நடன இசையை எழுதி வெளியிடுவது எப்படி

காணொளி: தமிழர் இசைக்கருவிகள், விரிவானம்,tamil music instrument

உள்ளடக்கம்

படிகள்
குறிப்புகள்
எச்சரிக்கைகள்
உனக்கு என்ன வேண்டும்

புதிய மின்னணு இசை விரைவில் வருவதால் உங்கள் சிறந்த ஜோடி நடன மாடி காலணிகளை வெளியேற்றுங்கள்! நடன இசையை எப்படி எழுதுவது மற்றும் வெளியிடுவது என்பதை இந்தக் கட்டுரை உங்களுக்குக் கற்பிக்கும்.

படிகள்

1 நீங்கள் எந்த வகையான இசையைக் கேட்கிறீர்கள் என்பதை நீங்களே முடிவு செய்யுங்கள். நீங்கள் விரும்பும் ஒலியையும் பாணியையும் கண்டுபிடிக்கும் வரை வெவ்வேறு இசையைக் கேளுங்கள் மற்றும் கேளுங்கள் - இது உங்கள் பாணியைக் கண்டறிய ஒரே வழி. முக்கிய திசைகள் டிரான்ஸ், ஹவுஸ், டிரம்'பாஸ், கேரேஜ், ஹிப் ஹாப், இங்கிலாந்து / ஹேப்பி ஹார்ட்கோர் போன்றவை. நிச்சயமாக, வேறு பல வகைகள் மற்றும் திசைகள் உள்ளன. உங்களை குறுகிய வகைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தாதீர்கள், குறிப்பாக, வரைபடங்கள் - பாருங்கள்; இசையில் புதிய பெயர்கள் மற்றும் பரிசோதனைகளைத் தேடுங்கள்.
2 அளவுடன் தொடங்குங்கள். பாடலின் அளவு மற்றும் அது எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும் என்பதை அளவு தீர்மானிக்கிறது. ஒரு நல்ல தாளத்தைப் பெற, நீங்கள் முதலில் நிறைய நடன இசையைக் கேட்க வேண்டும் மற்றும் டிரம் பகுதியை மட்டும் தனிமைப்படுத்த கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். நடன இசை எப்போதும் 4/4 அளவில் எழுதப்படுகிறது; உதாரணமாக, "கோ ஃபார் இட்" பாடலில் உள்ள கெமிக்கல் பிரதர்ஸ் ஒவ்வொரு சில பார்களிலும் 2/4 துடிப்பை வீசுகிறது. ஹாய்-தொப்பி (இல்லையெனில் இந்த வகை சிம்பல் "சார்லஸ்டன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது) எட்டாவது அல்லது பதினாறில் நன்றாக இருக்கும். கண்ணி மேளம் தாளத்தை வலியுறுத்தவும் ஒத்திசைக்கவும் உதவுகிறது. அதிக கண்ணி விளையாடுங்கள், ஆனால் ஹிப்-ஹாப்பில் மிகவும் பொதுவானவை என்பதால் சலசலப்புகள் மற்றும் ரெசனேட்டர்களைத் தவிர்க்க முயற்சி செய்யுங்கள்.
3 ஒரு பாஸ் வரியை உருவாக்கவும். நடன இசை மீண்டும் மீண்டும் அடிப்படையாக கொண்டது மற்றும் பொதுவாக ஒரு கவர்ச்சியான பாஸ் வரியுடன் தொடங்குகிறது. பாஸ் பகுதி உங்கள் நாண் முன்னேற்றமாகவும் இருக்கலாம்.
4 மேலடுக்கு தொடங்கவும். பாடல் உருவாகும்போது, அதனுடன் இயக்கவியல் சேர்க்கப்பட வேண்டும். சில அடுக்குகள் ஒரு நாண் முன்னேற்றத்தில் தாளமாக இருக்கலாம், மற்றவை ஒரே குறிப்பு, அல்லது சொற்றொடர் அல்லது தாள உருவத்திற்கு எதிராக இயங்கும் தாள உருவத்தின் பலமுறை மீண்டும் நிகழும்.
5 மிகைப்படுத்தப்பட்ட இசை எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள். ஏதாவது மோசமாகத் தோன்றினால், அது ஏன் மோசமாக இருக்கிறது என்பதைக் கண்டறியவும். எல்லா இசையும் 400 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கோட்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அதன் பின்னர் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்யவில்லை. கடந்த கால இசைக்கலைஞர்கள் தாங்களாகவே எதை அடைந்தார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக மக்கள் இசை கோட்பாட்டைப் படிக்கிறார்கள்.
6 பாடல் "சரியானது" என்று உங்களுக்குத் தோன்றும்போது, "நிரப்புதலை" மேம்படுத்த வேலை செய்யுங்கள். நீங்கள் டிரம்ஸை அகற்றி, தாளத்தை அமைக்க சரங்களை விட்டுவிடலாம் அல்லது டிரம்மரை எங்காவது வேலை செய்ய விடலாம். அல்லது நீங்கள் பாணியை முழுவதுமாக மாற்றலாம். குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது உங்கள் பாடல். உங்கள் படைப்பு சுதந்திரம்.
7 இப்போது நீங்கள் சொற்களைச் சேர்க்கலாம். உங்களுக்குப் பிடித்த பாடல்களை மீண்டும் கேளுங்கள்.பாடலில் சில இடங்களில் ஒரு ராப் அல்லது மீண்டும் மீண்டும் ரைமிங் வரிகளைச் செருக விரும்பலாம். உன்னதமான பாறையின் வழியில் நீங்கள் அதன் வசனம் மற்றும் கோரஸுடன் செல்லலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் உங்கள் 40 வயது குழந்தைகளின் கவிதைகளைப் பயன்படுத்தலாம் அல்லது ராபர்ட் ஃப்ரோஸ்டின் விருப்பமான கவிதையைச் செருகலாம்! இது உங்கள் படைப்பு சுதந்திரம்.
8 பாடலை வெளியிட வேண்டிய நேரம் இது. அதை நீங்களே செய்ய முடியாவிட்டால், உங்களுக்காக இசையைப் பதிவு செய்யும் அல்லது கணினியில் கலக்கும் ஒருவரைக் கண்டறியவும். பின்னர் சிறிய கரடுமுரடான தன்மையைக் கூட நீக்க இறுதி திருத்தங்களைச் செய்யுங்கள். பதிவு நிறுவனங்களுக்கு ஆர்வம் வர, உங்கள் பாடல்களின் டெமோக்களை அனுப்பவும். வெற்றிகரமாக விளம்பரப்படுத்த, வெளிப்புற இணைப்புகளைப் பயன்படுத்தி இசையை உருவாக்கும் வணிகப் பக்கத்தை நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

குறிப்புகள்

உங்களையும் உங்கள் படைப்பாற்றலையும் நம்புங்கள்! ஒரு பாடலை யார் வேண்டுமானாலும் எழுதலாம், எந்தவொரு வியாபாரத்தையும் போல, ஒரு நல்ல பாடலை எழுத பயிற்சி மற்றும் நேரம் எடுக்கும்!
பொறுமையாய் இரு. ஒரே இரவில் தரமான இறுதிப் பொருளை நீங்கள் பெற முடியாது, இது படிப்படியான செயல்முறை. பாடல் எழுதுவதைத் தவிர வேறு ஏதாவது செய்வது மோசமான "படைப்பு நெருக்கடியை" தவிர்க்க உதவும்.
மற்றவர்கள் உங்கள் இசையைக் கேட்கவும், கருத்துக்களையும் விமர்சனங்களையும் வழங்கட்டும். நிச்சயமாக, இசை ரீதியாகப் படித்தவர்களின் ஆலோசனைகள் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக இருக்கும்.
விமர்சனம் பாராட்டுவதைப் போலவே முக்கியமானது: இது உங்கள் இசையின் பலம் மற்றும் பலவீனங்களை மதிப்பிட உங்களை அனுமதிக்கிறது.
டிராக்குகளை பதிவு செய்யும் போது, வழக்கமான கணினி ஸ்பீக்கர்கள் போதாது. ஒரு ஜோடி சாதாரண வெற்றிட ஹெட்ஃபோன்கள் கூட ஒலி வரம்பை விரிவாக்கும், அதனால் பாஸ் மற்றும் ட்ரெபிள் விகிதத்தை நீங்கள் போதுமான அளவு பாராட்டலாம்.

எச்சரிக்கைகள்

விட்டு கொடுக்காதே. நீங்கள் என்ன செய்தாலும், ஒருபோதும் கைவிடாதீர்கள். இசைக்கு முழுமை தேவை, ஒவ்வொரு தவறும் திருத்தப்பட வேண்டும், எனவே ஒரு பாடல் பதிவு செய்யத் தயாராவதற்கு நாட்கள் அல்லது வாரங்கள் கூட ஆகலாம்.