், இதனால் படம் சீரானதாகவும் தர்க்கரீதியாகவும் மாறும். நடவடிக்கை இல்லாமல் சலிப்பூட்டும் இடைநிறுத்தங்களுடன் படம் முடிவடையாமல் இருக்க பொதுவாக அதிரடியை அதிகம் விட்டுவிடுவது நல்லது. இதன் பொருள் நீங்கள் நடவடிக்கை இருக்கும் இடங்களில் காட்சிகளை இணைக்க வேண்டும் (உதாரணமாக, இவான் வாழ்க்கை அறைக்கு கதவைத் திறக்கிறார்). ஒரு கோணத்திலும் இன்னொரு கோணத்திலும் இவன் இயக்கங்களின் பிரேம்களை இணைப்பது அவசியம்.
   • பெரும்பாலும் கேமரா ஒரு பரந்த ஷாட்டில் இருந்து ஒரு க்ளோஸ்-அப் வரை தாவுகிறது. உதாரணமாக, இரண்டு ஆண்கள் முதலில் பேசுவதும் பின்னர் வில்லனின் முகத்தைக் காட்டி மூடுவதும் காட்டப்படுகிறது.
   • நீங்கள் கதையில் ஏதாவது ஒன்றை அறிமுகப்படுத்த வேண்டும் என்றால் ஒரு வெற்று சட்டத்தைக் காட்டுங்கள். உதாரணமாக, ஒரு காரில் இருந்து ஒரு கால் எப்படி தரையில் விழுகிறது என்பது பெரும்பாலும் காட்டப்படுகிறது, ஆனால் அந்த நபர் தெரியவில்லை. கால் ஒரு வெற்று சட்டத்தில் முடிகிறது.
   • பார்வையாளருக்கு சராசரியாக இரண்டு பிரேம்களில் திரையின் ஒரு பக்கத்திலிருந்து இன்னொரு பக்கத்திற்கு தனது கண்களை நகர்த்த நேரம் இருக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
2. 2 இசையைச் சேர்க்கவும். ஒலிப்பதிவு திரைப்படத்துடன் பொருந்த வேண்டும். படத்தின் மனநிலைக்கும் படத்திற்கும் பொருந்தாத இசையை விட மோசமான எதுவும் இல்லை. இசையமைப்பாளருக்கு உங்கள் விருப்பங்களை விளக்கும் போது, ​​உங்களுக்கு என்ன பாணி, கருவிகள் மற்றும் டெம்போ தேவை என்று சொல்லுங்கள். சரியான இசையைக் கண்டுபிடிக்க நீங்கள் படத்தை எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள் என்பதை இசையமைப்பாளர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
   • இசையமைப்பாளர் உங்களுக்கு வழங்கும் இசையின் டெமோக்களைக் கேளுங்கள். இந்த வழியில் நீங்கள் ஒலிப்பதிவை உருவாக்கும் செயல்முறையை கட்டுப்படுத்தலாம் மற்றும் தேவைப்பட்டால் தலையிடலாம்.
   • நீங்களே இசையை எழுதினால், மற்றவர்களின் பாடல்களைத் திருடாதீர்கள், ஏனெனில் இது சிக்கலாக மாறும். குறைந்த செலவில் இசையை எழுதும் இசையமைப்பாளர்களைக் கண்டுபிடிப்பது வழக்கமல்ல. பெரும்பாலும், இது தொழில்சார்ந்த வேலையாக இருக்கும் (ஆனால் உங்கள் படம் பெரிய திரையில் காண்பிக்கப்பட வாய்ப்பில்லை), ஆனால் அது மிகவும் நன்றாக இருக்கும்.
   • ஒலிப்பதிவுகள் வேறு. பொருள், தாளம் மற்றும் மனநிலையில் சில காட்சிகளுக்குப் பொருந்தக்கூடிய ஆயத்த இசையை அவர்கள் கொண்டிருக்கலாம். ஆனால் ஒரு படத்தில் குறிப்பிட்ட காட்சிகள் அல்லது படங்களுக்காக இசையை குறிப்பாக எழுதலாம் (உதாரணமாக, ஜாஸில் உள்ள சுறா தீம்).
3. 3 கலந்து மாஸ்டர். ஒலிப்பதிவு திரைப்படத்திற்கு குறைபாடின்றி பொருந்துகிறது என்பதை உறுதி செய்வது முக்கியம். இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் தேவையான ஒலிகளைச் சேர்க்க வேண்டும் அல்லது சில இடங்களை சரிசெய்ய வேண்டும். திரைப்படத்தில் இருக்கக் கூடாத ஒலிகளை நீங்கள் அகற்ற வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, விமானம் பறக்கும் ஒலி) அல்லது உங்களுக்குத் தேவையான ஒலியைப் பெருக்கவும் அல்லது சேர்க்கவும்.
   • டைஜெடிக் சவுண்ட் என்பது திரையில் காணக்கூடிய ஒலியாகும். படப்பிடிப்பின் போது ஒலியைப் பதிவு செய்ய முடியும், ஆனால் அதை பின்னர் சேர்க்கலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, தெரு அல்லது வன சத்தம், அறைகளில் எதிரொலி) தேவையற்ற ஒலிகளை மறைக்க (எடுத்துக்காட்டாக, பறக்கும் விமானத்திலிருந்து), முழு அமைதியை நாடாமல்.
   • டைஜெடிக் அல்லாத ஒலி என்பது திரையில் என்ன நடக்கிறது என்பதோடு தொடர்புடையது அல்ல (எடுத்துக்காட்டாக, வாய்ஸ்ஓவர் அல்லது ஒலிப்பதிவு).
4. 4 உங்கள் திரைப்படத்தைக் காட்டு. இப்போது நீங்கள் படமெடுத்து, படத்தைத் திருத்தி, ஒலியைச் சேர்த்தால், படம் ஓடத் தயாராக உள்ளது. நீங்கள் அதை நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினருக்குக் காண்பிக்கலாம், இதனால் அவர்கள் உங்கள் வேலையின் முடிவைக் காணலாம், அல்லது காண்பிக்க ஒரு அறையை காணலாம், குறிப்பாக படம் உங்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தால்.
   • பல நகரங்கள் நீங்கள் பங்கேற்கக்கூடிய திரைப்பட விழாக்களை நடத்துகின்றன. படம் உயர் தரத்தில் இருந்தால், அது ஒரு பரிசைப் பெறலாம், ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், திருவிழா உங்கள் வேலையை பரந்த பார்வையாளர்களுக்குக் காண்பிப்பதற்கான வாய்ப்பாகும்.
   • உங்களிடம் ஒரு தயாரிப்பாளர் இருந்தால், அது அவருடைய வேலையாக இருக்கும்.தயாரிப்பாளர் இந்தப் படத்தைக் காட்டத் திட்டமிடாமல் இருந்திருந்தால் உங்களுடன் இணைந்து பணியாற்ற ஒப்புக்கொண்டிருக்க மாட்டார்.

குறிப்புகள்

• நடிகர்களை திருத்துவது உறுதியான ஆனால் கண்ணியமாக இருக்கும். நடிகர்கள் உங்களை மதிக்க வேண்டும்.
• திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் நடிப்பு வகுப்புகளில் கலந்து கொள்வது உதவியாக இருக்கும். இது நடிகரின் வேலைகளைப் பற்றிய சிறந்த புரிதலை உங்களுக்குத் தரும், மேலும் நுட்பங்கள் மற்றும் சொற்களை நீங்கள் அறிந்திருக்கும்போது நடிகருக்கு என்ன திசைகள் தேவை.
• நீங்கள் ஒரு இயக்குனராக மாறுவதில் தீவிரமாக இருந்தால், நீங்கள் எப்படி ரசிக்கிறீர்கள், அவை எவ்வாறு படமாக்கப்பட்டன மற்றும் நடிகர்களுக்கு நீங்கள் என்ன திசைகளை வழங்கினீர்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். திரைக்கதைகள் மற்றும் சினிமா பற்றிய புத்தகங்களைப் படிக்கவும் (உதாரணமாக, மில்லியன் டாலர் கதை).
• நடிகர்கள் பரிந்துரைகளைச் செய்யட்டும், ஆனால் தேவைப்பட்டால் உங்கள் வழியைத் தள்ளுங்கள், ஏனெனில் இது உங்கள் திரைப்படம்.
• உங்களுக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால் ஸ்கிரிப்டை மாற்றியமைக்கவும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது உங்கள் திரைப்படம். நீங்களே காட்டுங்கள்!

எச்சரிக்கைகள்

• உங்களுடன் பணியாற்றுவதில் நடிகர்களுக்கு சங்கடமாக இருந்தால், நீங்கள் ஒரு நல்ல திரைப்படத்தை உருவாக்கவோ அல்லது மதிப்புமிக்க அனுபவத்தை பெறவோ முடியாது.
• நீங்கள் இப்போதே ஒரு பிளாக்பஸ்டரை எடுக்க முடியாது. நீங்கள் தீவிரமாக இருந்தால் (ஆனால் நீங்கள் இல்லையென்றால், அதில் எந்த தவறும் இல்லை), நீங்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருக்கும். திரைப்பட இயக்குனரிடம் செல்வதைக் கவனியுங்கள்.