உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• முறை 3 இல் 1: எடுத்துக்காட்டு
• முறை 2 இல் 3: பாத்திரத்தின் தலை மற்றும் முகத்தை வரைதல்
• 3 இன் முறை 3: ஒரு அனிம் கதாபாத்திரத்தின் உடலை வரைதல்

அனிம் என்பது அனிமேஷன் மற்றும் வரைபடத்தின் பிரபலமான பாணியாகும், இது முதலில் ஜப்பானில் தோன்றியது. முதல் பார்வையில், அனிம் கதாபாத்திரத்தை நீங்களே வரைவது மிகவும் கடினம் என்று தோன்றலாம், குறிப்பாக தொழில்முறை கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட உங்களுக்கு பிடித்த கதாபாத்திரங்களைப் பார்த்தால். அதிர்ஷ்டவசமாக, எவரும் அனிம் பாணியில் வரைய கற்றுக்கொள்ளலாம், மேலும் சிறிய, தொடர்ச்சியான படிகளாக உடைக்கப்படும் போது முழு செயல்முறையும் ஒப்பீட்டளவில் எளிமையானது.

படிகள்

முறை 3 இல் 1: எடுத்துக்காட்டு

முறை 2 இல் 3: பாத்திரத்தின் தலை மற்றும் முகத்தை வரைதல்

1. 1 ஒரு ஓவலை வரைந்து அதை கட்டுமானத் துறைகளுடன் 4 பிரிவுகளாகப் பிரிக்கவும். இது கதாபாத்திரத்தின் தலையின் அடிப்படை வெளிப்பாடாக இருக்கும்.விகிதாச்சாரங்கள் துல்லியமாக இருக்க வேண்டியதில்லை, ஆனால் ஓவலின் அடிப்பகுதி குறுகலாக இருப்பதால் அது கன்னமாக மாறும். ஓவல் தயாராக இருக்கும்போது, ​​அதன் நடுவில் ஒரு கிடைமட்ட கோட்டை வரையவும். பின்னர் நடுவில் ஒரு செங்குத்து கோட்டை வரையவும், அதனால் அது கிடைமட்டத்தை வெட்டும். அடுத்து, உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் பல்வேறு முக அம்சங்களின் இருப்பிடத்திற்கான வழிகாட்டுதல்களாக இந்த வரிகளைப் பயன்படுத்துவீர்கள்.
   • கதாபாத்திரம் ஒரு பெரிய முகத்தைக் கொண்டிருக்க விரும்பினால், ஓவலின் அடிப்பகுதியை அகலமாக்குங்கள், இதனால் அது மேல் பகுதியை விட சற்று குறுகலாக இருக்கும். குறுகிய முகத்துடன் ஒரு கதாபாத்திரத்தை நீங்கள் சித்தரிக்க வேண்டும் என்றால், ஓவலின் அடிப்பகுதியை மேல்புறத்தை விடக் குறுகலாக்குங்கள். அனிம் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஒரே மாதிரியான தலை வடிவம் இல்லை, எனவே நீங்கள் மிகவும் விரும்பும் ஒன்றை கண்டுபிடிக்கும் வரை நீங்கள் பரிசோதனை செய்யலாம்.
2. 2 கண்களை வரையவும் கிடைமட்ட துணை வரிக்கு கீழே. அனிம் கதாபாத்திரங்கள் எப்போதும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பெரிய கண்களைக் கொண்டுள்ளன, பொதுவாக முகத்தின் உயரத்தின் 1/4 முதல் 1/5 வரை. கண்ணை வரைய, மைய செங்குத்து ஒரு பக்கத்தில் கிடைமட்ட கோடுக்கு கீழே சாய் கோடு வரைவதன் மூலம் தொடங்கவும். பின்னர் ஒரு அரை வட்டம் வரையவும், வசைபாட்டு கோட்டிலிருந்து வெளியே வரவும், கோடிட்ட பகுதிக்குள் ஒரு கருப்பு மாணவரை வரையவும். அடுத்து, அரை வளையக் கோட்டைக் குறிக்க அரை வட்டத்தின் கீழே ஒரு சிறிய கிடைமட்ட கோட்டை வரையவும். இறுதியாக, கண்ணைச் சுற்றியுள்ள கருவிழிக்காக ஒரு வட்டத்தில் வண்ணம் தீட்டவும், கண்ணுக்குள் சிறிது வெண்மையான இடைவெளி விடவும் - இது சிறப்பம்சமாக இருக்கும். இரண்டாவது கண்ணை வரைய செங்குத்து கோட்டின் மறுபக்கத்திலும் இதைச் செய்யுங்கள்.

   ஆலோசனை: நீங்கள் எந்த கதாபாத்திரத்தை வரைவீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து கண்களின் வடிவத்தையும் அளவையும் மாற்றவும் - ஆண் அல்லது பெண். ஒரு பெண் பாத்திரத்திற்கு, கண்களை மேலும் நீளமாகவும் வட்டமாகவும் பார்க்கவும், மேலே சில தடிமனான கண் இமைகள் சேர்க்கவும். ஒரு ஆண் தன்மையைப் பொறுத்தவரை, கண்களை உயரத்தில் நீட்டாமல், பெரிதாக இல்லாமல் செய்யுங்கள்.

   
   
3. 3 கிடைமட்ட கோட்டிற்கு மேலே புருவங்களை வரையவும். ஒவ்வொரு புருவத்தையும் ஒரு நீளமான வளைவில் வரையவும், முனைகள் கீழே எதிர்கொள்ளவும். உங்கள் புருவங்களை உங்கள் மேல் வசை வரிகளை விட சற்று நீளமாக்குங்கள். பின் உள் மூலைகளை நோக்கி புருவத்தின் தடிமன் அதிகரிக்கவும்.
   • பெண் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் போது, ​​புருவங்களை ஒப்பீட்டளவில் மெல்லியதாக வைத்திருங்கள். ஆண் கதாபாத்திரங்களுக்கு, புருவங்களை முகத்தில் நிற்க வைக்க தடிமனாக்கவும்.
4. 4 கிடைமட்ட கோடு மற்றும் கன்னத்திற்கு இடையில் ஒரு மூக்கைச் சேர்க்கவும். அனிம்-பாணி கதாபாத்திரங்களின் மூக்குகள் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதவை, பொதுவாக அவை பக்க பார்வையில் இருந்து மட்டுமே தெளிவாக வரையப்படுகின்றன. கதாபாத்திரத்தின் மூக்கை சித்தரிக்க, முகத்தின் மையத்தில் ஒரு சிறிய செங்குத்து கோட்டை வரையவும், கிடைமட்ட கோடு மற்றும் கன்னம் இடையே தோராயமாக பாதி. உங்கள் கதாபாத்திரத்திற்கு ஒரு பெரிய மூக்கை நீங்கள் குறிப்பிட விரும்பினால், கோட்டை சிறிது நீளமாக்குங்கள்.
   • மூக்கு உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் முகத்தின் மிகச்சிறிய அம்சமாக இருக்க வேண்டும்.
   • நீங்கள் முன்பு வரைந்த செங்குத்து கோட்டில் மூக்கு நேரடியாக நிலைநிறுத்தப்படும். மூக்கை நன்றாகப் பார்க்க, செங்குத்து கோட்டை விட இருண்டதாக ஆக்குங்கள் அல்லது மூக்குக்கு மேலேயும் கீழேயும் செங்குத்து கோட்டை அழிக்கவும்.
   • ஆண் அனிம் கதாபாத்திரங்கள் சில நேரங்களில் அதிக உச்சரிக்கப்படும் மூக்கைக் கொண்டிருக்கும், ஆனால் இது எப்போதும் அப்படி இருக்காது. நீங்கள் கதாபாத்திரத்தின் மூக்கை இன்னும் அதிகமாகப் பார்க்க விரும்பினால், மூக்கின் அடிப்பகுதியைக் குறிக்க மூக்கின் செங்குத்து கோட்டின் கீழ் ஒரு சிறிய கிடைமட்ட கோட்டை வரையவும். மூக்கின் பக்கத்தில் ஒரு முக்கோண நிழலை வரையவும், அது பக்கத்திலிருந்து பாத்திரத்தின் மீது ஒளி விழுவது போல் தோன்றும்.
   • சிபி போன்ற சில வகையான அனிமேஷ்களில், மூக்கை வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை!
5. 5 மூக்குக்கும் கன்னத்துக்கும் இடையில் வாயை தோராயமாக பாதியாக வரையவும். மூக்குகளைப் போலவே, அனிம் பாணி வாய்களும் எளிமையானவை மற்றும் நுட்பமானவை. பாத்திரத்திற்கு வாயை வரைய, மூக்குக்கும் கன்னத்திற்கும் நடுவில் ஒரு கிடைமட்ட கோட்டை வரையவும், இது கண்களுக்கு இடையிலான தூரத்திற்கு நீளமாக இருக்கும். உதடுகளைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். மூக்குக்குப் பிறகு இரண்டாவது பெரிய ஆழமற்ற அம்சமாக வாய் இருக்க வேண்டும்.
   • உங்கள் கதாபாத்திரத்திற்கு ஒரு புன்னகையை கொடுக்க விரும்பினால் அல்லது அவர் சோகமாக இருக்க விரும்பினால் அதற்கு நேர்மாறாக முடிவடையும் வகையில் கோட்டை வளைக்கவும்.
   • அவரது எல்லாப் பற்களாலும் சிரித்துக் கொண்டிருக்கும் தன்மையை நீங்கள் காட்ட விரும்பினால், வாயின் கிடைமட்ட கோட்டின் கீழ் ஒரு வளைவை வரையவும், முனைகளை வளைக்கவும். இந்த கோடுகளுக்கு இடையில் செங்குத்து வெள்ளை இடைவெளி வாயின் பாதி நீளமாக இருக்க வேண்டும். இந்த இடம்தான் பற்களாக இருக்கும்.
6. 6 தலையின் பக்கங்களில் காதுகளை வரையவும். காதுகளை மறைக்கும் நீளமான கூந்தலுடன் கூடிய கதாபாத்திரத்தை நீங்கள் சித்தரிக்க விரும்பினால், இந்த படிநிலையைத் தவிர்க்கவும். இருப்பினும், கதாபாத்திரத்திற்கு குறுகிய முடி இருந்தால், தலையின் பக்கங்களில் ஒரு குறுகிய ஓவலில் வரையவும். காதுகளின் மேல் விளிம்பு முகத்தின் நடுவில் கிடைமட்ட கோடுடன் சமமாகவும், கீழ் விளிம்பு மூக்கின் கீழ் விளிம்பில் சமமாகவும் இருக்க வேண்டும். அடுத்து, காதுகளின் உள் பகுதியை ஓவல்களில் வரையவும்.
   • கதாபாத்திரத்தின் காதுகளை பெரிதாக அல்லது சிறியதாக ஆக்க விரும்பினால் அவற்றை அளவிடவும்.
7. 7 முடியை வரையவும் பாத்திரத்தின் தலையில். நீங்கள் சிகை அலங்காரத்தை நீங்களே தேர்வு செய்யலாம், ஆனால் வழக்கமாக அனிம் பாணியில், கூந்தல் கூர்மையான முனைகளுடன் உச்சரிக்கப்படும் பிரிவுகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. நீங்கள் குறுகிய முடி, நடுத்தர நீள முடி அல்லது நீண்ட ஓடும் முடியை சித்தரிக்கலாம். நீங்கள் எந்த சிகை அலங்காரத்தை தேர்வு செய்தாலும், தனிப்பட்ட இழைகளை சித்தரிக்க முயற்சிக்காதீர்கள். அதற்கு பதிலாக, 4-5 கூர்மையான முனைகளுடன் முடியின் பெரிய பகுதிகளை வரையவும்.
   • உங்கள் கதாபாத்திரத்திற்கு நீண்ட கூந்தல் இருந்தால், அவரது தலையின் பக்கங்களில் இரண்டு கூர்மையான குதிரை வால் வரையலாம். மாற்றாக, நீங்கள் ரொட்டியில் சேகரிக்கப்பட்ட முடியை வரையலாம். மாற்றாக, நீங்கள் நெற்றியில் இறங்கும் 3-4 உச்சரிக்கப்படும் இழைகளை சித்தரிக்கும் பாத்திரத்திற்கு ஒரு களமிறங்கலாம்.
   • ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய சிகை அலங்காரத்திற்கு, நீங்கள் 3-4 வெளிப்படையான இழைகளை நெற்றியில் இருந்து இறக்கி பக்கமாக சீப்பலாம். மாற்றாக, நீங்கள் பாத்திரத்தை களமிறங்காமல் விட்டுவிட்டு, தலைமுடியிலிருந்து பின்புறம் ஒரு சில கோடுகளை வரையலாம், இதனால் கதாபாத்திரத்தின் தலைமுடி பின்னால் இழுக்கப்படுவது போல் தெரிகிறது. மாற்றாக, ஒரு பெரிய நீளமான பாப் முடியை சில பெரிய பகுதிகளுடன் நீங்கள் சித்தரிக்கலாம்.
8. 8 ஓவியத்திற்கான கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து வழிகாட்டுதல்களை அழிக்கவும். தற்செயலாக உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் முக அம்சங்களை அழிக்காமல் இருக்க அவற்றை கவனமாக அழிக்கவும். பிழைகளைக் குறைக்க சிறிய அழிப்பான் பயன்படுத்தவும்.
   • ஓவியத்தின் வழிகாட்டி வரிகளை அழித்தவுடன், தலை மற்றும் முகம் வரைதல் தயாராக உள்ளது!

3 இன் முறை 3: ஒரு அனிம் கதாபாத்திரத்தின் உடலை வரைதல்

1. 1 கதாபாத்திரத்தின் உடலின் ஒரு நேரியல் ஓவியத்தை வரையவும். கைகள், உடல் மற்றும் கால்களுக்கு நேர் கோடுகளைப் பயன்படுத்துங்கள். உங்கள் கைகளையும் உடற்பகுதியையும் ஒரே நீளமாகவும், உங்கள் கால்களை மூன்றில் ஒரு பங்கு நீளமாகவும் ஆக்குங்கள். பின்னர் கைகள் மற்றும் கால்களை முக்கோணங்கள் அல்லது முக்கோணங்களால் குறிக்கவும். கைகளின் அளவு கைகளின் மொத்த நீளத்தில் சுமார் 1/5 ஆகவும், கால்களின் நீளத்தில் கால்கள் தோராயமாக 1/6 ஆகவும் இருக்க வேண்டும்.
   • விகிதாச்சாரம் சரியாக இருக்க, கதாபாத்திரத்தின் முழு உடலும் அவரது தலையின் உயரத்தை விட 7 மடங்கு நீளமாக இருக்க வேண்டும்.
   • கை கோடுகள் உடற்பகுதியின் நீளத்தில் 1/5 இல் தொடங்க வேண்டும்.
   • உங்கள் கதாபாத்திரம் இருக்க விரும்பும் நிலையை நேரியல் பாடி ஸ்கெட்ச் கொடுக்கவும். உதாரணமாக, கதாபாத்திரம் உட்கார விரும்பினால், அவரது கால்களை வளைத்து வரையவும். அல்லது, கதாபாத்திரம் அவரது கையை அசைப்பதை நீங்கள் சித்தரிக்க முடிவு செய்தால், அவரது கைகளில் ஒன்றை வளைத்து வரையவும்.
2. 2 பொதுவான வரையறைகளை வரையறுக்கவும் பாத்திரம் உடல். உடலின் ஒரு நேரியல் ஓவியத்தைப் பயன்படுத்தி, உடற்பகுதி, கைகள், தொடைகள் மற்றும் கால்களின் தோராயமான வரையறைகளை வரையவும். இந்த வரையறைகளின் துல்லியத்தைப் பற்றி இன்னும் கவலைப்பட வேண்டாம். இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் உடலின் பல்வேறு பாகங்களின் அடிப்படை வடிவங்களை மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும்.
   • கைகள் மற்றும் கால்களின் மேல் மற்றும் கீழ் பகுதிகளுக்கு ஓவல்களை வரையவும், பின்னர் முழங்கைகள் மற்றும் முழங்கால்களைச் சுற்றி சிறிய வட்டங்களை வரையவும். விகிதாச்சாரத்தைப் பொறுத்தவரை, மேல் மற்றும் கீழ் கைகளை ஒரே நீளம் மற்றும் அளவாக ஆக்குங்கள். கால்களின் மேற்பகுதி கீழே இருப்பதை விட தடிமனாக இருக்க வேண்டும்.
   • உடற்பகுதிக்கு, மேலே விரிவடையும் ஒரு செவ்வகத்தை கீழே வரையவும். அதன் மேல் மூலைகள் இறுதியில் உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் தோள்களாக மாறும்.
   • தொடைகளின் வெளிப்புறங்களை வரையறுக்க, உடற்பகுதி கால்களைச் சந்திக்கும் பகுதியில் ஒரு ஓவலை வரையவும்.
   • அனிம் கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக உயரமான மற்றும் ஒல்லியானவை, ஆனால் நீங்கள் வெவ்வேறு உயரங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் எழுத்துக்களை பரிசோதிக்கலாம்!
3. 3 கோடுகளை இணைத்து, உடலின் இறுதி வரையறைகளை வரையவும். கதாபாத்திரத்தின் உடலின் வெளிப்புற வரையறைகளைச் சுற்றி ஒரு தொடர்ச்சியான கோட்டை வரையவும். இந்த கட்டத்தில், வெவ்வேறு உடல் பாகங்களுக்கு இடையில் இணைக்கும் கோடுகளை நீங்கள் இன்னும் யதார்த்தமாக தோற்றமளிக்கச் செய்ய வேண்டும். பாத்திரத்தின் கைகள், தோள்கள், இடுப்பு, கால்கள் மற்றும் கழுத்து ஆகியவை இதில் அடங்கும். நீங்கள் முடித்ததும், முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட சுருக்க ஓவியத்தின் மேல் ஒரு விரிவான உடல் உருவம் இருக்கும்.
   • கால்களின் இறுதி வரிகளை இணைக்க மற்றும் கோடிட்டுக் காட்ட, அவை இயற்றப்பட்ட ஒவ்வொரு வடிவத்தின் வெளிப்புற வெளிப்புறங்களை வட்டமிடுங்கள் (மேல் மற்றும் கீழ் ஓவல்கள், முழங்கால்களில் வட்டங்கள் மற்றும் கால்களின் ஓவல்கள்). ஒவ்வொரு காலுக்கும் ஒரு தொடர்ச்சியான பாதையை நீங்கள் உருவாக்க வேண்டும். கால்கள் யதார்த்தமாக தோற்றமளிக்க வெளிப்புறங்கள் மென்மையானவை மற்றும் இடைவெளிகள் இல்லாமல் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.
   • மேல் உடலுக்கு, உடல் மற்றும் கைகளுக்கும் இதைச் செய்யுங்கள். தோள்பட்டை வரைவதற்கு உடற்பகுதியின் மேல் மூலைகளைச் சுற்றி வளைத்து, கழுத்தை உருவாக்க உடற்பகுதியின் மேலிருந்து தலையில் இரண்டு மென்மையான வளைவுகளைச் சேர்க்கவும். மேலும் உங்கள் மேல் கால்கள், தொடைகள் மற்றும் உடற்பகுதியை ஒன்றாக இணைக்கவும்.

   ஆலோசனை: நீங்கள் ஒரு ஆண் அனிம் கதாபாத்திரத்தை வரைந்தால், உங்கள் மார்பு, இடுப்பு மற்றும் தோள்களை விரிவாக்குங்கள். நீங்கள் ஒரு பெண் பாத்திரத்தை வரைந்தால், அதை இடுப்பை விட அகலமாக்கி, பெண் மார்பகத்தின் வெளிப்புறங்களைச் சேர்க்கவும். இடுப்பை மேலும் குறைத்து அதனால் குறுகலானது.

   
   
4. 4 கட்டுமான கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களை அழிக்கவும். நீங்கள் வரைந்த இறுதி வரைதல் கோடுகளை தற்செயலாக அழிக்காமல் கவனமாக இருங்கள். நீங்கள் முடித்ததும், நீங்கள் முன்பு வரைந்த துணை கோடுகள் மற்றும் வடிவங்கள் எதுவுமில்லாமல், கதாபாத்திரத்தின் உடலின் நேர்த்தியான, தொடர்ச்சியான வடிவத்தை தாளில் விட்டுவிட வேண்டும்.
5. 5 அனிம் கதாபாத்திரத்தை வரையவும் ஆடைகள். உடலின் வெளிப்புறங்களில் ஆடைகளை வரையவும். உதாரணமாக, கதாபாத்திரம் சட்டை அணிந்திருந்தால், கைகளைக் கைகள் மற்றும் அடிப்பகுதியை உடற்பகுதிக்கு மேல் வரையவும். உடலின் வெளிப்புறங்களை அழிக்கவும், அவை துணிகளின் வெளிப்புறங்களுக்குள் இருக்கும், ஏனெனில் அவை கீழே மறைக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, கதாபாத்திரம் ஷார்ட்ஸை அணிந்திருந்தால், ஷார்ட்ஸின் வெளிப்புறங்களுக்குள் இருக்கும் மேல் கால்களின் வெளிப்புறங்களை அழிக்கவும், ஏனெனில் அவை ஆடைகளின் கீழ் தெரியக்கூடாது.
   • ஆடைகளை வரையும்போது, ​​நிஜ வாழ்க்கையில் இதுபோன்ற ஆடைகளை மக்கள் அணியும்போது அவை எங்கே சுருக்கமடைகின்றன என்பதை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். பின்னர் ஆடைகளை மிகவும் யதார்த்தமாக தோற்றமளிக்க வரைபடத்தில் இந்த மடிப்புகளை பிரதிபலிக்கவும். இணையத்தில் ஆடைகளின் வரைபடங்களை நீங்கள் நெருக்கமாகப் பார்க்கலாம், அதில் மடிப்புகள் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்து கொள்ளலாம்.
   • எந்த ஆடைகளையும் அனிம் கதாபாத்திரத்திற்குப் பயன்படுத்தலாம். பாரம்பரிய விருப்பங்களில், பள்ளி சீருடைகள், வணிக ஆடைகள் மற்றும் வழக்குகள் மற்றும் தேசிய ஜப்பானிய கிமோனோ ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட வேண்டும்.