ஒரு தனிக்கதை எழுதுவது எப்படி

காணொளி: தமிழ்மொழி (ஆண்டு 3), தன்கதை, நான் ஒரு குடை

உள்ளடக்கம்

படிகள்
முறை 3 இல் 1: மோனோலாக் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்
முறை 2 இல் 3: ஒரு நாடக மோனோலாக்கை எழுதுதல்
3 இன் முறை 3: ஒரு நகைச்சுவை மோனோலாக்கை எழுதுதல்
குறிப்புகள்
எச்சரிக்கைகள்

மோனோலாக்ஸ் தியேட்டரின் சாராம்சம். ஒரு நல்ல தனிப்பாடலில், ஒரு தனிப்பட்ட கதாபாத்திரம் ஒரு காட்சியை அல்லது திரையை தனது இதயத்தைத் திறந்து அனுபவத்தைக் காட்டும் கட்டுப்பாட்டை எடுத்துக்கொள்கிறது. அல்லது எங்களை சிரிக்க வைக்கவும். நல்ல மோனோலாக்ஸ் பொதுவாக நமக்கு பிடித்த திரைப்படங்கள் மற்றும் நாடகங்களில் இருந்து மறக்கமுடியாத காட்சிகள், நடிகர்கள் பிரகாசிக்கவும் தங்களை முழுமையாக காட்டவும் அனுமதிக்கும் தருணங்கள். உங்கள் தயாரிப்பு அல்லது ஸ்கிரிப்டுக்கு ஒரு தனிப்பாடலை எழுத விரும்பினால், அதை சரியாக வைக்க மற்றும் சரியான தொனியைக் கண்டுபிடிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். மேலும் தகவலுக்கு கீழே உள்ள படிகளைப் பாருங்கள்.

படிகள்

முறை 3 இல் 1: மோனோலாக் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

1 புகழ்பெற்ற மோனோலாஜ்களை ஆராயுங்கள். ஹேம்லெட்டின் புகழ்பெற்ற உள் அனுபவங்கள் முதல் குவாண்டின் இதயத்தை உடைக்கும் இரண்டாம் உலகப் போர் ஜாஸ் வரை, ஒரு கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை ஆழமாக்க நாடகத்தில் மோனோலாஜ்களைப் பயன்படுத்தலாம். கதாபாத்திரத்தின் தன்மையைப் பெறுவதற்கும் அவரது உந்துதலைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அவை எங்களுக்கு வழிகாட்டுதல்களை வழங்குகின்றன. இது ஒரு சதி நகர்வாகும் (அவர்கள் எப்பொழுதும் சதித்திட்டத்தை முன்னோக்கி நகர்த்த உதவ வேண்டும் என்றாலும்) கதாபாத்திரம் மற்றும் நிகழ்ச்சிக்காக நடக்கும் அனைத்தையும் ஆராய்வதை விட. அவற்றின் வகைகளை ஆராய, சில உன்னதமான தியேட்டர் மற்றும் திரைப்பட மோனோலாக்ஸைப் பாருங்கள்:
- க்ளெங்கரி க்ளென் ரோஸின் டேவிட் மாமெட்டை வெளிப்படுத்தும் வர்த்தக பேச்சு
- ஹேம்லெட்டின் தனிப்பாடல்கள்
- "துறைமுகத்தில்" நாடகத்திலிருந்து "நான் ஒரு போட்டியாளராக இருக்கலாம்"
- கேப்ரியல் டேவிஸின் "குட்பை சார்லஸ்" நாடகத்திலிருந்து "நான் விவாகரத்து ஆவணங்களை சாப்பிட்டேன்"
- செக்கோவின் நாடகமான "தி சீகல்" இலிருந்து "நீங்கள் ஒரு எழுத்தாளர் என்பதால் இதை நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்" என்ற மாஷாவின் பேச்சு
- கொடிகளால் மறைக்கப்பட்ட "கேங்ஸ் ஆஃப் நியூயார்க்" திரைப்படத்தின் "உன்னத மனிதன்" பில் "தி கசாப்புக்காரன்" பேச்சு
2 சரியான நேரத்தில் மோனோலாக்ஸைப் பயன்படுத்துங்கள். ஒரு மேடை அல்லது திரைக்கு எழுதப்பட்ட நாடகம் உரையாடல், செயல் மற்றும் அமைதியின் சிக்கலான வரிசையாக இருக்கும். ஒரு சதித்திட்டத்தில் ஒரு மோனோலோக் எப்போது தோன்ற அனுமதிக்கப்படுகிறது என்பதை அறிவது பயிற்சி எடுக்கும். மோனோலோக்ஸைப் பற்றிய கவலைகளுக்கு முன் சதி மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சாரத்தை அவிழ்க்க வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்பலாம். ஸ்கிரிப்ட்டின் படி கண்டிப்பாக அவர்கள் தோன்ற வேண்டும்.
- ஒரு கதாபாத்திரத்தை அறிமுகப்படுத்த சில தனிப்பாடல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, சில எழுத்தாளர்கள் ஒரு தனிப்பாடலைப் பயன்படுத்தி அமைதியான தன்மையை வேறு கோணத்தில் காட்ட, அவரைப் பேச அனுமதித்து அதன் மூலம் பார்வையாளர்களின் அணுகுமுறையை மாற்றினர்.
- பொதுவாக, ஸ்கிரிப்டில், ஒரு தனிப்பாடலுக்கான சரியான நேரம் மாற்றத்தின் தருணம், ஒரு பாத்திரம் மற்றொன்றை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.
3 ஒரு தனிப்பாடலுக்கும் சுய பேச்சுக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். ஒரு உண்மையான தனிப்பாடலுக்கு, அதைக் கேட்க மற்றொரு பாத்திரம் தேவை. வேறு எந்த குணாதிசயமும் இல்லை என்றால், இது தனக்கான உரையாடல். இது நவீன நாடகத்தில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படாத ஒரு உன்னதமான நுட்பமாகும், ஆனால் இன்றும் ஒற்றை நடிகர் மற்றும் சோதனை அரங்குகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
- ஒரு உள் மோனோலாக் அல்லது வாய்ஸ் ஓவர் என்பது முற்றிலும் மாறுபட்ட வகை வெளிப்பாடு ஆகும், இது ஒரு மோனோலாக்கை விட ஒரு பக்கவாட்டு கருத்து போன்றது. தனிப்பாடலுக்கு செயல்திறனைக் கேட்கும் மற்ற கதாபாத்திரங்களின் இருப்பு தேவைப்படுகிறது, இது மோனோலாக்கின் எரிபொருள் அல்லது நோக்கமாக இருக்கக்கூடிய முக்கியமான தொடர்புகளை வழங்குகிறது.
4 உங்கள் கதாபாத்திரத்தில் ஏற்படும் மாற்றத்தைக் காட்ட எப்போதும் மோனோலாக்கைப் பயன்படுத்துங்கள். ஒரு தனிப்பாடலை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான ஒரு நல்ல வாய்ப்பு உணர்வுகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் அல்லது கதாபாத்திரம் அனுபவிக்கும் சிந்தனை. அது அவரைத் திறந்து உள் பதற்றத்தைக் காட்ட அனுமதிக்கிறது, இது வாசகருக்கும் சதிக்கும் நன்மை பயக்கும்.
- கதாபாத்திரம் எந்த குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கும் உட்படுத்தப்படவில்லை என்றாலும், ஒருவேளை பேசுவதற்கான அவரது முடிவு மாற்றமே ஆகும். ஒரு தனிப்பாடலால் தூண்டப்பட்ட ஒரு அமைதியான பாத்திரம், மோனோலாக்கை சரியாக படிக்கும்போது வெளிப்படுகிறது. அவன் அல்லது அவள் ஏன் இப்போது பேசினார்கள்? அது அவரைப் பற்றிய நமது கருத்தை எப்படி மாற்றுகிறது?
- தனிப்பாடலின் போது கதாபாத்திரங்கள் பேசும்போது அவற்றை மாற்ற அனுமதிப்பதை கருத்தில் கொள்ளுங்கள். மோனோலாக்கின் ஆரம்பத்தில் ஹீரோ கோபமாக இருந்தால், வெறி அல்லது சிரிப்புடன் முடிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கலாம்.மோனோலாஜ்கள் சிரிப்போடு தொடங்கினால், அவற்றை ஹீரோவின் மரியாதையுடன் முடிக்கலாம். மாற்றத்தைக் காட்ட ஒரு வாய்ப்பாக ஒரு தனிப்பாடலைப் பயன்படுத்தவும்.
5 ஒரு தனிமொழிக்கு ஆரம்பம், நடுத்தர மற்றும் முடிவு இருக்க வேண்டும். மீதமுள்ள கதையை இடைநிறுத்தி, ஹீரோவுக்கு ஒரு நீண்ட தனிப்பாடலை அனுமதிக்க நீங்கள் நேரம் ஒதுக்கப் போகிறீர்கள் என்றால், அந்த உரை வேறு எந்த உரையையும் போல அமைப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் உறுதியாகக் கூறலாம். இது ஒரு கதையாக இருந்தால், அதற்கு ஒரு கதைக்களம் இருக்க வேண்டும். இது ஒரு ஆடம்பரமான சண்டையாக இருந்தால், அது வேறு எதற்கும் செல்ல வேண்டும். இது ஒரு வேண்டுகோள் என்றால், செயல்திறனின் போது உணர்வுகளின் தீவிரத்தை அதிகரிப்பது அவசியம்.
- ஒரு தனிப்பாடலுக்கு ஒரு நல்ல ஆரம்பம் பார்வையாளர்களையும் மற்ற கதாபாத்திரங்களையும் கவர்ந்திழுக்கும். முக்கியமான ஒன்று நடக்கிறது என்பதை அது காட்ட வேண்டும். எந்தவொரு நல்ல உரையாடலையும் போல, நீங்கள் "ஹலோ" மற்றும் "எப்படி இருக்கிறீர்கள்?" முக்கியமான விசயத்திற்கு வா.
- மோனோலாக்கின் நடுவில் ஒரு க்ளைமாக்ஸ் இருக்க வேண்டும். நிலைமையை உச்சநிலைக்கு சூடாக்கவும், பின்னர் அதை மீண்டும் கீழே கொண்டுவரவும், பதற்றத்தைக் குறைக்கவும் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் உரையாடலைத் தொடரவும் அல்லது உரையாடலை முடிக்கவும். உறுதியான விவரங்கள், நாடகம் மற்றும் தொடர்பு நடைபெறும் மோனோலாக்கில் இந்த இடம் உள்ளது.
- முடிவு பேச்சு அல்லது கதையை மீண்டும் கேள்விக்குரிய நாடகத்திற்கு கொண்டு வர வேண்டும். அவரது தோல்விகள் மற்றும் சோர்வை நிறுத்திய பிறகு, ராண்டி தனது மகளிடம் மல்யுத்தப் போட்டியில், "நீங்கள் என்னை வெறுப்பதை நான் விரும்பவில்லை, சரியா?" மோனோலாக்கின் பதற்றம் குறைகிறது மற்றும் இந்த இறுதி குறிப்பில் காட்சி முடிகிறது.

முறை 2 இல் 3: ஒரு நாடக மோனோலாக்கை எழுதுதல்

1 கதாபாத்திரத்தின் குரலை அடையாளம் காணவும். இறுதியாக கதாபாத்திரத்தின் உரையை நாம் முழுமையாகக் கேட்கும் நிலைக்கு வரும்போது, அந்தக் கதாபாத்திரம் குரலை, அவருடைய குணாதிசயத்தை மற்றும் விளக்கக்காட்சியை எப்படிப் பயன்படுத்துகிறது என்பதைக் கேட்க ஆச்சரியப்படத் தேவையில்லை. எழுதும் போது நீங்கள் அவர்களின் குரல்களைப் படித்தால், அதை ஒரு நீண்ட மற்றும் முக்கியமான மோனோலாக்கில் ஆராயாதீர்கள், ஸ்கிரிப்டில் வேறு எங்கும் பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.
- மாறாக, ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் எழுத்தாளராக, உங்கள் கதாபாத்திரத்தை வாய்மொழியாக்குவதற்கான வாய்ப்பைக் கொடுங்கள், அதை மேம்படுத்த நீங்கள் எத்தனையோ பாடங்களைப் பயன்படுத்தலாம். ப்ரெட் ஈஸ்டன் எல்லிஸின் நாவலான அமெரிக்கன் சைக்கோ அதிக எண்ணிக்கையிலான அத்தியாயங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் கதாநாயகன் பேட்ரிக், நுகர்வோர் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு அம்சங்களைப் பற்றிய தனிப்பாடல்கள்: ஸ்டீரியோ உபகரணங்கள், பாப் இசை மற்றும் ஆடை. மறைமுகமாக, எல்லிஸ் அவற்றை கதாபாத்திர ஓவியங்களாக எழுதி அவற்றை நாவலில் பயன்படுத்த முடிந்தது.
- உங்கள் பாத்திரத்திற்கான கேள்வித்தாள் அல்லது சுயவிவரத்தை நிரப்பவும். கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி, ஸ்கிரிப்டில் தேவையில்லாத விஷயங்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, கதாபாத்திரத்தின் எந்த அறை வடிவமைப்பு, பிடித்த இசை பட்டியல் அல்லது காலை நடைமுறைகள் போன்றவை).
2 வெவ்வேறு குரல்களின் குரலைப் பயன்படுத்தவும். ஒரு இடத்தில் தொடங்கும் மற்றும் வேறு எங்காவது முடிவடையும் ஒரு தனிப்பாடல் பதற்றத்தை மேலும் வியத்தகுதாகவும், கதாபாத்திரங்கள் மேலும் உறுதியாகவும், உங்கள் ஸ்கிரிப்டை மிகவும் சிறப்பாகவும் ஆக்கும். ஒரு நல்ல மோனோலாக் வேடிக்கையான, கவலையைத் தூண்டும் மற்றும் தொடுகின்ற தருணங்களுக்கு இடையில் மாற்றப்பட வேண்டும், அதே நேரத்தில் எந்த உணர்ச்சியும் நிலையும் தானாக ஏற்படாது என்பதைக் காட்டுகிறது.
- திரைப்படத்தில் நல்ல வேட்டை வேட்டை, மாட் டாமனின் கதாபாத்திரம் ஒரு நீண்ட தனிப்பாடலைப் படிக்கிறது, அதில் அவர் ஒரு எரிச்சலூட்டும் ஹார்வர்ட் மாணவரை ஒரு பட்டியில் பிடிக்கிறார். மோனோலாக்கில் நகைச்சுவை மற்றும் வெற்றி இரண்டும் இருந்தாலும், அதில் ஒரு ஆழமான சோகமும் கோபமும் இருக்கிறது, அது அவருடைய வார்த்தைகளிலும் உணரப்படுகிறது.
3 தன்மையை உருவாக்க வரலாற்றைப் பயன்படுத்தவும். கதையின் முக்கிய சதித்திட்டத்தை இடைநிறுத்தவும், கதாநாயகன் தனது கடந்த காலத்தைப் பற்றி ஏதாவது வெளிப்படுத்தவும், நகைச்சுவையாகச் சொல்லவும் அல்லது தன்னைப் பற்றி ஒரு சிறிய பின்னணியைச் சேர்க்கவும் மோனோலாக்ஸ் ஒரு சிறந்த வாய்ப்பாக இருக்கும். சரியான நேரத்தில் மற்றும் சரியான நேரத்தில், ஒரு விளக்கமான அல்லது ஆச்சரியமான கதை முக்கிய கதைக்கு வண்ணத்தையும் அமைப்பையும் சேர்க்கிறது, இது சதித்திட்டத்தை நெருக்கமாகப் பார்க்க எங்களுக்கு மற்றொரு வாய்ப்பை அளிக்கிறது.
- அமெரிக்காவின் இண்டியானாபோலிஸ் பேரழிவிலிருந்து தப்பிய குயிண்டின் கதை, அவரது குணத்தின் ஆழத்தை நாம் புரிந்துகொள்ள ஒரு வாய்ப்பை அளிக்கிறது.அவர் காயத்தை நினைவூட்டுவதால் அவர் லைஃப் ஜாக்கெட் அணியவில்லை. கதையை முன்னோக்கி நகர்த்த கதை தேவையில்லை, ஆனால் கதையில் இது வரை ஒரு உண்மையான மனிதனின் மாதிரியாக இருந்த குயின்டஸுக்கு இது மிகப்பெரிய ஆழத்தையும் பாதையையும் சேர்க்கிறது.
4 ஆச்சரியக்குறிகளை சேமிக்கவும். நாடகம் மற்றும் பதற்றத்தை அலறலுடன் குழப்ப வேண்டாம். எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் எப்போதும் கத்திக்கொண்டிருக்கும் ஒரு நாடகம் அல்லது திரைப்படத்தை யாரும் பார்க்க விரும்பவில்லை. எனவே வியத்தகு தருணங்களில் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான படியில் வேலை செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள், இது பதற்றத்தை உருவாக்க மற்றும் சண்டைகளை விவரிக்கும் அனுபவமற்ற எழுத்தாளர்களின் கூச்சல் அலறலை தவிர்க்க ஒரு உண்மையான தந்திரம்.
- உண்மையான சண்டைகள் ரோலர் கோஸ்டர்கள். மக்கள் சோர்வடைகிறார்கள் மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட சொற்றொடர்களில் தங்கள் உள்ளார்ந்த அதிர்ச்சிகளைப் பற்றி கத்த முடியாது. கட்டுப்பாட்டைப் பயன்படுத்துங்கள், யாராவது வெடிக்கக்கூடும் என்று நாங்கள் சந்தேகித்தால் பதற்றம் இன்னும் கவனிக்கப்படும், ஆனால் இல்லை.
5 ம silenceனம் பேசட்டும். ஒரு எழுத்தாளராகத் தொடங்கும் எழுத்தாளர்களுக்கு இந்த நுட்பம் கவர்ச்சியாக இருக்கும். ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கும் போது, பல கதாபாத்திரங்கள், பல காட்சிகள் மற்றும் பல வார்த்தைகளைச் சேர்ப்பது பெரும்பாலும் மிகவும் கவர்ச்சியாக இருக்கிறது. திரும்பிப் பார்க்கவும், பேச்சின் மிக முக்கியமான கூறுகளை மட்டுமே விளையாட அனுமதிக்கவும், குறிப்பாக ஒரு தனிப்பாடலில். என்ன பேசாமல் உள்ளது?
- நாடகம் / திரைப்படம் சந்தேகத்திலிருந்து சில ஏகபோக சொற்பொழிவுகளைப் பாருங்கள். ஒரு பூசாரி "கிசுகிசு" பற்றி பிரசங்கிக்கும்போது, பல குறிப்பிட்ட விவரங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை, ஏனென்றால் அவர் மக்கள் கூட்டத்தின் முன் நிற்கிறார். அவர் மோதலில் இருக்கும் கன்னியாஸ்திரிகளுக்கு கொடுக்கப்பட்ட செய்தி முக்கியமான மற்றும் வெளிப்படையானது.

3 இன் முறை 3: ஒரு நகைச்சுவை மோனோலாக்கை எழுதுதல்

1 ஒரு வியத்தகு மோனோலாக்கை நகைச்சுவையாக மாற்ற முயற்சிக்கவும். ஒரு பெண்ணின் வாசனையிலிருந்து அல் பசினோவின் ஒரு தனிப்பாடலை நகைச்சுவையாக மாற்ற எப்படி எழுதுவீர்கள்? குயின்ட்டின் வரலாற்றை அவர் ஒரு பொய்யராக இருக்கலாம் என்று நினைக்கும் வகையில் நீங்கள் மீண்டும் எழுத வேண்டியிருந்தால் நீங்கள் என்ன செய்வீர்கள்? நகைச்சுவை எழுதுவது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால் உள்ளடக்கத்துடன் குறைவாகவே உள்ளது மற்றும் எழுதப்பட்டதை வழங்குவதில் அதிகம் உள்ளது.
- ஒரு பயிற்சியாக, நகைச்சுவையைச் சேர்ப்பதன் மூலம் நாடகத்திற்கான "கோபமான" தனிப்பாடல்களை மீண்டும் எழுத முயற்சிக்கவும். நகைச்சுவைகளும் நாடகங்களும் ஒருவருக்கொருவர் எல்லைகளைக் கொண்டுள்ளன, இது முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட எளிதானது என்பதைக் காட்டுகிறது.
- கேப்ரியல் டேவிஸ் ஒரு சமகால நாடக ஆசிரியர், நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவையான திரைக்கதைக்கு சிறந்த திறமை கொண்டவர். விவாகரத்து சான்றிதழை சாப்பிட்ட பெண்? 26 வயதில் பார் மிட்சுவா செய்ய விரும்பும் மனிதன்? அதை பாருங்கள். நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்க அவர் எத்தனை முறை மோனோலாஜ்களைப் பயன்படுத்துகிறார் என்று பாருங்கள்.
2 சிக்கலுக்காக பாடுபடுங்கள். ஒரு நல்ல ஏகக்கதை வேடிக்கையாகவோ அல்லது தீவிரமாகவோ இருக்க வேண்டியதில்லை. அதேபோல், எதிர் சோகமான சூழ்நிலையில் நகைச்சுவையைத் தொடுவதன் மூலம் சண்டைக் காட்சியில் கோபத்தின் அளவை மாற்ற விரும்பினால், நீங்கள் சிரிப்பு நாடகத்தின் புளிப்பைப் பெறுவீர்கள், அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் பார்வையாளர்களுக்கு ஏதாவது கடினமானதாக உணர உதவுவீர்கள் நடந்து கொண்டிருக்கிறது. நல்ல நகைச்சுவைகள் அதைத்தான் செய்கின்றன.
- மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸியின் படங்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் வேடிக்கையான தருணங்களை தீவிரமான காட்சிகளுடன் இணைப்பதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. ரேக்கிங் புல்லில் மேடை ஏறத் தயாரான ஜேக் லாமோட்டேயின் தனிப்பாடல்கள் வேடிக்கையானவை மற்றும் இதயத்தை உடைக்கும்.
3 வேடிக்கையான மற்றும் முட்டாள்தனத்திற்கு இடையில் கோட்டை வைத்திருங்கள். வெற்றிகரமான நகைச்சுவை மோனோலாஜ்கள் பொதுவாக நாடகத்தின் மற்ற அம்சங்களால் கட்டளையிடப்படாவிட்டால், ஆடை அணிதல் அல்லது உடல் நகைச்சுவை ஆகியவை அடங்கும். உரையை முரண்பாடாக, சில விஷயங்களில் கிண்டல் மற்றும் ஒருவித நகைச்சுவையுடன் கட்டமைப்பது, உங்கள் உரையை மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக்கும்.
4 ஒரு துருவத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு எழுதுங்கள். நீங்கள் ஒரு தனிப்பாடலை எழுதத் தொடங்குவதற்கு முன், அது எங்கு தொடங்கும் மற்றும் முடிவடையும் என்பதை முடிவு செய்யுங்கள், முதல் மற்றும் கடைசி வாக்கியத்தை எழுதுவதற்கு கூட செல்லுங்கள்; நீங்கள் எவ்வளவு எழுத விரும்புகிறீர்கள் என்று யோசித்து, பின்னர் இடைவெளியை நிரப்பவும்.பின்வரும் முதல் மற்றும் கடைசி வரிகளுடன் ஒரு சாத்தியமான மோனோலாக்கை நீங்கள் எவ்வாறு பூர்த்தி செய்வீர்கள்?
- உங்கள் நாய் இறந்துவிட்டது. / அந்த முட்டாள் புன்னகையை உங்கள் முகத்திலிருந்து துடைக்கவும்!
- உங்கள் தாயின் பிரச்சனை என்ன? / நான் அறையில் பூனையுடன் ஸ்கைப் செல்லப் போவதில்லை.
- அந்த சோகமான ஐம்பது-ஐம்பது எங்கே? / மறந்துவிடு, மறந்து விடு, நான் குதிரையை எடுத்துக்கொள்வேன்.
- வாருங்கள், இந்த நேரத்தில். / நான் மீண்டும் தேவாலயத்திற்கு செல்ல மாட்டேன்.

குறிப்புகள்

உங்கள் நாடகத்தை எப்போதும் சரிபார்க்கவும். கதாபாத்திரங்களின் பேச்சைப் புரிந்துகொள்ள சத்தமாக வாசிக்கப் பழகுங்கள். இது இயற்கையாக ஒலிப்பதை உறுதி செய்யவும்.