உள்ளடக்கம்

• அடியெடுத்து வைக்க
• 4 இன் முறை 1: முடிவைத் தேர்ந்தெடுப்பது
• 4 இன் முறை 2: பயணத்தை விளக்குங்கள்
• 4 இன் முறை 3: செயல் மற்றும் படங்களின் பயன்பாடு
• 4 இன் முறை 4: தர்க்கத்தைப் பின்பற்றுங்கள்
• உதவிக்குறிப்புகள்

கதைகள் ஒரு நிகழ்வு அல்லது தொடர் நிகழ்வுகளை முன்வைக்கின்றன மற்றும் ஒரு ஆரம்பம், ஒரு நடுத்தர மற்றும் ஒரு முடிவைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு நல்ல கதை - வாசகரில் ஒரு வலுவான எதிர்வினையை வெளிப்படுத்தும் ஒன்று - பெரும்பாலும் வாசகருக்கு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் ஒரு முடிவைக் கொண்டுள்ளது. உங்கள் கதைக்கு மகிழ்ச்சியான முடிவை எழுத, உங்கள் கதை ஏன் முக்கியமானது என்பதை வாசகருக்குக் காட்டுங்கள்.

அடியெடுத்து வைக்க

4 இன் முறை 1: முடிவைத் தேர்ந்தெடுப்பது

1. உங்கள் கதையின் பகுதிகளை மதிப்பாய்வு செய்யவும். உங்கள் கதைக்கு உங்கள் எழுத்துக்கள், சூழல் மற்றும் மோதலை அறிமுகப்படுத்தும் ஒரு ஆரம்பம் இருக்கும். கதையின் நடுப்பகுதியில் அதிகரித்துவரும் பதற்றம், சிக்கல்கள் மற்றும் மோதலுக்கான உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் எதிர்வினைகள் உள்ளன. இறுதியாக, முடிவானது மோதலின் தீர்வு மற்றும் அதன் பின்விளைவுகளை விவரிக்கும்.
   • முக்கிய கதாபாத்திரம் தனது இலக்கை அடையவில்லை அல்லது அடையாதபோது முடிவு வர வேண்டும்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, பாத்திரம் பணக்காரராக இருக்க விரும்புகிறது என்று வைத்துக்கொள்வோம், அவர்கள் டிக்கெட் வாங்க பல சவால்களை சந்திக்க நேரிடும். நபர் வெற்றி பெறுவாரா? அப்படியானால், லாட்டரி சீட்டின் அனைத்து எண்களையும் உங்கள் கதாபாத்திரம் சொல்லும் தருணத்துடன் முடிக்கவும்.
2. உங்கள் கதைக்கான இறுதி நிகழ்வு அல்லது செயலில் கவனம் செலுத்துங்கள். உங்கள் கதையில் பல அற்புதமான முக்கிய நிகழ்வுகள் இருக்கலாம், ஆனால் உங்கள் கதையின் கண்டனமாக ஒரு நல்ல காட்சியை நீங்கள் தேர்வு செய்ய வேண்டும். இந்த காட்சி கதையின் கடைசி தருணமாக இருப்பதை உறுதிசெய்து கொள்ளுங்கள், மேலும் உங்கள் கதையின் நூல்களை அழகாக இணைக்க முடியும். இறுதியாக, உங்கள் இறுதிக் காட்சியில் உங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு அர்த்தம் இருக்க வேண்டும், இதனால் வாசகருக்கு அந்த உணர்வு இருக்கும்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு முக்கியமான முடிவின் பின்னர் ஒரு காட்சியைக் கொண்டு கதையை முடிக்க முடியும், இதனால் உங்கள் கதையில் உள்ள மோதலை தீர்க்க முடியும்.
3. உங்கள் கதையின் முக்கிய மோதலை அடையாளம் காணவும். கதையில் உள்ள பெரும்பாலான மோதல்கள் நபர் எதிராக நபர், நபர் இயற்கைக்கு எதிராக, நபர் சமூகத்திற்கு எதிராக அல்லது தங்களுக்கு எதிராக நபர். உங்கள் எழுத்துக்கள் விரும்பியதைப் பெறுகிறதா இல்லையா என்பதை உங்கள் இறுதிக் காட்சி இந்த மோதலைத் தீர்க்க வேண்டும். உங்கள் கதை பயனுள்ளதாக இருக்க இந்தத் தீர்மானம் உங்கள் வாசகருக்கு ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும்.
   • நீங்கள் எந்த வகையான மோதலைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்பதை அறிய இந்த கேள்விகளை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்: உங்கள் கதையில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் இயற்கையை எதிர்த்துப் போராடுகின்றனவா? ஒருவருக்கொருவர் எதிராக? தனக்கு எதிராக (ஒரு உள் அல்லது உணர்ச்சி சண்டை)?
   • மனித இயல்பு மோதலுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு குளிர்காலத்தின் நடுவில் காட்டில் சிக்கித் தவிக்கும் ஒருவர். உறுப்புகளிலிருந்து பாதுகாக்கப்பட்டு, தன்னை சூடேற்ற ஒரு இடத்தை அவர் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.

4 இன் முறை 2: பயணத்தை விளக்குங்கள்

1. கதையில் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தைப் பற்றி ஒரு பிரதிபலிப்பை எழுதுங்கள். இந்த நிகழ்வுகள் ஏன் முக்கியம் என்பதைக் கவனியுங்கள். உங்கள் கதையிலிருந்து வாசகர் எதை வெளியேற்ற வேண்டும்? நீங்கள் என்ன கருப்பொருள்கள், யோசனைகள் அல்லது வாதங்களை சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறீர்கள்? இந்த விஷயங்களை உங்கள் வாசகரிடம் நேரடியாகச் சொல்ல நீங்கள் விரும்பவில்லை, ஆனால் உங்கள் கதையில் நிகழ்வுகள், செயல்கள் மற்றும் உரையாடல் மூலம் அவற்றைக் காட்ட வேண்டும்.
   • நீங்கள் எழுதலாம், "ஒவ்வொரு சூழ்நிலையிலும், சரியான விஷயத்தையும் சரியான காரியத்தையும் நான் செய்வேன் என்று என் தாத்தா எப்போதும் ஒரு புள்ளியாகக் கருதினார். இப்போது நான் ஒரு போலீஸ் அதிகாரி, இது ஏன் இவ்வளவு முக்கியமானது என்று அவர் நினைத்தார் என்பது எனக்கு புரிகிறது ... "
2. "அதனால் என்ன?’ கேளுங்கள். உங்கள் கதையின் முக்கியத்துவம் அல்லது பொருத்தத்தைப் பற்றி வாசகருக்கு சிந்தியுங்கள். உங்கள் கதையைப் பற்றி ஒரு வாசகர் ஏன் கவலைப்பட வேண்டும்? இந்த கேள்விக்கு நீங்கள் பதிலளிக்க முடிந்தால், நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த செயல்களின் வரிசை சராசரி வாசகரை உங்கள் பதிலுக்கு இட்டுச் செல்லுமா என்பதைப் பார்க்க உங்கள் கதையை மதிப்பாய்வு செய்யவும்.
   • உதாரணமாக, "நோனி மற்றும் அவரது கிராமத்தைப் பற்றி நாம் ஏன் கவலைப்பட வேண்டும்?"
   • "ஏனெனில் வெப்பமயமாதல் காலநிலை கடல் மட்டங்களை உயர்த்தி அவரது கிராமத்தில் வெள்ளம் புகுந்தது." அவருடைய தவறுகளிலிருந்து நாம் கற்றுக்கொண்டு விரைவாகச் செயல்படாவிட்டால், அதே விதியை நாம் சந்திக்க நேரிடும். "
3. கதை சொல்பவரின் பார்வையில் இருந்து கருத்துக்களை முன்வைக்க முதல் நபரைப் பயன்படுத்தவும். முதல் நபர் ஒரு கதை முன்னோக்கு, இது கதையை நெருக்கமாகச் சொல்லச் செய்கிறது, ஏனெனில் நிகழ்வுகளில் பேச்சாளர் ஈடுபட்டுள்ளார். கதையில் (எழுத்தாளர்) நீங்கள் "நான்" அல்லது நீங்கள் உருவாக்கிய ஒரு கதாபாத்திரத்தின் குரலாக இருந்தாலும், நீங்கள் வாசகரை நேரடியாக உரையாற்றலாம். இருப்பினும், கதை சொல்லும் கதாபாத்திரத்துடன் கதை மிக நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், கதை சொல்பவருக்குத் தெரிந்திருக்கக்கூடிய தகவல்களை மட்டுமே சொல்லுங்கள்.
   • உதாரணமாக, "இந்த நம்பமுடியாத மேடையில் நின்று, என் கடின உழைப்பும் நீண்ட ஒத்திகையும் என்னை இந்த தருணத்திற்கு இட்டுச் சென்றது என்பதை நான் உணர்ந்தேன் ..."
4. உங்கள் கதையை தூரத்திலிருந்து சொல்ல மூன்றாவது நபரைப் பயன்படுத்தவும். வேறொரு கதாபாத்திரத்தையோ அல்லது ஒரு அறிவியலாளரையோ உங்களுக்காக பேச அனுமதிக்கலாம் மற்றும் கதையின் முக்கியத்துவத்தை தெரிவிக்கலாம். கதாபாத்திரங்களுக்கும் கதைக்கும் இடையில் சிறிது தூரம் இருப்பதால், உங்கள் சொந்த விளக்கத்தை கதையில் புகுத்த இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.
   • உதாரணமாக, "டெனிஸ் கடிதத்தை மடித்து, முத்தமிட்டு, பணத்திற்கு அடுத்த மேசையில் வைத்தார். அவளுக்கு அவளிடம் கேள்விகள் இருக்கும், அவளுக்குத் தெரியும், ஆனால் காலப்போக்கில் அவர்கள் கற்றுக்கொண்டது போல், அவர்களுடைய சொந்த பதில்களைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். "
5. உங்கள் கதைக்கு ஒரு "முடிவு" எழுதுங்கள். உங்கள் முடிவை நீங்கள் எவ்வாறு எழுதுகிறீர்கள் என்பது உங்கள் வகையைப் பொறுத்தது. இருப்பினும், எல்லா நல்ல கதை முடிவுகளுக்கும் பொதுவான ஒரு உறுப்பு உள்ளது: அவை வாசகரைப் பற்றி சிந்திக்க ஏதாவது விட்டு விடுகின்றன. உங்கள் கதையின் முக்கியமான கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் பொருளைப் பற்றி சிந்தித்து உங்கள் வாசகர் கதையை மூட வேண்டும்.
   • ஒரு தனிப்பட்ட அல்லது கல்வி கட்டுரைக்கு, உங்கள் முடிவு ஒரு இறுதி பத்தி அல்லது தொடர்ச்சியான பத்திகளின் வடிவத்தை எடுக்கலாம்.
   • நீங்கள் ஒரு அறிவியல் புனைகதை நாவலில் பணிபுரிகிறீர்கள் என்றால், முடிவு ஒரு முழு அத்தியாயம் அல்லது இரண்டை எடுக்கக்கூடும்.
   • உங்கள் கதையை சாதாரண வாசகர்களுடன் முடிக்க வேண்டாம், அது உங்கள் வாசகரை ஏமாற்றும். உதாரணமாக, உங்கள் கதையை இவ்வாறு முடிக்க வேண்டாம்: "ஒரு கண்மூடித்தனமான ஒளி என் கண்களைத் துளைத்தது, எனவே அவற்றைப் பாதுகாக்க நான் கையை உயர்த்தினேன். அப்போதுதான் என்னைச் சுற்றியுள்ள மென்மையான போர்வைகளின் கூட்டையும் என் தலையணையின் ஆறுதலையும் உணர்ந்தேன். நான் கண்களைத் திறந்தேன், அது ஒரு கனவாக இருந்ததை உணர்ந்தேன். "
6. உங்கள் கதையின் நிகழ்வுகளில் பெரிய இணைப்பு அல்லது வடிவத்தை அடையாளம் காணவும். ஒரு கதை வளைவை உருவாக்கி, நிகழ்வுகள் எவ்வாறு ஒன்றிணைகின்றன என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். உங்கள் கதையை ஒரு பயணமாக நினைப்பது - நீங்கள் அல்லது உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரம் வேறு இடத்தில் முடிவடைகிறது, தொடக்கத்தில் இருந்து எப்படியாவது மாற்றப்பட்டது - உங்கள் கதை அதன் தனித்துவமான வடிவத்தை எடுக்கும் வழிகளைக் காண உங்களுக்கு உதவும், மேலும் ஒரு முடிவைக் கண்டறிய உதவும் அது சரியாக உணர்கிறது.

4 இன் முறை 3: செயல் மற்றும் படங்களின் பயன்பாடு

1. முக்கியமானதைக் காட்ட (சொல்ல வேண்டாம்) செயலைப் பயன்படுத்தவும். நடவடிக்கை நிரம்பிய கதைகள், எழுதப்பட்ட அல்லது காட்சி, எல்லா வயதினரையும் ஈர்க்கின்றன என்பதை நாங்கள் அறிவோம். உடல் நடவடிக்கை மூலம் உங்கள் கதையின் அதிக அர்த்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் தெரிவிக்க முடியும்.
   • உதாரணமாக, கதாநாயகி கிராமத்தை டிராகனிடமிருந்து காப்பாற்றுவதன் மூலம் உங்கள் கதை முடிவடைந்தால், ஒரு போர்வீரன் அவளுக்கு பிடித்த வாளை அவளிடம் ஒப்படைக்க முடியும். எந்தவொரு உரையாடலும் இல்லாமல், இது முக்கியமானது என்பதை நீங்கள் இன்னும் வாசகருக்குக் காட்டுகிறீர்கள்.
2. விளக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி படங்களுடன் உங்கள் முடிவை உருவாக்குங்கள். உணர்ச்சிகரமான விவரங்கள் கதையுடன் உணர்ச்சிபூர்வமாக நம்மை இணைக்கின்றன, மேலும் நன்கு எழுதப்பட்ட படைப்புகள் காட்சி பேணலைப் பயன்படுத்துகின்றன. இருப்பினும், உங்கள் கதையின் பிற்பகுதியில் சொற்களைக் கொண்டு படங்களை வரைவதற்கு பணக்கார உணர்ச்சி மொழியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், வாசகரை அர்த்தத்தின் ஆழத்துடன் விட்டுவிடுகிறீர்கள். உதாரணமாக:
   • "அசுரன் தோற்கடிக்கப்பட்டதை டிம்மி அறிந்திருந்தார், கழிப்பறை கிண்ணத்தின் ஆழத்தில் மூழ்கினார், ஆனால் அவர் நின்று எப்படியும் காத்திருந்தார், ஒவ்வொரு பழுப்பு நிற கறையும் மறைந்து போவதைப் பார்த்து தெளிவான நீல அமைதியைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை." அவரது பிரதிபலிப்பு கழிப்பறை கிண்ணத்தின் நீர் மேற்பரப்பில் திரும்பும் வரை அவர் நகரவில்லை. "
3. உங்கள் எழுத்துக்கள் மற்றும் அவற்றின் குறிக்கோள்களுக்கான உருவகங்களை உருவாக்கவும். உங்கள் கதையில் தடயங்களை விடுங்கள், இதனால் வாசகர் / பார்வையாளர் ஒரு விளக்கத்தை உருவாக்க முடியும். மக்கள் படிக்கும் போது "பிடிக்க" மற்றும் சிந்திக்கக்கூடிய கதைகளை ரசிக்கிறார்கள். உங்கள் கதையை ஒரு வாசகருக்குப் புரியாத அளவுக்கு குழப்பமடையச் செய்ய நீங்கள் விரும்பவில்லை, ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையாக இல்லாத அடையாள மொழியை நீங்கள் சேர்க்க விரும்புவீர்கள். அந்த வகையில் உங்கள் வேலையில் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள ஒன்றை நீங்கள் சேர்க்கிறீர்கள். உதாரணமாக:
   • சாம் விடைபெற்று என்ஜினுக்கு புத்துயிர் அளித்தபோது, ​​ஜோ தன்னை ஒரு நினைவகமாக உணர முடிந்தது - ஒரு ஒலி வெடிப்பில் வெடித்து, நீண்டு, தெருவில் ஒரு ராக்கெட் வளைவு, பட்டாசுக்குப் பிறகு அவள் வேறு ஒன்றும் இல்லாத வரை, அவர் அதிர்ஷ்டவசமாக ஒரு விறுவிறுப்பான பார்வை நெருக்கமாக பார்த்திருக்கிறேன். '
4. தெளிவான படத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். செயல் அல்லது உணர்ச்சி விளக்கங்களைப் பயன்படுத்துவதைப் போலவே, ஒரு கட்டுரைக்குள் கதைகளைச் சொல்லும்போது இந்த அணுகுமுறை குறிப்பாக உதவியாக இருக்கும். உங்கள் கதையின் சாரத்தை கைப்பற்றக்கூடிய சில காட்சி படங்கள் - வாசிப்பை "வேட்டையாட" வேண்டிய மன உருவத்தைப் பற்றி யோசித்து, இறுதியில் வாசகரிடம் விட்டு விடுங்கள்.
5. ஒரு கருப்பொருளை வலியுறுத்துங்கள். நீங்கள் பல கருப்பொருள்களுடன் பணியாற்றலாம், குறிப்பாக வரலாறு சார்ந்த கட்டுரை அல்லது புத்தகம் போன்ற நீண்ட கதையை நீங்கள் எழுதுகிறீர்கள் என்றால். படங்கள் அல்லது ஒரு கதாபாத்திரத்தின் செயல்கள் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட தீம் அல்லது மையக்கருத்தை குறிவைப்பதன் மூலம், உங்கள் கதைக்கு தனித்துவமான ஒரு கட்டமைப்பை உருவாக்கலாம். இந்த அணுகுமுறை திறந்த கதைகளுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
6. ஒரு கணம் செய்யவும். ஒரு கருப்பொருளை வலியுறுத்துவதைப் போலவே, உங்கள் கதையிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட செயல், நிகழ்வு அல்லது உணர்ச்சிகரமான தருணத்தை நீங்கள் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக தேர்வு செய்யலாம், மேலும் அதை ஏதோவொரு வகையில் மீண்டும் செய்யலாம் - அந்த தருணத்தை மீண்டும் செய்வதன் மூலம், அதற்கு திரும்பி வருவதன் மூலம், அதைப் பிரதிபலிக்க அல்லது உருவாக்கலாம் அதில், முதலியன.
7. தொடக்கத்திற்குத் திரும்பு. ஒரு கருப்பொருளை வலியுறுத்துவதும், ஒரு கணம் திரும்பி வருவதும் போல, இந்த மூலோபாயம் ஆரம்பத்தில் நீங்கள் அறிமுகப்படுத்திய ஒன்றை மீண்டும் செய்வதன் மூலம் கதையை மூடுவதாகும். இது பொதுவாக "பிரேம்" அல்லது "ஃப்ரேமிங் சாதனம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது ஒரு கதைக்கு வடிவத்தையும் பொருளையும் தரும்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, உங்கள் கதை ஒரு நபர் மீதமுள்ள கேக்கைப் பார்க்கத் தொடங்குகிறது, ஆனால் மறுத்துவிட்டால், அதே நபருடன் கேக்கைப் பார்க்கிறீர்கள் (அல்லது வேறு). நபர் பசியற்ற தன்மையைக் கடந்துவிட்டால், நீங்கள் அவளுக்கு கேக் துண்டு சாப்பிடலாம்.

4 இன் முறை 4: தர்க்கத்தைப் பின்பற்றுங்கள்

1. உங்கள் கதையின் நிகழ்வுகள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைக் காண மதிப்பாய்வு செய்யவும். எல்லா செயல்களுக்கும் ஒரே முக்கியத்துவம் அல்லது உறவு இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உங்கள் கதை மற்றும் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய வெவ்வேறு கருப்பொருள்கள் மற்றும் செய்திகளை தெரிவிக்க உங்கள் கதையில் வெவ்வேறு செயல்களையும் நிகழ்வுகளையும் பயன்படுத்துகிறீர்கள். நீங்கள் பதிவு செய்யும் ஒவ்வொரு நிகழ்வும் உங்கள் கதைக்கும் அதன் முடிவுக்கும் பொருத்தமானது என்பது முக்கியம். இருப்பினும், உங்கள் பாத்திரம் தோல்விகளை சந்திக்க வாய்ப்புள்ளதால் அவை அனைத்தும் முடிக்கப்படவோ வெற்றிகரமாகவோ தேவையில்லை.
   • உதாரணமாக, ஹோமரின் "தி ஒடிஸி" இல், கதாநாயகன் ஒடிஸியஸ் பல முறை வீட்டிற்குச் செல்ல முயற்சிக்கிறார், தோல்வியுற்றார், வழியில் அரக்கர்களை எதிர்கொள்கிறார். எந்தவொரு தோல்வியும் கதைக்கு பதற்றத்தை சேர்க்கிறது, ஆனால் அவர் தன்னைப் பற்றி கற்றுக்கொள்வது இறுதியில் மிகவும் முக்கியமானது. அவர் இறுதியில் வீட்டிற்கு வரும்போது, ​​அவரது தோல்விகள் அனைத்தினாலும் அவரது சாதனை மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும்.
2. உங்களையே கேட்டுகொள்ளுங்கள்: ’அடுத்து என்ன நடக்கப் போகிறது? " சில நேரங்களில் நாம் எழுதும் ஒரு கதையுடன் நாம் மிகவும் உற்சாகமாக (அல்லது விரக்தியடைந்தால்), ஒரு கற்பனை உலகில் கூட நிகழ்வுகள் மற்றும் நடத்தைகள் தர்க்கம், நீங்கள் கற்பனை செய்யும் பிரபஞ்சத்தின் இயற்பியல் விதிகள் போன்றவற்றைப் பின்பற்ற முனைகின்றன என்பதை நாம் மறந்துவிடலாம். ஒரு வெற்றிகரமான முடிவை உருவாக்கும் நேரங்கள் ஒரு சூழ்நிலையில் தர்க்கரீதியாக என்ன நடக்கும் என்பதைப் பற்றி சிந்திப்பது போல எளிதானது.
   • ஒரு கதையின் முடிவு அர்த்தமுள்ளதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் முன்பு நடந்ததைப் பின்பற்ற வேண்டும்.
3. உங்களையே கேட்டுகொள்ளுங்கள்: ’இந்த வரிசையில் நிகழ்வுகள் ஏன்? " கதையில் நிகழ்வுகள் அல்லது செயல்களின் வரிசையை மதிப்பாய்வு செய்து, பின்னர் உங்கள் கதையின் தர்க்கத்தையும் ஓட்டத்தையும் தெளிவுபடுத்துவதில் ஆச்சரியமாகத் தோன்றும் செயல்களை மதிப்பாய்வு செய்யவும்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, இழந்த நாயைத் தேடும் போது உங்கள் எழுத்துக்கள் ஒரு கற்பனை நிலத்திற்கு ஒரு ரகசிய வழியைக் கண்டால், இறுதியில் நாயிடம் திரும்பவும். அவர்கள் கற்பனை நிலத்தைப் பார்வையிட்டு, இழந்த நாயைக் கடைசியில் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.
4. மாறுபாடுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்களுடன் வாருங்கள். கதைகள் தர்க்கரீதியாக இருப்பதை நாங்கள் விரும்பவில்லை, அவற்றில் புதிதாக எதுவும் நடக்காது. ஒரு குறிப்பிட்ட தேர்வு அல்லது நிகழ்வு சற்று மாறினால் என்ன நடக்கும் என்பதைப் பற்றி யோசித்து, ஆச்சரியங்களைச் சேர்க்க மறக்காதீர்கள். உங்கள் வாசகருக்கு போதுமான ஆச்சரியமான நிகழ்வுகள் அல்லது செயல் தருணங்களை நீங்கள் சேர்த்துள்ளீர்களா என்று பாருங்கள்.
   • உதாரணமாக, வாசகர்கள் எழுந்து, பள்ளிக்குச் சென்று, வீட்டிற்கு வந்து படுக்கைக்குச் செல்லும் ஒரு பாத்திரத்தை மிகவும் சலிப்பாகக் காணலாம். புதிய மற்றும் ஆச்சரியமான ஒன்று நடக்கட்டும். அவள் வீட்டு வாசலில் ஒரு விசித்திரமான பொதியைக் காணட்டும்.
5. கதை உங்களை எங்கு அழைத்துச் சென்றது என்பதன் அடிப்படையில் ஒரு கேள்வியை எழுப்புங்கள். நீங்கள் ஏற்பாடு செய்த நிகழ்வுகள், சான்றுகள் அல்லது விவரங்களிலிருந்து நீங்கள் கற்றுக்கொண்டவற்றை மதிப்பாய்வு செய்யவும். எதைக் காணவில்லை, என்ன பிரச்சினைகள் அல்லது கவலைகள் இன்னும் கவனிக்கப்படவில்லை, அல்லது என்ன கேள்விகள் எழுகின்றன என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள் - பின்னர் எழுதுங்கள். கேள்விகளைப் பிரதிபலிக்கும் முடிவுகள் வாசகரை இன்னும் ஆழமாக சிந்திக்க அழைக்கக்கூடும், மேலும் பெரும்பாலான தலைப்புகள் - தர்க்கத்தின் மூலம் கையாளப்பட்டால் - குறைவான கேள்விகளைக் காட்டிலும் அதிகமாக வழிவகுக்கும்.
   • உதாரணமாக, அசுரன் அழிக்கப்பட்டுவிட்டதால் இப்போது உங்கள் ஹீரோக்களுக்கு என்ன புதிய மோதல்கள் காத்திருக்கின்றன? ராஜ்யத்தில் எவ்வளவு காலம் அமைதி நிலைத்திருக்கும்?
6. ஒரு வெளிநாட்டவரைப் போல சிந்தியுங்கள். இது ஒரு உண்மையான கதையாக இருந்தாலும் அல்லது கற்பனையாக இருந்தாலும், உங்கள் கதையை வெளிநாட்டவரின் பார்வையில் இருந்து மீண்டும் படிக்கவும், முதல் முறையாக கதையைப் படிக்கும் ஒருவருக்கு என்ன அர்த்தம் என்று சிந்தியுங்கள். கதை எழுத்தாளராக, உங்கள் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றை உள்ளடக்கிய ஒரு நிகழ்வைப் பற்றி நீங்கள் குறிப்பாக உற்சாகமாக இருக்கலாம், ஆனால் கதையின் எந்தப் பகுதி மிகவும் முக்கியமானது என்பதில் மற்றொரு வாசகருக்கு வேறுபட்ட உணர்வு இருக்கலாம் என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். உங்கள் கதையிலிருந்து உங்களைத் தூர விலக்கினால், அதைப் பற்றி மேலும் விமர்சன ரீதியாக சிந்திக்கலாம்.

உதவிக்குறிப்புகள்

• மேலோட்டப் பார்வைகளை உருவாக்கவும்! நீங்கள் ஏதாவது எழுதத் தொடங்குவதற்கு முன், நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை எழுதுகிறீர்கள். உங்கள் கதை முழுவதும் ஒரு வரைபடம் உங்கள் வரைபடமாகும். நீங்கள் எங்கிருந்தீர்கள், எங்கு செல்கிறீர்கள் என்று இது உங்களுக்குக் கூறுகிறது. கதையின் முழு அமைப்பையும் ஒரே பார்வையில் காண ஒரே வழி ஒரு ஸ்கெட்ச் அல்லது அவுட்லைன், எனவே உங்கள் முடிவு எவ்வாறு செயல்படக்கூடும் என்பதைப் பார்ப்பதற்கான மிகச் சிறந்த வழியாகும்.
• உங்கள் கதையைப் படிக்க வேறொருவரிடம் கேளுங்கள், அது எவ்வாறு முடிந்தது என்பது குறித்த கருத்துத் தெரிவிக்கவும். நீங்கள் நம்பும் மரியாதைக்குரிய ஒருவரின் கருத்து இது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.
• நீங்கள் எழுதும் வகைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். ஒரு வரலாற்று கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாக சேர்க்கப்பட்ட ஒரு கதையில் ஒரு குறுகிய திகில் கதையிலிருந்து வேறுபட்ட சில பண்புகள் இருக்கும். ஸ்டாண்ட்-அப் நகைச்சுவை வழக்கத்தில் சொல்லப்பட்ட ஒரு கதையானது பயணக் குறிப்பை விட வித்தியாசமான கூறுகளைக் கொண்டிருக்கும்.
• மாற்றியமைத்தல், மாற்றியமைத்தல், மாற்றியமைத்தல்! உங்கள் கதை எவ்வாறு முடிவடையும் என்பதை நீங்கள் அறிந்தவுடன், திரும்பிச் சென்று வாசகரை தேவையின்றி குழப்பக்கூடிய எந்த இடைவெளிகளையும் துண்டுகளையும் சரிபார்க்கவும்.