உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• ஆலோசனை
• எச்சரிக்கை
• உங்களுக்கு என்ன தேவை

நீங்கள் ஒரு அழகான மெல்லிசை மூலம் ஒரு பாடலை உருவாக்கலாம், ஆனால் பாடல் வரிகள் நன்றாக இல்லாவிட்டால், அது அனைத்தையும் கீழே இழுக்கும். நீங்கள் ஒரு பாடலாசிரியர் அல்லது இசை மற்றும் பாடல் இரண்டையும் எவ்வாறு எழுதுவது என்பதை அறிய விரும்பினாலும், விக்கி எப்படி உதவ முடியும். இந்த கட்டுரையைப் படிப்பதன் மூலமும், வழிமுறைகளைப் பின்பற்றுவதன் மூலமும் தொடங்குங்கள், நிலையான பாடல் கட்டமைப்பிலிருந்து இசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கும், பாடல்களுக்கான சொற்களைச் செம்மைப்படுத்துவதற்கும் நாங்கள் உங்களுக்கு வழிகாட்டுவோம்.

படிகள்

6 இன் பகுதி 1: அடிப்படை கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது

1. 

   AABA கட்டமைப்பில் தொடங்கவும். நவீன புகழ்பெற்ற பாடல்களில் AABA மிகவும் பொதுவான அமைப்பு என்று கூறலாம். இசையில், A என்பது இசையின் ஒரு பகுதியைக் குறிக்கிறது மற்றும் B என்பது ஒரு கோரஸ் ஆகும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், AABA அமைப்பு முதல் பாதை, இரண்டாவது பாதை, கோரஸ் மற்றும் இசையின் கடைசி பகுதி. மிகவும் சிக்கலான வடிவத்திற்குச் செல்வதற்கு முன் இந்த அடிப்படை கட்டமைப்பைப் பின்பற்றி இசை எழுதுவதில் நீங்கள் பரிசோதனை செய்ய வேண்டும்.

2. 

   
   
   பாடலின் பகுதிகளைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். ஒரு பாடல் பல பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. உங்கள் பாடலில் அந்த பகுதிகள் அனைத்தும் உள்ளதா இல்லையா என்பது உங்களுடையது. இந்த பிரிவுகள் பெரும்பாலான பாடல்களில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு தொகுப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே ஒரு பாடலைப் புரிந்துகொள்ள நீங்கள் பாடலின் பகுதிகளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்,
   • அறிமுகம் - இது ஒரு பாடலின் முன்னோடி. சில நேரங்களில் துண்டு பாடலின் மற்ற பகுதிகளிலிருந்து வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது, அது வேகமாகவோ அல்லது மெதுவாகவோ அல்லது இல்லாததாகவோ இருக்கலாம். பல பாடல்களில் ஃபோர்ப்ளே இல்லை, எனவே நீங்கள் அவற்றைப் பயன்படுத்த மாட்டீர்கள்.
   • பிரிவு - இது ஒரு பாடலின் முக்கிய வரிகள். பிரிவு பொதுவாக 50% அல்லது இரண்டு மடங்கு கோரஸ் வரிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அது ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டியதில்லை. பிரிவின் சிறப்பியல்பு என்னவென்றால், துன்பங்களுக்கு இடையிலான மெல்லிசை ஒன்றுதான், ஆனால் பாடல் வேறுபட்டது.
   • கோரஸ் - ஒரு கோரஸ் என்பது மெல்லிசை மற்றும் பாடல்களில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் ஒரு பாடலின் ஒரு பகுதி. இது வழக்கமாக ஒரு பாடலின் மிகவும் கவர்ச்சியான பகுதியாகும் (இது ஒரு கொக்கி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது).
   • மாற்றங்கள் - மாற்றங்கள் பாடல் கட்டமைப்பின் பொதுவான பகுதியாகும், ஆனால் எல்லா பாடல்களும் இல்லை. இந்த துண்டு வழக்கமாக இரண்டாவது பத்திக்குப் பிறகு வைக்கப்படுகிறது மற்றும் முழு பாடலிலும் முற்றிலும் மாறுபட்ட மெல்லிசை உள்ளது. மாற்றங்கள் பொதுவாக குறுகியவை, 1-2 வாக்கியங்கள் மட்டுமே, சில சமயங்களில் பாடலின் மாற்றங்களுக்கு வழிவகுக்கும்.

3. 

   
   
   அடிப்படை கட்டமைப்புகளை நீங்கள் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு வெவ்வேறு பாடல் கட்டமைப்புகளை முயற்சிக்கவும். AABA ஐத் தவிர வேறு பல எழுத்து கட்டமைப்புகள் உள்ளன, நீங்கள் AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA போன்றவற்றை முயற்சி செய்யலாம்.
   • சி என்பது பொதுவாக மாற்றங்களுக்கான குறியீடாகும், நீங்கள் எங்காவது பார்க்கும் மற்ற கதாபாத்திரங்கள் பாடல் ஒரு பாரம்பரிய கட்டமைப்பில் எழுதப்படவில்லை என்பதற்கும் அதன் சொந்த அசல் தன்மையைக் கொண்டிருப்பதையும் குறிக்கிறது (பகுதிகளை எடுப்பது போல் கற்பனை செய்து பாருங்கள் மற்ற பாடல் இந்த பாடலில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது).

4. 

   
   
   இலவச கட்டமைப்பு சோதனை. உங்கள் திறமைகளை நீங்கள் சவால் செய்ய விரும்பினால், பாரம்பரியமான மற்றும் வழக்கமான தரத்தை பின்பற்றாத ஒரு கட்டமைப்பைக் கொண்டு ஒரு பாடலை எழுதலாம். இசை எழுதுவதற்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையை நீங்கள் விரும்பினால் இந்த முறையை முயற்சி செய்யலாம். இருப்பினும், இது மிகவும் சவாலானதாக இருக்கும், எனவே இது ஆரம்பநிலைக்கு பரிந்துரைக்கப்படவில்லை. விளம்பரம்

6 இன் பகுதி 2: உத்வேகம் தேடுங்கள்

1. 

   
   
   சிந்தனை நீரோட்டத்திற்கு ஏற்ப இசை எழுதுவதைப் பயிற்சி செய்யுங்கள். சிந்தனையின் வரிசையில் எழுதுவது என்பது நீங்கள் நினைவுக்கு வரும் அனைத்தையும் எழுதுவதையும் எழுதுவதையும் குறிக்கிறது. இந்த வழியில் நீங்கள் வந்து போகும் யோசனைகளை விரைவாகப் பிடிக்கலாம், அதே போல் நீங்கள் சிக்கிக்கொண்டால் யோசனைகளைக் கண்டறியவும் முடியும்.
   • உங்களை மூளைச்சலவை செய்ய ஒவ்வொரு நாளும் அப்படி பயிற்சி செய்யுங்கள். காலப்போக்கில், இந்த பயிற்சி சிறந்த இசையை எழுத உதவுகிறது.

2. 

   
   
   கிடைக்கக்கூடிய இசை தடங்களைப் படிக்கவும். உத்வேகத்திற்காக நல்ல பாடல்களுடன் பிரபலமான இசையைக் கேளுங்கள். கூடுதலாக, நீங்கள் விரும்பும் பாடல்களை ஆராய்ந்து அவற்றை ஏன் விரும்புகிறீர்கள் என்பதை விளக்குங்கள். நல்ல மற்றும் கெட்ட பாடலை உருவாக்குவதைப் பற்றி தியானிப்பதில் இருந்து நீங்கள் நிறைய கற்றுக்கொள்வீர்கள். பாடல் எந்த தலைப்புகளைக் குறிக்கிறது, அவற்றை எவ்வாறு குறிப்பிடுவது, பாடலின் மெல்லிசை மற்றும் பாடல் வரிகள் குறித்து கவனம் செலுத்துங்கள்.
   • ஒரு நல்ல பாடலை நீங்கள் மதிப்பிடும் விதம் மற்றவர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக இருக்கும். நீங்கள் அனுபவிப்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள், ஏனென்றால் அதுதான் முக்கியம்.
   • பயிற்சி செய்ய, நீங்கள் விரும்பும் இசைக்கான வரிகளை மீண்டும் எழுதலாம். நீங்கள் ஒரு சில வரிகளை மாற்றலாம் அல்லது அவை அனைத்தையும் மீண்டும் எழுதலாம்.

3. 

   
   
   எந்த தலைப்பை எழுத வேண்டும் என்பதை முடிவு செய்யுங்கள். நீங்கள் எந்த வகையான இசையை எழுத விரும்புகிறீர்கள், எந்த வகையான பாடல் வரிகளை விரும்புகிறீர்கள் அல்லது விரும்பவில்லை என்பதை நீங்களே முடிவு செய்யுங்கள். இது உண்மையில் நீங்கள் எழுத விரும்பும் இசை வகையைப் பொறுத்தது. அதை நம்புங்கள் அல்லது இல்லை, நீங்கள் ஒரு கலைஞராக மாறுவதற்கான பாதையில் செல்கிறீர்கள், ஒரு கலைஞராக நீங்கள் உங்கள் சொந்த வழியில் சென்று மற்ற கலைஞர்களின் பணிகள் குறித்து உங்கள் சொந்த தீர்ப்பை எடுக்க முடியும். எனவே, ஃபிராங்க் சினாட்ரா கிளாசிக் என்பதற்கு பதிலாக அவ்ரில் லெவினின் பாறைக்கு ஒத்த ஒன்றை நீங்கள் எழுத விரும்பினால், மற்றவர்களின் கருத்து அதைப் பாதிக்க வேண்டாம்.
   • நீங்கள் எந்த வகையான இசையை எழுத விரும்புகிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், உங்களுக்குப் பிடித்த பாடல்களைக் கேட்டு, அவற்றுக்கிடையே பொதுவான காரணத்தைக் கண்டறியவும்.
   • நீங்கள் விரும்பும் பாடல்களை எழுதிய இசைக்கலைஞர்களைக் கண்டுபிடிக்கவும். போக்குகளைக் கண்டறிந்து பாணியை மதிப்பீடு செய்ய அவர்களின் படைப்புகளைப் படிக்கவும்.

4. 

   கவிதை படியுங்கள். நீங்கள் உத்வேகம் இல்லாமல் இயங்கினாலும் இசை எழுத விரும்பினால், கவிதை படிக்க முயற்சிக்கவும். பழைய கவிதைகள் (லார்ட் பைரன் அல்லது ராபர்ட் பர்ன்ஸ் போன்றவை) நல்ல யோசனைகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் வார்த்தைகள் நவீனமானவை அல்ல. பின்னர் அவற்றை மாற்ற முயற்சிக்கவும்.ஷேக்ஸ்பியரின் வேலையின் அடிப்படையில் ஒரு ராப் எழுத முடியுமா? ஈ. இ. கம்மிங்ஸிடமிருந்து நாட்டுப்புற பாடல்களை எழுதுகிறீர்களா? இந்த சவால் மேம்படுத்தவும் தொடங்குவதற்கு நல்ல இடமாகவும் உதவும்.

5. 

   அவரது நடைக்கு விசுவாசம். ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் அவரவர் பாணி இருப்பதால் இன்னொருவருக்கு ஒத்த ஒரு பாடலை எழுத அழுத்தம் கொடுக்க வேண்டாம். புதிய பாணி இசை எழுதுவது முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது! சில இசைக்கலைஞர்கள் மனதில் இருந்து சுதந்திரமாக எழுதுகிறார்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்துடன் எழுத்தாளர்கள் உள்ளனர். இசையில் பல விதிகள் மற்றும் விதிகள் இருந்தாலும், இறுதியில் இது ஒரு தைரியமான படைப்பு பயணம், அதாவது மிக முக்கியமான விஷயம் இன்னும் உங்கள் சாரத்தை காட்டும் ஒன்று.
   • இசை எழுதுவது ஒரு கலை வடிவம், எனவே உங்கள் சொந்த பாணியை வளர்ப்பது நல்லது. மற்றவர்கள் செய்வதை நீங்கள் செய்ய வேண்டும் என்று நினைக்க வேண்டாம்.

6. 

   ஒரு நல்ல யோசனையை உருவாக்க தவறாமல் எழுதுங்கள். ஒரு நோட்புக் தயார் செய்து நிறைய எழுதுங்கள், ஏனென்றால் உங்கள் மோசமான யோசனைகளில் நீங்கள் என்ன வேலை செய்கிறீர்கள் என்பதை வடிகட்டுவீர்கள். படைப்பு செயல்முறை எவ்வாறு செயல்படுகிறது: தங்கத்திற்காக மணலை சலிக்க வேண்டும். நீங்கள் முழுமையானதாக அல்லது ஒதுக்கி வைக்கத் தயாராகும் வரை உங்களால் முடிந்தவரை எழுதுங்கள். ஒரு வார்த்தையையோ அல்லது குறிப்பையோ எழுதுவதும் ஒரு சிறந்த தொடக்கமாகும். உங்கள் பாடல்கள் புளிக்கட்டும். இசை எழுதுவதற்கு நீண்ட செயல்முறை தேவை.
   • பாடல் எழுதுவது பல கட்டங்களை கடந்து செல்ல வேண்டும். நீங்கள் எழுதுவது முதலில் ஒரு பாடலாகத் தெரியாதபோது கவலைப்பட வேண்டாம். நீங்கள் அதை படிப்படியாக வடிவமைக்க முடியும்.
   • எல்லாவற்றையும் சேமிக்கவும். நீங்கள் ஒரு இசையை எழுதினால், விரைவில் அந்த வரி ஒரு நல்ல பாடல் அல்லது ஏதோவொன்றுக்கு வழிவகுக்கும்.
   • உங்கள் பாடல் நன்றாக இல்லாவிட்டால் நன்றாக இருக்கும். சிறந்த எழுத்துக்காக நீங்கள் எப்போதும் சரிபார்க்கலாம்.

7. 

   எல்லா நேரத்திலும் எழுதுங்கள். நீங்கள் எங்கிருந்தாலும் எழுதுவதைப் பயிற்சி செய்வதன் மூலம் தொடங்க வேண்டும். உங்கள் உணர்வுகளைப் பற்றி எழுதுங்கள். உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி எழுதுங்கள். உங்களுக்கு விருப்பமான நபர்கள் அல்லது விஷயங்களைப் பற்றி எழுதுங்கள். பாடலுக்குப் பயன்படுத்தக்கூடிய சொற்களைக் கண்டுபிடிக்க இது உதவும். எதிர்காலத்தில் படிக்கக்கூடிய ஒரு கவிதையை நீங்கள் எழுதலாம் (இது ஒரு முழுமையான கவிதை அல்லது சில குறுகிய வரிகளாக இருக்கலாம், பின்னர் நீங்கள் எதையாவது துடைக்க விரும்புகிறீர்கள்). நினைவில் கொள்ளுங்கள்: நீங்கள் எழுதுவது நம்பிக்கையற்றதாக, கோபமாக அல்லது உணர்ச்சிவசப்பட வேண்டியதில்லை. சலவை பட்டியல் நன்கு எழுதப்பட்டால் கவிதையாகவும் இருக்கலாம்.
   • டைரி ஒரு பாடலுக்கு உத்வேகம் அளிக்கும் ஒரு சிறந்த ஆதாரமாக இருக்கும். உதாரணமாக, ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் கடினமான தருணங்களில் செல்லும்போது, ​​நீங்கள் அனுபவித்த விரக்தி, விரக்தி அல்லது நம்பிக்கையை ஈர்க்கும் வரிகளை எழுதலாம். இது உங்கள் கேட்பவர்களுக்கு உங்களுடன் அனுதாபத்தை உணர உதவும்.
   • சில நேரங்களில் நீங்கள் மாட்டிக்கொள்வீர்கள், இது அனைவருக்கும் நடக்கும். இந்த நிலைக்குச் செல்வதற்கான சிறந்த வழி, எந்த வார்த்தையும் நினைவுக்கு வந்தால் அதை எழுதுவதுதான். அதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம் இல்லையா.
   விளம்பரம்

6 இன் பகுதி 3: சொற்களைக் கண்டறிதல்

1. 

   உங்கள் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த செயலைப் பயன்படுத்தவும். "நான் இன்று சோகமாக இருக்கிறேன், இன்று நான் குடிபோதையில் இருக்கிறேன், என் காதலன் என்னை விட்டு விலகினான் ..." ... வேண்டாம். அப்படி எழுத வேண்டாம். உங்கள் பாடல் விரைவில் மறதிக்குள் விழும். ஒரு நல்ல பாடல், அதே போல் ஒரு நல்ல வாக்கியமும் வாக்கியத்தின் அனுபவத்தை நமக்கு உணர்த்தும், ஆனால் ஆசிரியர் அவ்வாறு உணரும்படி கூறுவதால் அல்ல. உங்கள் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த உருவகங்களைப் பயன்படுத்த முயற்சி செய்யுங்கள், நீங்கள் மகிழ்ச்சியாகவோ சோகமாகவோ இருந்தால் உங்கள் பார்வையாளர்களை ஏமாற்ற வேண்டாம்.
   • இந்த பாணியின் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு இந்த கட்டுரையில் காணப்படுகிறது விலங்குகள் போயின வழங்கியவர் டேமியன் ரைஸ். எழுதுவதற்கு பதிலாக நான் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறேன், நான் அதைப் பயன்படுத்தினேன் நான் உன்னைக் கனவு கண்ட இரவு, நான் எழுந்திருக்க மாட்டேன் என்று விரும்பினேன்; ஏனெனில் நீங்கள் இல்லாமல் எழுந்திருப்பது வெற்று கண்ணாடியிலிருந்து தண்ணீர் குடிப்பதில் இருந்து வேறுபட்டது.
   • நீங்கள் என்ன யோசனைகளைப் பயன்படுத்தலாம் மற்றும் தேர்வு செய்யலாம் என்பதைக் காண மூளைச்சலவை செய்யுங்கள் அல்லது இருக்கும் யோசனைகளில் உங்கள் வேலையை உருவாக்கலாம். வெறுமனே, இந்த படிக்கு நீங்கள் உத்வேகம் பெற வேண்டும்.

2. 

   
   
   அர்த்தமுள்ள வகையில் ரைம் வைக்கவும். மோசமாக எழுதப்பட்ட பாடல்கள் அறுவையான வரிகளுக்கு வழிவகுக்கும் என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? காரணம், அவர்கள் ரைம்களை அதிகமாக பயன்படுத்துகிறார்கள் அல்லது அதை மிக மோசமாக பயன்படுத்துகிறார்கள். மேலிருந்து கீழாக ரைம் செய்யும் பாடல் எழுதுவதை நீங்கள் தவிர்க்க வேண்டும், மேலும் நீங்கள் ரைம் செய்தால், இயல்பாக ஒலிக்கும். வாக்கியத்தை ரைம் செய்ய வித்தியாசமான வார்த்தையை வைக்க முயற்சிக்காதீர்கள். உண்மையில், ஒரு நல்ல பாடல் ரைம் ஆக இருக்க வேண்டியதில்லை. ஒவ்வொரு எண்ணற்ற பாடல்களுக்கும் ரைமிங் வரிகள் இல்லை.
   • நல்ல எடுத்துக்காட்டு: "நீங்கள் என்னை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்க வைக்கிறீர்கள் / எனக்கு ஏற்கனவே தெரிந்த புன்னகையை மட்டுமே பாருங்கள் / சூரியன் பிரகாசிக்கிறது - ஓ!"
   • மோசமான எடுத்துக்காட்டு: "நான் பூனை நேசிக்கிறேன் / நாகிங் பூனை / வால் ஒரு சிறுத்தை போன்றது / பூனை கொஞ்சம் கொழுப்பு ..."
   • இயற்கையாகவே, இசை வகைக்கு ஏற்ப இதைத் தனிப்பயனாக்கலாம். ராப் இசை அதிக ரைம்களைப் பயன்படுத்துவதைப் போல, ஆனால் அது கலவையின் விதி அல்ல. அதுபோன்ற அவர்களின் நடை.

3. 

   
   
   தரமற்ற ரைம் சேர்க்கைகளை முயற்சிக்கவும். உங்கள் ரைம்கள் மிகவும் சிறப்பானதாகவும், அறுவையானதாகவும் இருக்க விரும்பவில்லை என்றால், பிற ரைம் ஸ்டைல்களை முயற்சிக்கவும். பள்ளியில் நீங்கள் கற்றுக்கொள்வதை விட பல ரைமிங் வழிகள் உள்ளன. ஹோமோஃபோன்கள் / மெய், ரைம், டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன், ரைம் ஃபோர் ரைம் போன்றவற்றை எவ்வாறு ரைம் செய்வது என்பதைக் கண்டறியவும்.
   • உதாரணமாக, பாடல் அதே காதல் மாக்லேமோர் தரமற்ற மெய் ரைம்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: சமீபத்தில் / தினசரி, அபிஷேகம் / விஷம், முக்கியமானது / அதை ஆதரித்தல், ... போன்றவை.

4. 

   
   
   
   
   புல்லாங்குழல் அச்சுகளைத் தவிர்க்கவும். நீங்கள் கிளிச்களைத் தவிர்க்க வேண்டும், ஏனெனில் இவை பாடல் தனித்து நிற்காது மற்றும் உங்கள் சிறப்பு திறமையை வெளிப்படுத்தும். "நான் உங்களுக்கு முன் மண்டியிடுமாறு கெஞ்சுகிறேன்" (பிச்சை எடுக்கும்போது), "தெருவில் நடந்து செல்லுங்கள்" (ஒரு பெண் பாத்திரம், அல்லது அது நீங்கள்தான், யாராக இருந்தாலும்), அல்லது "நீங்கள் பார்க்க முடியும் இல்லை ”, உங்களுக்கு அதிக பயிற்சி தேவை. விளம்பரம்

6 இன் பகுதி 4: இசை அறிவு

1. 

   
   
   இசைக் குறிப்புகளைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். அறிவியல் வகுப்பில் வெகுஜனத்தைப் பாதுகாக்கும் சட்டம் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா (இங்கு எவ்வளவு விஷயம் குறைக்கப்படுகிறது என்ற எண்ணம், வேறு இடங்களில் அதிக விஷயங்கள் அதிகரிக்கும்). இந்த சட்டம் இசையிலும் பொருந்தும். பாடல்கள் இசையுடன் பொருந்துமா என்பதை உறுதிப்படுத்த குறிப்புகள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன (புலம் கண்காணிப்பு, தாளம், குறிப்பு, ம silence னம் போன்றவை) பற்றி அறிக. சுருக்கமாக, உங்கள் பாடல் வரிகள் தாளத்துடன் கிட்டத்தட்ட சம எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்களைக் கொண்டிருக்கின்றன என்பதையும், மெல்லிசை சீராக இருப்பதையும் உறுதி செய்ய வேண்டும் (மிக நீண்ட பாடல்களுக்கு பொருந்தும் வகையில் மெலடியை வேகப்படுத்த வேண்டியதில்லை). .
   • இந்த எழுத்து படி 4 கப் தண்ணீர் போல கற்பனை செய்து பாருங்கள். இப்போது நீங்கள் 5 வது கோப்பையில் அரை கப் தண்ணீரை ஊற்ற வேண்டும், அதாவது இப்போது உங்களிடம் இரண்டு அரை நிரப்பப்பட்ட கோப்பைகள் உள்ளன. மற்ற முழு கோப்பைகள் நீங்கள் அதிக தண்ணீரை சேர்க்க முடியாது. இசையைப் போலவே, ஒரு பிரிவில் மற்றொரு பகுதிக்கு ஈடுசெய்யாமல் டெம்போவைச் சேர்க்க முடியாது (வழக்கமாக ஒரு ம .னத்தைப் பயன்படுத்துதல்).

2. 

   
   
   இருக்கும் மெல்லிசைகளுடன் தொடங்குகிறது. நீங்கள் முதலில் இசையை எழுதத் தொடங்கும் போது, ​​நீங்களே இசையமைக்கிறீர்கள் என்றால், முன்பே அமைக்கப்பட்ட ட்யூனுடன் தொடங்குவது நல்லது. இசையுடன் பொருந்தக்கூடிய வகையில் பாடல் எழுதுவதைப் பயிற்சி செய்வதற்கு பெரும்பாலானவர்களுக்கு இது எளிதான தொடக்கமாகும். ஒரு நல்ல நண்பருடன் பணிபுரிவதன் மூலமாகவோ அல்லது ஒரு நாட்டுப்புற பாடலைப் போல ஒரு உன்னதமான மெலடிக்கு ஒட்டிக்கொள்வதன் மூலமாகவோ உங்கள் சொந்த மெல்லிசைகளை எழுதலாம் (பாடல் பொதுச் சொத்தாக மாறிவிட்டதா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். பிளஸ்).

3. 

   
   
   எல்லாவற்றையும் சுமார் 2 எண்களில் வைக்கவும். எல்லோருக்கும் மரியா கேரி போன்ற ஒரே குரல் வரம்பு இல்லை. இசையை எழுதும் போது, ​​குறிப்புகளை ஒரு நியாயமான வரம்பில் வைத்திருங்கள், அதனால் யாராவது அதைப் பாடலாம், எனவே 2 எண்களுக்கு அப்பால் எதையும் தவிர்க்கவும், நீங்கள் அவ்வளவு பாடக்கூடிய ஒருவருக்கு இசை எழுதாவிட்டால்.
   • நீங்களே எழுதுகிறீர்கள் என்றால், உங்கள் வரம்பை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். முதலில் உங்கள் குரலைத் தொடங்குங்கள், பின்னர் ஹம் செய்து உங்கள் குரலை முடிந்தவரை குறைக்கவும். உங்கள் மூழ்கும் குரலை நீங்கள் குறைக்கக்கூடிய மிகக் குறைந்த குறிப்பு உங்கள் மிகக் குறைந்த சுருதி ஆகும். பின்னர் பணத்தை முடிந்தவரை அதிகமாக விடுங்கள். நீங்கள் 3 வினாடிகள் வைத்திருக்கக்கூடிய மிக உயர்ந்த குறிப்பு உங்கள் மிக உயர்ந்த சுருதி.
   • உங்கள் குரல் வரம்பை விரிவாக்க விரும்பினால், இந்த பயிற்சியை மீண்டும் மீண்டும் செய்யவும், ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு பரந்த அளவை அடைய முயற்சிக்கவும்.

4. 

   
   
   பாடகர் சுவாசிக்க இடைநிறுத்தங்களைச் சேர்க்கவும். பாடகர்களும் மனிதர்கள், எனவே அவர்கள் இன்னும் சுவாசிக்க வேண்டும். பாடலைச் சுற்றி இன்னும் இரண்டு நான்கு துடிப்புகளை ஒதுக்குங்கள், இதனால் பாடகர் மூச்சு விடலாம். இது கேட்பவர்களுக்கு பாடல் வரிகளைப் பிடிக்க நேரத்தையும் தருகிறது.
   • ஒரு நல்ல உதாரணம் அமெரிக்க தேசிய கீதம், "இலவச நிலத்திற்கு" என்ற வரிக்குப் பிறகு. "மற்றும் துணிச்சலான வீடு" என்ற சொற்றொடரில் நுழைவதற்கு முன்பு ஒரு இடைவெளி உள்ளது, இதற்கு முன்பு பல வீர பள்ளிகளுக்குப் பிறகு பாடகரை ஓய்வெடுக்க அனுமதிக்கிறது.
   விளம்பரம்

6 இன் பகுதி 5: பாடலை முடிக்கவும்

1. 

   
   
   எழுதப்பட்டதை மீண்டும் படிக்கவும். பாடலின் பெரிய படத்தை அடையாளம் காண்போம்.பாடல் அமைப்பு விவரிப்பு, அறிவிப்பு அல்லது விளக்கமானதா? நடவடிக்கை, திசை அல்லது வரவேற்புக்கு அழைப்பு இருக்கிறதா? இது எந்த தத்துவத்தையும் பிரதிபலிக்கிறதா? அல்லது இது முற்றிலும் கேலிக்குரியதா? பாடல் அமைப்பு வேறுபட்டதா? ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் பார்த்து, பின்னர் முழு பாடலையும் பொருத்தமாக மாற்றங்களைச் செய்வதன் மூலம் தொடங்க வேண்டும். பாடல் வரிகள் எதை வெளிப்படுத்துகின்றன, நீங்கள் என்ன சொல்ல விரும்புகிறீர்கள் என்பதை இது எவ்வாறு சமன் செய்கிறது என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். மெய் மற்றும் உயிரெழுத்துக்களை வைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட ஒலிகளை விரும்புகிறீர்களா? ஒரு வாக்கியத்திற்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளதா? ஏதேனும் சிறந்த சொற்றொடர்கள் உள்ளதா? ஏதேனும் பாடல் அல்லது சொற்களை மீண்டும் சொல்ல விரும்புகிறீர்களா? ஒரு பாடலைக் கேட்கும்போது, ​​பார்வையாளர்கள் மிகச் சிறந்த பகுதிகளில் மட்டுமே மூழ்கிவிடுவார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

2. 

   மீண்டும் எழுதுங்கள். ஏற்கனவே எழுதப்பட்டதை மாற்ற முடியாது என்று யார் கூறுகிறார்கள்? நீங்கள் அசல் விரும்பினால் அதை வைத்திருங்கள். ஆனால் பெரும்பாலான பாடல் வரிகளை இசையுடன் முழுமையாக்க வேண்டும். ஒரு நல்ல பாடலை ஒற்றை பாஸில் வரைவு செய்யலாம், ஆனால் பெரும்பாலானவை அதை விட அதிக நேரம் எடுக்கும். பாடலை ஒரே மாதிரியாக மாற்ற நீங்கள் சரணங்களைத் திருத்த வேண்டும். சில நேரங்களில் இது முழு பாடலுக்கும் அதன் பொருளை முழுமையாக மாற்றும்.
   • பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க ஒரு நல்ல முதல் வாக்கியத்தை எழுத முயற்சிக்கவும்.
   • ஒரு பாடலை மீண்டும் மீண்டும் பார்ப்பது சிறந்த பாடல் எழுத சிறந்த வழியாகும்.

3. 

   மற்றவர்களிடமிருந்து ஆலோசிக்கவும். நீங்கள் பாடலை முடித்ததும், அனைவருடனும் முன்னோட்டத்தைப் பகிரவும். அவர்கள் பாடல் வரிகளை மட்டுமே படிக்க முடியும் என்றாலும், அவர்களிடம் பரிந்துரைகளும் இல்லை, அல்லது கொஞ்சம் வித்தியாசமாக ஒலிக்கின்றன. நிச்சயமாக, பொதுமக்களின் விவாதத்திற்கு உட்பட்ட இசை ஒரு நல்ல யோசனையல்ல, ஆனால் நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ளக்கூடிய ஒரு கருத்தை நீங்கள் கண்டால், அதை விரைவாக சரிசெய்யவும்.

4. 

   உங்கள் பாடலுடன் ஏதாவது செய்யுங்கள்! மக்கள் படைப்பு சாதனைகளைப் பகிர்ந்ததன் காரணமாக உலகம் ஒரு சிறந்த இடமாக மாறும். நீங்கள் பயப்படுகிறீர்கள் என்றால் பரவாயில்லை, ஒரு பாடல் எழுதுவது நீங்கள் மேடையில் செல்ல வேண்டும் என்று அர்த்தமல்ல. ஆனால் நீங்கள் அனைவருடனும் பகிர்ந்து கொள்ள அதை எழுத வேண்டும் அல்லது பதிவு செய்ய வேண்டும். உங்கள் அருமையான படைப்பை மறைக்க வேண்டாம். விளம்பரம்

6 இன் பகுதி 6: அறிவின் ஒருங்கிணைப்பு

1. 

   ஒரு பாடல் எழுதுவது எப்படி என்பதை அறிக. இதற்கு முன்பு நீங்கள் ஒரு பாடலையும் எழுதவில்லை என்றால், நீங்கள் பாடல் எழுதுதல் பற்றி மேலும் அறிய வேண்டும். இது பாடல் எழுதுவதிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல, ஆனால் நீங்கள் நம்பக்கூடிய அடிப்படை விதிகள் மற்றும் வழிகாட்டுதல்கள் உள்ளன.
   • பயிற்சி செய்வதன் மூலம், கருவியை நீங்களே வாசிப்பது எப்படி என்பதை அறியலாம். ஆனால் நீங்கள் ஒரு வகுப்பிற்கு பதிவுபெற விரும்புவீர்கள். இது நாண் கற்றைகள் போன்ற நுட்பங்களையும் கருத்துகளையும் புரிந்துகொள்வதை எளிதாக்கும்.
   • இசையை எவ்வாறு எழுதுவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது, பாடல் வரிகளுக்குப் பதிலாக முழு பாடலையும் எவ்வாறு எழுதுவது என்பதை அறிய உதவும்.

2. 

   இசையை எவ்வாறு படிக்க வேண்டும் என்பதை அறிக. இது அவ்வளவு அவசியமில்லை என்றாலும், ஒரு பாடல் எவ்வாறு இயங்குகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது உங்கள் எழுதும் திறனை மேம்படுத்தும். மற்றவர்கள் விளையாடுவதற்கு நீங்கள் இசை எழுதலாம்.

3. 

   பாடும் திறனை மேம்படுத்தவும். நல்ல பாடும் திறன், பாடலுக்கு நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய குறிப்புகளைப் பிடிக்கவும் உதவுகிறது. உங்கள் குரல் திறன்களைப் பயிற்சி செய்யுங்கள், அதன் நன்மைகளைப் பார்த்து நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள்.

4. 

   அடிப்படை கருவி திறன்கள். வாசிக்கும் கருவிகளின் அடிப்படைகளை அறிந்துகொள்வதும் இசை எழுத்துக்கு உதவுகிறது. பியானோ கற்க அல்லது கிதார் வாசிப்பதைக் கவனியுங்கள். இரண்டு கருவிகளும் சுயமாகக் கற்பிக்கப்பட்டவை, அதிக சிக்கலானவை அல்ல.

5. 

   பாடல்களுடன் மெல்லிசைகளை எழுதுங்கள். கிதாரில் ஒரு பகுதியை இசையமைக்க முயற்சிக்கவும், அதே போல் மெலடிகளை இசையமைக்கும்போது கிதார் உடன் பாடவும் முயற்சிக்கவும். இறுதியாக, பாடலை இன்னும் சிறப்பாக மாற்ற விசைப்பலகைகள், டிரம்ஸ் மற்றும் பாஸ் ஆகியவற்றைச் சேர்க்கவும். விளம்பரம்

ஆலோசனை

• இசை எழுதுவதற்கு எந்த விதிகளும் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஒரு வழிகாட்டி மட்டுமே. படைப்பாற்றலுக்கு உண்மையில் தடைகள் இல்லை.
• இசை எப்படி இருக்கும் என்பதைக் காட்சிப்படுத்த உங்கள் தலையில் அமைதியாக பாடலைப் பாடுங்கள்.
• உங்கள் பாடல் பல இடங்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம், ஆனால் அதிகமாக செய்யக்கூடாது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.
• உங்களிடம் முடிக்கப்படாத பாடல் இருந்தால், அதை வைத்துக் கொள்ளுங்கள். அத்தகைய வரைவுகளிலிருந்து நீங்கள் யோசனைகளைப் பெறலாம், அல்லது பல வரைவுகள் இருந்தால், அவற்றை இணைத்து மற்றொரு பாடலை எழுதலாம்.
• ஒரு பாடலுக்கான யோசனையை ஒருபோதும் நிராகரிக்க வேண்டாம், ஏனெனில் அது "மிகவும் முட்டாள்". நிறைய நல்ல பாடல்கள் வித்தியாசமான விஷயங்களைப் பற்றியவை.
• உங்கள் கணினியில் ஒரு இசை நோட்புக் அல்லது ஆவணத்தை வைத்திருக்க வேண்டும். இது உங்கள் எண்ணங்களை சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்க உதவுகிறது.
• அர்த்தமுள்ள பாடல் எழுத முயற்சிக்கவும்.
• உங்கள் இசையை யார் கேட்பார்கள் என்று சிந்தியுங்கள். இதை அவர்கள் கேட்க வேண்டுமா என்று கவனியுங்கள்.
• ஒரு வார்த்தையை எழுதுங்கள். பின்னர், முடிந்தவரை பல ஒத்த சொற்களை எழுதுங்கள். மெரியம்-வெப்ஸ்டர் ஒரு நல்ல வகையான சொற்களஞ்சியம். அல்லது "ஒத்த சொற்களுடன்" "தேடல் வார்த்தையை" பயன்படுத்தி கூகிளில் தேடலாம்.
• ஏதாவது வந்தால், அதை மறப்பதற்கு முன்பு விரைவாக எழுதுங்கள். திடீர் யோசனைகளுக்குத் தயாராவதற்கு எப்போதும் உங்களுடன் ஒரு பென்சில் மற்றும் காகிதத்தை வைத்திருங்கள்.
• ராப் இசைக்காக நீங்கள் பாடல் எழுதுகிறீர்கள் என்றால், எமினெம் போன்ற ரைம் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை, ஏனெனில் இது நிறைய அனுபவங்களை எடுக்கும். நீங்கள் ராப் எழுதுவதைப் பயிற்சி செய்கிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் ஒரு சில இடங்களைத் தாளிக்கத் தொடங்க வேண்டும், ஒவ்வொரு வாக்கியத்தின் முடிவிலும் இருக்கலாம். ஒரு ராப்பின் தாளம் மற்றும் ஓட்டம் குறித்து உங்களுக்கு அதிக நம்பிக்கை கிடைத்தவுடன், ராப்பிற்கு அதிக ஆழத்தை கொடுக்க நீங்கள் மேலும் ரைம் செய்யலாம். நீங்கள் இடை-வாக்கிய ரைம், பாலிஃபோனிக் மற்றும் பலவற்றிற்கு முன்னேறலாம்.
• நீங்கள் எழுதியதைத் திருத்தவோ மாற்றவோ பயப்பட வேண்டாம். பாடல் நன்றாக இல்லை என்றால், அதை வேறு கோணத்தில் கருத்தில் கொண்டு எடிட்டிங் செய்யுங்கள்.
• வெறுமனே நீங்கள் முதலில் பாடல் எழுத வேண்டும், பின்னர் தலைப்பை சிந்திக்க வேண்டும். இந்த வழியில், தலைப்புடன் பொருந்துமாறு பாடல் எழுதுவது பற்றி நீங்கள் கவலைப்பட வேண்டியதில்லை.
• பாடல் மூலம் உங்களால் முடிந்தவரை ஆக்கப்பூர்வமாக இருங்கள் - இதுவரை உருவாக்கிய சில சிறந்த பாடல்களில் மிகவும் நகைச்சுவையான வரிகள் உள்ளன.
• பிரபல இசைக்கலைஞர்களின் கட்டுரைகள் மற்றும் நேர்காணல்களைப் பார்க்கவும்.
• முதலில் ஒரு பாடல் தலைப்பைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும், அதற்காக நீங்கள் என்ன எழுதலாம் என்று பாருங்கள்.
• ஒரு நல்ல இசைக்கு எவ்வளவு காலம் புதைக்கப்பட்டாலும் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும். இறுதி மற்றும் பதிவு செய்யப்படுவதற்கு முன்னர் பல ஆண்டுகளாக அலமாரிகளில் இருக்கும் பிரபலமான பாடல்கள் உள்ளன.
• சில நேரங்களில் எளிதான வழி ஒரு கவிதை எழுதுவது, பின்னர் அதை இசையில் வைப்பது.
• நீங்கள் பாடலில் சேர்க்க விரும்பும் ஒரு சிறிய பகுதி இருந்தால், ஆனால் அவற்றை எவ்வாறு வேலை செய்வது என்று தெரியவில்லை என்றால், துடிப்பு, ரைம் மற்றும் சொற்களைப் பிடிக்க அதைப் பதிவுசெய்க. நீங்கள் அதை எழுதினால், பாடல் வரிகள் என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் மெல்லிசையுடன் சேர முடியாது.
• இது உண்மையில் ஒரு விதி அல்ல, ஆனால் மெல்லிசை ஒரு பகுதியின் மனநிலையை (பெரிய, சிறிய, முதலியன) பாதிக்கிறது என்பதால், நீங்கள் சரியான பாடல்களைப் பயன்படுத்தலாம் அல்லது பாடல் முழுவதையும் எழுதலாம். பாடல் மனநிலைக்கு நேர்மாறாக இருக்கிறது! உருவாக்கும் போது சரியோ தவறோ இல்லை.
• ஒரு கை கண்டுபிடிக்க உங்கள் கைதட்டல் அல்லது விரல்களைப் பறப்பது அல்லது நீங்கள் விரும்பும் ஒன்றைப் பற்றி எழுதுவது ஒருபோதும் காலாவதியான தலைப்பாக இருக்காது. உங்கள் பாடலின் டெம்போவைக் கண்டுபிடித்து, சரியான பாடல் எழுதவும். சொற்களைச் சேர்க்க உங்கள் பாடலை மீண்டும் மீண்டும் கேளுங்கள். மேலும் நீங்கள் விரும்பும் அதிகமான பாடல்களைக் கேளுங்கள், மேலும் அங்கிருந்து இசை எழுதவும். நீங்கள் சீரற்ற மெலடிகளைப் பாடி அவற்றை ஒரு பாடலாக மாற்றலாம். உங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் இசை எழுதுவதற்கு பயனுள்ளதாக இருப்பதால், தொடர்ந்து பயிற்சி செய்யுங்கள்.
• வெவ்வேறு பாடல்களுக்கு ஒரு பாடலை மீண்டும் செய்ய வேண்டாம்.
• நீங்கள் தனியாக இருக்கும்போது அல்லது அதைப் பகிர்ந்து கொள்ள ஒருவருடன் சத்தமாக பேசுங்கள். இது சிறந்த ரைம் செய்ய, உயிரெழுத்துகள் மற்றும் மெய் ஓட்டங்களைக் கேட்கவும், பாடலின் தாளத்தை மேம்படுத்தவும் உதவுகிறது.
• பாடல் வரிகள் தலைப்புடன் எவ்வாறு பொருந்துகின்றன என்பதைப் பார்க்க வானொலியில் பாடல்களைக் கேளுங்கள்.

எச்சரிக்கை

• உங்களுக்கு சட்ட சிக்கல்கள் இருப்பதால் வேறொருவர் எழுதிய ஒரு பாடலின் யோசனையைத் திருடாதீர்கள். ஆனால் நீங்கள் பாடல் அல்லது இசை எழுதும் பாணியில் படித்தால், அது நல்லது. எனவே நீங்கள் கேட்டி பெர்ரியை விரும்பினால், அவளைப் போன்ற பாப் இசையை எழுதுங்கள். அல்லது நீங்கள் டெய்லர் ஸ்விஃப்டை விரும்பினால், நிறைய காதல் பாடல்களை எழுதுங்கள்.
• நீங்கள் அதை வேண்டுமென்றே செய்யாவிட்டால், தொடர்ந்து ரைம் செய்ய வேண்டாம். ஒரு சில இடங்களில் ரைம் செய்வது நல்லது, ஆனால் கீழேயுள்ள எடுத்துக்காட்டைப் போலவே அதிக எரிச்சலூட்டும்;
  • உதாரணத்திற்கு: இன்று ஒரு சாதாரண நாள், நான் நடன மண்டபத்திற்கு செல்ல விரும்புகிறேன், ஆனால் நான் பள்ளிக்கு செல்ல வேண்டும், ஓ, நான் என்ன செய்ய வேண்டும்? (மிகவும் கடினம்)

உங்களுக்கு என்ன தேவை

• இசைக்கருவிகள் - கிட்டார், பியானோ அல்லது நீங்கள் விளையாடக்கூடிய எதையும் (உடனடி அமைப்பிற்கான முன்னுரிமை சிறிய கருவிகள்)
• பென்சில் அல்லது மை பேனா
• காகிதம் அல்லது கணினி எழுதுதல் (நீங்கள் இசையை எவ்வாறு எழுத விரும்புகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து)
• பேனா மற்றும் காகிதத்திற்கு பதிலாக செல்போன்களையும் பயன்படுத்தலாம்.