உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• முறை 5 இல் 1: அடிப்படை உண்மைகள்
• 5 இன் முறை 2: ஒரு திரைப்படத்தை எழுதுதல்
• 5 இன் முறை 3: காட்சிப்படுத்தல்
• முறை 4 இல் 5: ஒரு குழுவைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்
• 5 இன் முறை 5: படப்பிடிப்பு மற்றும் எடிட்டிங்
• குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்
• உனக்கு என்ன வேண்டும்

நீங்கள் உங்கள் சொந்த படத்தைத் தயாரிக்க விரும்பினால், இந்த செயல்முறையை எங்கு தொடங்குவது என்று தெரிந்து கொள்வது நல்லது. நடிகர்களுக்கான ஒப்பனை? கிராஃபிக் கலை? நீங்கள் எப்படி ஒரு கார் பந்தயத்தை ஏற்பாடு செய்யப் போகிறீர்கள்? இவை அனைத்தையும் புரிந்து கொள்ள, உங்கள் முதல் திரைப்படத்தை எப்படி, எங்கு தொடங்குவது என்பதற்கான சில குறிப்புகளைப் படியுங்கள்.

படிகள்

முறை 5 இல் 1: அடிப்படை உண்மைகள்

1. 1 ஒரு கேமரா வாங்க. பல "என் சொந்த இயக்குனர்" திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஒரு தொழில்முறை திரைப்படத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கும்போது மலிவான கேமராக்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இருப்பினும், பெரும்பாலும், படப்பிடிப்பின் "வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட" அம்சம் நேரடியாக படத்தின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது. உங்களுக்கு என்ன வகையான கேமரா தேவை மற்றும் எந்த வகையான கேமராவை வாங்க முடியும் என்பதை முடிவு செய்யுங்கள். அவை பல ஆயிரம் ரூபிள் முதல் பல லட்சம் வரை செலவாகும். உங்களிடம் ஏற்கனவே ஒப்பீட்டளவில் மலிவான கேம்கோடர் இருந்தால், “ஹோம் வீடியோ” வடிவத்தில் பொருத்தமானதாகத் தோன்றும் ஒரு திரைப்படத்தைத் தொடங்க முயற்சிக்கவும்.
   • 4,000 முதல் 8,000 ரூபிள் வரம்பில், நீங்கள் ஒரு நல்ல வீட்டு ரெக்கார்டரை வாங்கலாம். ஜேவிசி, கேனான் மற்றும் பானாசோனிக் போன்ற நிறுவனங்கள் ஒப்பீட்டளவில் மலிவான கேமராக்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை பாரியதாகத் தோன்றினாலும் உண்மையில் மிகவும் மொபைல் மற்றும் திறமையானவை. உதாரணமாக, "தி பிளேர் விட்ச்: கோர்ஸ்வொர்க் ஃப்ரம் தி வேர் வேர்ல்ட்" திரைப்படம் ஒரு RCA கேம்கோடர் மூலம் படமாக்கப்பட்டது, மிகக் குறைந்த தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது.
   • மேலும் 20,000 முதல் 35,000 ரூபிள் வரை, பானாசோனிக் மற்றும் சோனி போன்ற உற்பத்தியாளர்களிடமிருந்து நீங்கள் மிகவும் தீவிரமான மாடல்களை வாங்கலாம். "திறந்த கடல்" மற்றும் பல ஆவணப்படங்களின் படப்பிடிப்பில் இத்தகைய கேமராக்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. நீங்கள் திரைப்படங்களை தயாரிப்பதில் தீவிரமாக இருந்தால், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளை எடுக்க தயாராக இருந்தால், ஒரு நல்ல, நீடித்த கேமராவில் முதலீடு செய்யுங்கள்.
2. 2 உங்கள் திரைப்படத்தை எவ்வாறு திருத்துவது என்பதை முடிவு செய்யுங்கள். இதன் விளைவாக வரும் பொருளை நீங்கள் கேமராவில் திருத்தப் போவதில்லை என்றால், இது ஒவ்வொரு சட்டகத்தின் சரியான படப்பிடிப்பைக் குறிக்கிறது, உங்களுக்கு ஒரு கணினி தேவை. IMOVIE மற்றும் விண்டோஸ் மூவி மேக்கர் ஆகியவை வீடியோ எடிட்டிங்கிற்குத் தேவையான முக்கிய மென்பொருளாகும். அவர்களின் உதவியுடன், நீங்கள் காட்சிகளைத் திருத்தலாம், ஒலியைச் சேர்க்கலாம் மற்றும் தலைப்புகளைச் சேர்க்கலாம்.
   • நீங்கள் வீடியோ எடிட் மேஜிக் அல்லது அவிட் ஃப்ரீடிவி போன்ற அதிநவீன மற்றும் தொழில்முறை எடிட்டிங் மென்பொருளைப் பயன்படுத்தலாம். அவை இலவச பதிவிறக்கத்திற்கு கிடைக்கவில்லை என்றால், அவற்றை சமமான தொழில்முறை வீடியோ எடிட்டர்களால் ஓபன் ஷாட் மற்றும் லைட் ஒர்க்ஸ் மூலம் மாற்றலாம், அவற்றை இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம்.
3. 3 படப்பிடிப்பு இடம் கண்டுபிடிக்கவும். நிச்சயமாக, ஒரு விடுதி அறையில் ஒரு விண்வெளி காவியத்தை படமாக்குவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. எனவே, நீங்கள் சுடக்கூடிய இடங்களிலிருந்து தொடங்குங்கள். உங்களுக்கு என்னென்ன இடங்கள் உள்ளன என்று பாருங்கள், இந்த இடங்களில் என்ன கதைகள் உருவாகலாம் என்று சிந்தியுங்கள். உதாரணமாக, "கிளார்க்ஸ்" முழு திரைப்படமும் ஒரு மினிமார்க்கெட்டில் வேலை செய்யும் அலட்சியமான ஒரு குழுவைச் சுற்றி வருகிறது. ஒப்புக்கொள், ஒரு கடையில் அணுகல் இல்லாமல், படப்பிடிப்பு சாத்தியமற்றது.
   • பல்வேறு வணிகங்கள் மற்றும் உணவகங்கள் எப்பொழுதும் ஆர்வமுள்ள திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் சொத்துக்களை படப்பிடிப்புக்கு பயன்படுத்த அனுமதிக்காது, ஆனால் உங்களுக்கு எப்போதும் உதவி செய்யும்படி அவர்களிடம் கேட்கலாம். சிலர் படமாக்கப்பட்டதில் பரவசம் அடைகிறார்கள்.
4. 4 உதவக்கூடிய நபர்களைக் கண்டறியவும். ஒரு சில விதிவிலக்குகளுடன், ஒரு பெரிய குழு மக்கள் படத்தின் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.எனவே, படத்தில் நடிப்பவர்கள் மற்றும் திரைப்படத்தை உருவாக்க உங்களுக்கு உதவுபவர்கள் இருவரும் உங்களுக்குத் தேவை. உங்கள் நண்பர்களை படப்பிடிப்பில் பங்கேற்கச் சொல்லுங்கள் அல்லது சமூக வலைப்பின்னல்களில் அழைப்புகளை இடுங்கள். மக்களுக்கு அவர்களின் வேலைக்கு நீங்கள் பணம் கொடுக்கப் போவதில்லை என்றால், உடனே அவர்களிடம் சொல்லுங்கள்.
   • நீங்கள் வளாகத்தில் வசிக்கிறீர்கள் என்றால், உங்கள் திட்டத்தில் ஆர்வமுள்ள உள்ளூர் திறமைகள் உள்ளதா என்று பார்க்க அழைப்பு ஃபிளையர்களை இடுகையிடவும்.

5 இன் முறை 2: ஒரு திரைப்படத்தை எழுதுதல்

1. 1 ஒரு காட்சி கதையை உருவாக்கவும். பெரும்பாலான படங்கள் காட்சி கதைகள் என்பதால், ஒரு திரைப்படத்தில் நீங்கள் உயிர்ப்பிக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை கொண்டு வருவது முதல் படி. நீங்கள் நம்புவதற்கு பார்க்க வேண்டிய ஒன்று. ஒவ்வொரு விவரத்தையும் நீங்கள் கற்பனை செய்ய வேண்டியதில்லை, ஆனால் அது என்னவாக இருக்கும் என்பதற்கான ஆரம்ப யோசனையையாவது நீங்கள் கொண்டிருக்க வேண்டும்.
   • நீங்கள் விரும்பும் திரைப்படங்கள் அல்லது புத்தகங்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். அவர்களை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குவது எது? இது முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், செயல், காட்சிகள் அல்லது கருப்பொருளாக இருக்க முடியுமா? எப்படியிருந்தாலும், உங்கள் திரைப்படத்தைத் திட்டமிடும்போது இதை மனதில் கொள்ளுங்கள்.
   • தற்போது கிடைக்கும் அனைத்து முட்டுகள், இடங்கள் மற்றும் எழுத்துகளின் பட்டியலை எழுதி, அதைச் சுற்றி ஒரு கதையை உருவாக்கவும். எல்லா நேரங்களிலும் உங்கள் யோசனைகளை பதிவு செய்ய ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்து உங்கள் மடிக்கணினியை உங்களுடன் வைத்திருங்கள். செய்தித்தாள்களில் செய்தி வாசிக்கவும். ஒரு அடிப்படை யோசனை இருந்தால், அதனுடன் வேலை செய்யுங்கள், நீங்கள் சதி எழுதும் போது அதை உருவாக்கவும்.
2. 2 உங்கள் யோசனையை ஒரு கதையாக மாற்றவும். கதாபாத்திரமே கதை சொல்வதற்கு அடிப்படையாக இருக்க வேண்டும். முக்கிய கதாபாத்திரம் யாா்? அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து என்ன விரும்புகிறார்? அவருக்கு எது தடை? ஹீரோவின் குணம் எப்படி மாறும்? இந்த எல்லா கேள்விகளுக்கும் நீங்கள் பதிலளிக்க முடிந்தால், நீங்கள் சரியான பாதையில் செல்கிறீர்கள்.
   • கிட்டத்தட்ட அனைத்து கதைகளின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியும் இரண்டு முக்கிய முன்நிபந்தனைகளில் ஒன்றைச் சுற்றி கட்டப்பட்டுள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: ஒரு அந்நியன் ஒரு குறிப்பிட்ட நகரத்திற்கு வந்து தனது வழக்கமான வாழ்க்கை முறையை மாற்றிக் கொள்கிறான், அல்லது முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பயணத்தில் செல்கிறது.
   • கதாபாத்திரங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படும் இடத்தில் உங்கள் கதையின் ஆரம்பம் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்; மோதல் உருவாகும் நடுவில்; மற்றும் முடிவு, இதில் மோதல் அதன் தர்க்கரீதியான தீர்மானத்திற்கு வருகிறது.
3. 3 ஒரு ஸ்கிரிப்டை எழுதுங்கள். ஸ்கிரிப்ட் கதையின் ஒவ்வொரு தருணத்தையும் படத்தில் ஒரு தனி காட்சியாக மாற்றுகிறது. ஒரு வரிசையில் அனைத்து காட்சிகளையும் படமாக்குவதை விட ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை காட்சிகளை திட்டமிட்டால் மிகவும் நல்லது.
   • ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் விழும் அனைத்து உரையாடல்களையும் ஸ்கிரிப்ட் பரிந்துரைக்கிறது, மேலும் சில உடல் திசைகள், வெளிப்பாடுகள் மற்றும் கேமரா அசைவுகளையும் பரிந்துரைக்கிறது. ஒவ்வொரு காட்சியும் ஒரு குறுகிய விளக்கத்துடன் தொடங்க வேண்டும் (அதாவது உள்துறை, நாளின் நேரம்).
   • நீங்கள் எழுதுவதை சிக்கலாக்காதீர்கள். எனவே உங்கள் கதை 30 நிமிட துரத்தலைக் குறைத்து அதன் பின் நேராக குதிப்பது மிகவும் நன்றாக இருக்கும். உதாரணமாக, முக்கிய கதாபாத்திரம் மருத்துவமனையில் இருக்கும்போது, ​​கட்டு மற்றும் ஆச்சரியம்: "என்ன நடந்தது?"
4. 4 ஒரு மூவி ஸ்டோரிபோர்டை உருவாக்குங்கள். இது ஒரு காமிக் புத்தக ஸ்டோரிபோர்டைப் போல் தெரிகிறது, உரையாடல் குமிழ்கள் இல்லாமல் மட்டுமே. இதை பெரிய அளவில் செய்யலாம், பெரிய காட்சிகள் அல்லது மாற்றங்களை மட்டுமே வரையலாம் அல்லது கேமராவின் ஒவ்வொரு சட்டகத்தையும் கோணத்தையும் வரைவதன் மூலம் மைக்ரோ லெவலில் செய்யலாம்.
   • இந்த செயல்முறை சிரமங்களைத் தவிர்க்க உதவும். ஸ்டோரி போர்டு இல்லாமல் நீங்கள் படப்பிடிப்புக்கு முயற்சி செய்யலாம், ஆனால் அது உங்கள் கருத்துக்களை கற்பனை செய்ய உதவுவது மட்டுமல்லாமல், மற்ற குழு உறுப்பினர்களுக்கு உங்கள் பார்வையை விளக்க உதவும்.

5 இன் முறை 3: காட்சிப்படுத்தல்

1. 1 உங்கள் திரைப்படத்தின் அழகியலை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். படங்கள் காட்சிக்குரியவை என்பதால், படத்தை "பார்த்து உணர" சிறிது நேரம் ஒதுக்குவது நல்லது. உதாரணத்திற்கு இரண்டு திரைப்படங்களைக் கவனியுங்கள்: மேட்ரிக்ஸ், அதன் ஒரே வண்ணமுடைய, முழுவதும் மஞ்சள்-பச்சை நிற டோன்களுடன், இந்த உலகில் உள்ள அனைத்தும் "டிஜிட்டல் மயமாக்கப்பட்டது" என்ற உணர்வை அதிகரித்தது. மேகம் ரிச்சர்ட் லிங்க்லேட்டர், ரோட்டோஸ்கோப் ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் மறக்கமுடியாத கார்ட்டூன்.
2. 2 உங்கள் படம் மிருதுவான, திறமையாகத் திருத்தப்பட்ட காட்சிகள் அல்லது கரடுமுரடான கையடக்கக் காட்சிகளைக் கொண்டிருக்க விரும்புகிறீர்களா? உதாரணமாக, திரைப்படத்தைப் பாருங்கள் மனச்சோர்வு லார்ஸ் வான் ட்ரியர்; ஆரம்ப காட்சிகள் அதிவேக கேமரா மூலம் படமாக்கப்பட்டது, இது அழகான மெதுவான இயக்கத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. மீதமுள்ள பெரும்பாலான காட்சிகள் கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக மோதல்களை வெளிப்படுத்தும் வகையில் கையடக்க கேமரா மூலம் படமாக்கப்பட்டது.
3. 3 ஆடைகள் மற்றும் அலங்காரங்களை கருத்தில் கொள்ளுங்கள். உங்கள் திரைப்படத்தை உண்மையான நேரத்தில் உண்மையான இடத்தில் படமாக்க முடியுமா அல்லது உங்களுக்கு சில முட்டுகள் தேவையா? 60 மற்றும் 70 களின் அகலத்திரை காவியங்கள் பெரிய திறந்தவெளிகள் மற்றும் ஸ்டுடியோ பின்னணிகளின் கலவையைப் பயன்படுத்தின. உதாரணமாக, திரைப்படத்தின் காட்சிகள் பிரகாசம் ஓரிகானில் உள்ள ஒரு ஸ்கை லாட்ஜில் படமாக்கப்பட்டது. ஆனாலும் டாக்வில்லி போலி கட்டிடங்களுடன், வெற்று மேடையில் படமாக்கப்பட்டது.
   • படத்தில் உடைகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. ஹீரோவின் முக்கியமான குணாதிசயங்களைப் பற்றி அவர்கள் பார்வையாளரிடம் சொல்ல முடியும். திரைப்படத்தின் மதிப்பு என்ன கருப்பு நிறத்தில் ஆண்கள்.
4. 4 விளக்குகளில் கவனம் செலுத்துங்கள். சில படங்களில் மென்மையான, கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத, விளக்குகள் உள்ளன, இது நடிகர்களை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்குகிறது, மேலும் படமே கொஞ்சம் அற்புதமானது. மற்ற படங்களில், உண்மையான நிறங்களுக்கு அருகில் விளக்குகளை நீங்கள் காணலாம். திரைப்படத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள் டொமினோஸ் கீரா நைட்லியுடன்.
5. 5 இயற்கைக்காட்சியை சேகரிக்கவும் அல்லது நீங்கள் படமெடுக்கும் இடத்தை ஆராயவும். நீங்கள் ஒரு ஆயத்த இடத்தில் படப்பிடிப்பு நடத்துகிறீர்கள் என்றால், உங்களுக்கு ஏற்ற சரியான பகுதியைக் கண்டறிந்து, நீங்கள் அங்கு சுட முடியும் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். படப்பிடிப்பு தளத்தில் நடந்தால், இயற்கைக்காட்சியில் வேலை செய்யுங்கள், கட்டிடங்கள் கட்டவும், தேவையானவற்றை சேகரிக்கவும்.
   • முடிந்தவரை உண்மையான இடங்களில் சுடவும். ஒரு காட்சியை ஒரு ஓட்டலாக மாற்றுவதை விட உணவகத்தில் ஒரு காட்சியை படமாக்குவது மிகவும் எளிது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சாதாரண அறை.

முறை 4 இல் 5: ஒரு குழுவைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

1. 1 ஒரு ஓவிய இயக்குனரைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். இயக்குனர் படைப்பு செயல்முறையை மேற்பார்வையிடுகிறார் மற்றும் குழு மற்றும் படப்பிடிப்பு செயல்முறைக்கு இடையிலான முக்கிய இணைப்பு. இது உங்கள் படம், உங்கள் கதை மற்றும் உங்கள் யோசனை மற்றும் பட்ஜெட் மிகவும் குறைவாக இருந்தால், பெரும்பாலும் நீங்களே இயக்குநரின் பாத்திரத்தை நிரப்ப வேண்டும். நீங்கள் முக்கிய நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பீர்கள், படப்பிடிப்பு செயல்முறையைப் பின்பற்றி, உங்களுக்குப் பொருத்தமான இடங்களில் புதிய தீர்வுகளை முன்மொழிவீர்கள்.
2. 2 ஒரு ஒளிப்பதிவாளர் அல்லது புகைப்பட இயக்குனரைக் கண்டறியவும். இந்த நபர் தான் லைட்டிங் மற்றும் படப்பிடிப்பு நடக்க வேண்டும் என்பதை உறுதி செய்வதற்கு பொறுப்பாக இருப்பார். ஆபரேட்டர் உண்மையில் இயக்குனரின் ஆலோசகராக இருக்கிறார், சரியான கோணம், சரியான சட்டகம் மற்றும் சரியான லைட்டிங் தீர்வு ஆகியவற்றைத் தேர்வுசெய்ய அவர் உங்களுக்கு உதவுவார். அவர் விளக்குகள் மற்றும் படக் குழுவினரைக் கட்டுப்படுத்துகிறார், அல்லது ஒரு சிறிய திட்டத்தில் கேமராவைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்.
3. 3 தொகுப்பின் பொறுப்பில் இருக்கும் நபரைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். இயக்குனரின் ஆக்கப்பூர்வமான பார்வைக்கு அனைத்து அமைப்புகளும் முட்டுக்கட்டைகளும் பொருந்தும் என்பதை இந்த நபர் பொறுப்பேற்க வேண்டும். வழக்கமாக, அத்தகைய நபர் அலங்காரங்களில் மட்டும் ஈடுபடுவதில்லை, ஆனால் மற்ற வேலைகளையும் செய்கிறார்.
   • உங்களிடம் ஒரு சிறிய திட்டம் இருந்தால், உடைகள், சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் ஒப்பனை ஏறக்குறைய ஒரே பாணியில் இருக்க வேண்டும்.
4. 4 ஒலி மற்றும் இசைக்கு பொறுப்பான நபர் இருக்க வேண்டும். மேலும், அது ஒரு நபராக இருக்காது. படப்பிடிப்பின் போது உரையாடல்களை உடனடியாகப் பதிவு செய்யலாம் அல்லது பின்னர் உற்பத்திச் செயல்பாட்டில் மிகைப்படுத்தலாம். லேசர் ஒலி அல்லது ஹெலிகாப்டர் சத்தம் மற்றும் வெடிப்புகள் போன்ற ஒலி விளைவுகள் உருவாக்கப்பட வேண்டும். இசையை முதலில் பதிவு செய்து பின்னர் கலக்க வேண்டும். உங்கள் படத்திற்கு காலடி, கதவுகள், உடைந்த தட்டுகள் மற்றும் பல போன்ற ஒலிகளும் தேவைப்படும். பிந்தைய தயாரிப்பின் போது ஒலிகளுக்கு வீடியோவில் எடிட்டிங் மற்றும் மேலடுக்கு தேவை.
5. 5 உங்கள் படத்தின் நடிகர்கள். உதாரணமாக, உங்கள் தங்குமிடத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், குறைந்த பட்ஜெட் திரைப்படத்தில் தங்கள் பெயரை இறுதி வரவுகளில் பார்க்க ஒப்புக்கொள்வார்கள். ஆனால், நிச்சயமாக, முக்கிய பாத்திரத்திற்காக சில பிரபல நடிகர்களைப் பெறுவது மிகவும் லாபகரமானது. உதாரணமாக, சேத் ரோகன் மிகவும் வெற்றிகரமான நடிகர்களில் ஒருவர், ஏனென்றால் அவர் நடிக்க கூட தேவையில்லை, அவர் தானே இருக்க வேண்டும் மற்றும் படம் வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது. அதை வித்தியாசமாக செய்ய நாங்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறோம்: உங்களுக்கு ஒரு போலீஸ்காரர் தேவைப்பட்டால், உங்களுக்குத் தெரிந்த ஒரு போலீஸ்காரரை அழைத்து, அவர் உங்கள் படத்தில் நடிக்க ஒப்புக்கொள்கிறாரா என்று கேளுங்கள்.உங்களுக்கு கல்லூரி பேராசிரியர் தேவைப்பட்டால், பள்ளியை அழைக்கவும்.
   • உங்கள் நடிகர்களின் திறன்களை சரிபார்க்கவும். படத்தின் ஒரு கட்டத்தில் நடிகர்களில் ஒருவர் அழுவார் என்பது உங்களுக்கு உறுதியாகத் தெரிந்தால், திட்டத்திற்கான ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திடுவதற்கு முன்பு நடிகர் அதைச் செய்ய முடியும் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.
   • படப்பிடிப்பு அட்டவணையைப் பற்றிய மோதல்களைத் தவிர்க்க முயற்சி செய்யுங்கள். உங்களுக்குத் தேவைப்படும்போது நடிகர்கள் செட்டில் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

5 இன் முறை 5: படப்பிடிப்பு மற்றும் எடிட்டிங்

1. 1 அனைத்து உபகரணங்களையும் சேகரித்து சோதிக்கவும். உங்களுக்கு ஒரு வீடியோ கேமரா, முக்காலி, லைட்டிங் மற்றும் ஒலி உபகரணங்கள் தேவைப்படும்.
   • சில சோதனை காட்சிகளை எடுக்கவும். நடிகர்களுக்கு பயிற்சி செய்யவும், ஒத்திகை பார்க்கவும், குழுவினருக்கு அவர்களின் செயல்களை ஒருங்கிணைக்கவும் வாய்ப்பளிக்கவும்.
2. 2 எல்லாவற்றையும் கவனமாக திட்டமிடுங்கள். எந்தக் கோணத்திற்கு எந்தக் கோணம் அதிக சாதகமானது என்பதைப் பாருங்கள். உடனடியாக நல்ல காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும், இது படத்தைத் திருத்துவதற்கான மேலும் செயல்முறையை பெரிதும் எளிதாக்கும்.
   • செட்டில் அனைவரும் அவரவர் இடத்தில் இருப்பதை உறுதி செய்து கொள்ளுங்கள், நடிகர்கள் ஒரே காட்சியை படமாக்க தயாராக இருக்கிறார்கள், ஒவ்வொருவரும் வித்தியாசமாக இல்லை. அணி ஒன்றாக இருக்க வேண்டும். இது உங்கள் வேலையை மிகவும் எளிதாக்கும்.
3. 3 ஒரு திரைப்படத்தின் படப்பிடிப்பு. உங்கள் வேலை முழுவதும் நீங்கள் எடுக்கும் முடிவுகள் உங்கள் திரைப்படம் எப்படி இருக்கும் என்பதை தீர்மானிக்கும். "ஹோம் மூவி" அல்லது தொழில்முறை படமாக.
   • சிலர் வேண்டுமென்றே பல கோணங்களில் பல படங்களை எடுக்கிறார்கள், ஏனெனில் இது படத்தின் இறுதி எடிட்டிங்கிற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. பொதுவாக, தொழில்முறை திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஒவ்வொரு காட்சியையும் பரந்த, மிட்-ஷாட் மற்றும் நெருக்கமான காட்சிகளில் படமாக்குகிறார்கள்.
4. 4 திரைப்படத்தைத் திருத்தவும். உங்கள் கம்ப்யூட்டரில் உள்ள அனைத்து ஃப்ரேம்களையும் உற்றுப் பாருங்கள், தேவையான அனைத்து ஃபைல்களையும் டவுன்லோட் செய்து, அவற்றை ஒழுங்குபடுத்தி, எந்த ஃப்ரேம்கள் சிறப்பாக இருக்கும் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். இவை அனைத்தையும் ஒரு கடினமான நிறுவலில் இணைக்கவும். உங்கள் திரைப்படத்தை எடிட் செய்வது எப்படி முடிவடையும் என்பதை தீர்மானிக்கும்.
   • ஒரு காட்சியில் இருந்து இன்னொரு காட்சியில் திடீர் மாற்றங்களை உருவாக்குவது பார்வையாளர்களை படத்தில் ஆர்வம் காட்ட வைக்கலாம். இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைக் கொடுக்கும். இருப்பினும், நீண்ட, இடைவிடாத காட்சிகளும் சக்திவாய்ந்தவை, எப்போதும் நேர்மறையானவை அல்ல. உதாரணமாக, படத்தின் தொடக்கத்தைப் பாருங்கள். நல்ல கெட்ட தீமை.
   • இசையுடன் திரைப்படத்தைத் திருத்தவும். உதாரணமாக, படத்தின் அமைதியான அமைதியான பகுதியில் மற்றும் இசை பொருத்தமானதாக இருக்க வேண்டும்.
   • ஒரே காட்சியின் வெவ்வேறு பிரேம்களை வெவ்வேறு கோணங்களில் திருத்துவது காட்சியை வெவ்வேறு கோணங்களில் பார்க்க உதவுகிறது. வெவ்வேறு பிரேம்களிலிருந்து சிறிய வீடியோ கிளிப்களை உருவாக்க பல்வேறு அமைப்புகள் மற்றும் எடிட்டிங் கருவிகளைப் பயன்படுத்தவும், பின்னர் அவற்றை இணைத்து வரிசைப்படுத்தவும். இந்த வழியில், டிஜிட்டல் சினிமா உருவாக்கத்தில் தேவையான திறன்களை நீங்கள் மிக விரைவாகப் பெறுவீர்கள்.
5. 5 ஒலி விளைவுகள் மற்றும் இசையை ஒத்திசைக்கவும். திரைப்படத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதையும், படப்பிடிப்பின் போது பதிவுசெய்யப்பட்ட நேரடி ஒலி தெளிவாகவும் சத்தமாகவும் ஒலிக்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்தவும். ஓவியத்திற்கு முக்கியமான பகுதிகள் மற்றும் விவரங்களை மேலெழுதவும்.
   • நினைவில் வைத்து கொள்ளுங்கள், உங்கள் திரைப்படத்தை விநியோகிக்கவும் விளம்பரப்படுத்தவும் திட்டமிட்டால், ஆஃப்-தி-ஷெல்ஃப் இசையைப் பயன்படுத்துவது ஒரு பெரிய பிரச்சனையாக இருக்கும். எனவே, உங்கள் படத்திற்கு குறிப்பாக இசையை எழுதுவது நல்லது. ஒப்புக்கொள், படத்திற்கான இசை பதிவில் பங்கேற்க விரும்பும் ஏராளமான தகுதிவாய்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர்.
6. 6 தலைப்பு மற்றும் தலைப்பு வரிசையை உருவாக்கவும். வரவுகளில், உங்கள் முழு அணியையும் சேர்த்துக் கொள்ளுங்கள், அவர்களுடன் வீடியோக்களை எடுக்க அனுமதித்த நிறுவனங்களுக்கு சிறப்பு நன்றி தெரிவிக்க வேண்டும்.
7. 7 உங்கள் திரைப்படத்தை டிவிடி டிஜிட்டல் வடிவத்திற்கு மாற்றவும். அதற்காக ஒரு டீஸர் அல்லது டிரெய்லரை உருவாக்கவும். உங்கள் திரைப்படத்தை இணையத்தில் அல்லது திரையரங்குகளில் விளம்பரப்படுத்தப் போகிறீர்கள் என்றால், ஒரு விளம்பர டிரெய்லருக்கு பல பகுதிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். ப்ரோமோ டிரெய்லரில் உள்ள சதிக்குள் நீங்கள் ஆழமாகச் செல்லக்கூடாது, அது ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் சாரத்தை வெளிப்படுத்தக்கூடாது.
   • மக்கள் பார்க்க உங்கள் திரைப்படத்தை விமியோ அல்லது யூடியூப்பில் பதிவேற்றவும்.

குறிப்புகள்

• உங்கள் திரைப்படத்தை முடித்ததும், அதை உலகத்துடன் பகிரவும்.இது தீவிரமான வேலையாக இருந்தால், அது உங்களுக்குத் தகுதியானதைப் பெறும் திரைப்பட விழாவிற்கு உங்களை அழைத்துச் செல்லும். வேலை சிறியதாக இருந்தால், திரைப்படத்தை இணையத்தில் இடுகையிடவும். இவை வெவ்வேறு வகையான புகழுக்கு இரண்டு தகுதியான பாதைகள்.
• மூன்றில் ஒரு பங்கு போன்ற அடிப்படை படப்பிடிப்பு விதிகளைப் பின்பற்றுவதை உறுதிசெய்க திரையின் மையத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரம் அரிதாகவே தோன்றுகிறது, இது படத்திற்கு அதிக தொழில்முறை தோற்றத்தை அளிக்கிறது.
• சில படங்களைப் பாருங்கள், ஆனால் விமர்சனக் கண்ணோடு. படத்தின் செயலை அதிகம் விமர்சிக்கவில்லை, ஆனால் டோன்கள், பாணிகள், ஒலிகள், விளக்குகள் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைக் கவனியுங்கள். தவறுகளைப் பாருங்கள், வளரும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளருக்கு அது எப்போதும் ஒளிரும். நீங்கள் வீட்டில் ஒரு திரைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​ஐஎம்டிபியில் அதன் மதிப்பீட்டைப் பாருங்கள், அங்கு "உங்களுக்குத் தெரியுமா?" என்ற சுவாரஸ்யமான பகுதியையும் காணலாம், அங்கு கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு படத்தின் பல்வேறு உண்மைகள் மற்றும் முரண்பாடுகள் குறிப்பிடப்படுகின்றன.
• ஒலி மற்றும் ஒளி மிகவும் முக்கியம். நல்ல ஒலி முக்கியமானது. நல்ல வெளிச்சம் படத்தைப் பார்க்க வைக்கிறது. பெரிய "மலிவான விளக்குகள்" அடங்கும்: அந்தி அல்லது அதிகாலை, மூடுபனி அல்லது மேகமூட்டமான நாள், மற்றும் நிழல்கள் (ஆனால் இருண்ட பின்னணி இருக்கும்போது மட்டுமே.) முகத்தின் நிழல் பக்கத்தில் ஒளியைப் பிரதிபலிக்க ஒரு வெள்ளை சுவரொட்டி அல்லது படலம் பயன்படுத்தப்படலாம். இரவு ஒளிப்படத்திற்கு வேலை விளக்குகள் பயன்படுத்தப்படலாம்.
• நீங்கள் ஒரு ஆவணப்படத்தை எடுக்கிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் ஸ்கிரிப்டிங் அல்லது ஸ்டோரிபோர்டிங்கில் நேரத்தை செலவிட தேவையில்லை. அதற்கு பதிலாக, யோசனையைப் பற்றி கவனமாக சிந்தித்து, நீங்களே ஒரு இலக்கை அமைத்துக் கொள்ளுங்கள், இந்தப் படத்தின் முக்கிய யோசனை என்னவாக இருக்கும்? அது எந்த பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்படும்? முடிந்தவரை பல காட்சிகளை படமாக்க ஒரு இலக்கை நிர்ணயிக்கவும், பின்னர் நீங்கள் எடிட்டிங் மற்றும் பிற தயாரிப்புக்கு பிந்தைய செயல்முறைகளில் கவனம் செலுத்தலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, இசையைச் சேர்ப்பது).
• படத்தின் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் நீங்கள் திட்டமிட வேண்டியதில்லை. சதி மற்றும் ஸ்கிரிப்ட் பற்றி எச்சரிக்கையாக இருப்பது முக்கியம். மேம்படுத்துதல் ஒரு படத்திற்கு மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் புதிய தோற்றத்தை அளிக்கும்.

எச்சரிக்கைகள்

• உங்களுக்குச் சொந்தமில்லாத, உணவருந்திய இடத்தில் நீங்கள் படப்பிடிப்பு நடத்தினால், உரிமையாளர் அல்லது மேலாளரிடம் படப்பிடிப்புக்கு அனுமதி கேட்கவும். இது உங்கள் செயல்கள் அனைத்தும் சட்டபூர்வமானவை என்பதை உறுதி செய்யும். எழுத்துப்பூர்வமாக அனுமதி பெறுவது நல்லது, பின்னர் நிச்சயமாக எந்த கேள்வியும் இருக்காது.
• ஸ்கிரிப்ட் எழுதும் போது மற்றவர்களின் யோசனைகளைத் திருடாதீர்கள். யோசனை உங்கள் சொந்த, அசல் மற்றும் தனிப்பட்டதாக இருக்க வேண்டும். ஹாலிவுட்டில் ஒரு அழகான படத்தை எடுக்க உங்களுக்கு வாய்ப்புகள் இல்லை, எனவே உங்கள் ஒரே வலுவான புள்ளி அசல் தன்மை.

உனக்கு என்ன வேண்டும்

• காட்சி
• நிகழ்பதிவி
• படக்குழு
• நடிகர்கள்
• பிற தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள்
• படப்பிடிப்பு இடம்
• பணம்
• மேற்பார்வையாளர்
• இயற்கைக்காட்சி
• எடிட்டிங் திட்டம்
• ஸ்டோரி போர்டு