உள்ளடக்கம்

• அடியெடுத்து வைக்க
• 3 இன் பகுதி 1: ஒரு கலவை முறையைத் தேர்ந்தெடுப்பது
• 3 இன் பகுதி 2: அடிப்படைகளுடன் தொடங்கி
• 3 இன் பகுதி 3: இசையமைத்தல்
• உதவிக்குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்

உங்கள் தலையில் நீங்கள் கேட்கும் இசையின் அழகிய சிக்கலை எழுத விரும்பினால், அல்லது அதை ஒரு கருவியில் விரிவுபடுத்தி, மற்றவர்களுக்கு அதை விளையாட விரும்பினால் தாள் இசையை நீங்களே உருவாக்குவது எப்படி என்பது ஒரு மதிப்புமிக்க திறமையாகும்.அதிர்ஷ்டவசமாக, கணினி தொழில்நுட்பம் தாள் இசையை மிக எளிதாக உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, ஒலிகளை நேரடியாக ஊழியர்களுக்கு மாற்றும். இருப்பினும், நீங்கள் அதை பழைய முறையிலேயே செய்ய விரும்பினால், அடிப்படை திறன்களுடன் தொடங்கி மிகவும் சிக்கலான பாடல்களுக்கு உங்கள் வழியைச் செய்யுங்கள். மேலும் தகவலுக்கு படி 1 இல் படிக்கவும்.

அடியெடுத்து வைக்க

3 இன் பகுதி 1: ஒரு கலவை முறையைத் தேர்ந்தெடுப்பது

1. மியூசிக் பேப்பரை இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்து அச்சிடுங்கள். இசைத் தாளில் கோடுகள், வெற்று தண்டுகள், நீங்கள் குறிப்புகள், ஓய்வு, மாறும் எழுத்துக்கள் மற்றும் பிற குறிப்புகளை எழுதலாம்.
   • மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனின் பழைய முறையான தாள் இசையை நீங்கள் கையால் எழுத விரும்பினால், ஒரு ஆட்சியாளருடன் ஒரு தாள் தாளில் தண்டுகளை வரைவது பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். அதற்கு பதிலாக, ஆன்லைனில் சில இலவச இசைத் தாளைத் தேடுங்கள், அதை நீங்கள் அச்சிடலாம், இதன்மூலம் உங்கள் பாடல்களில் இப்போதே வேலை செய்யத் தொடங்கலாம். நீங்கள் உண்மையிலேயே தீவிரமாக இருந்தால், மியூசிக் ஸ்டோரிலிருந்து மியூசிக் பேப்பரை வாங்குவது நல்லது. இது இணையத்தைப் போல இலவசமல்ல, ஆனால் உங்கள் பணி இன்னும் தொழில்முறை ரீதியாக இருக்கும்.
   • பல தளங்களில் ஒரு இசை விசையை முன்கூட்டியே தேர்வுசெய்து அதை நீங்களே நிரப்பாமல் சேர்க்கலாம். நீங்கள் அவற்றைப் பார்க்க விரும்புவதைப் போல கட்டமைக்கவும், கோப்புகளைப் பதிவிறக்கி உங்கள் கணினியிலிருந்து அச்சிடவும்.
   • பயிற்சி பெற ஏராளமான மியூசிக் பேப்பரை உருவாக்கி, உங்கள் பாடல்களை பென்சிலில் உருவாக்கவும். சிக்கலான யோசனைகளை தாளில் பெற முயற்சிப்பது கொஞ்சம் குழப்பமாக இருக்கலாம், மேலும் இது முழு விஷயத்தையும் நகலெடுக்காமல் விஷயங்களை அழிக்கவும் சிறிய மாற்றங்களைச் செய்யவும் உதவும்.
2. கலவை மென்பொருளைப் பதிவிறக்குக. உங்கள் கணினியுடன் நீங்கள் இசையமைக்க விரும்பினால், குறிப்புகளை இழுத்து விடுவதற்கு மென்பொருளைப் பயன்படுத்தலாம், விரைவான மாற்றங்களையும் திருத்தங்களையும் செய்யலாம், விரைவாக வேலை செய்யவும் சேமிக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. சமகால இசையமைப்பாளர்களிடையே கணினியில் இசையமைப்பது பெருகிய முறையில் பிரபலமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது இசை எழுதும் போது நேரத்தையும் முயற்சியையும் மிச்சப்படுத்துகிறது.
   • மியூஸ்கோர் ஒரு பிரபலமான, இலவச தேர்வு, பயன்படுத்த எளிதானது மற்றும் ஃப்ரீஸ்டைல் ​​கலவை அல்லது மிடி உள்ளீடுகளுடன் இணக்கமானது. நீங்கள் நேரடியாக தண்டுகளுக்கு பதிவு செய்யலாம் அல்லது உங்கள் இசைக் குறிப்பை குறிப்பு மூலம் உருவாக்கலாம். பெரும்பாலான கலவை மென்பொருள்களும் மிடி வழியாக முடிவைக் காண்பிக்கும் வாய்ப்பைக் கொண்டுள்ளன.
   • கேரேஜ் பேண்ட் பெரும்பாலான புதிய மேக்ஸுடன் தரநிலையாக வருகிறது, மேலும் "பாடல் எழுதுதல்" திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் தாள் இசையை எழுத பயன்படுத்தலாம். குறிப்புகளை உடனடியாக இசை குறியீடாக மாற்ற நீங்கள் நேரடி பதிவுகளை செய்யலாம் அல்லது ஒரு கருவியை செருகலாம். குறிப்புகளைக் காண கீழ் இடது மூலையில் உள்ள கத்தரிக்கோலைக் கிளிக் செய்க.
   • நோட் ஃப்ளைட் ஒரு கணக்கை உருவாக்கும் போது முதல் 10 மதிப்பெண்கள் இலவசமாக இருப்பதால் நீங்கள் மென்பொருளில் நிறைய பணம் செலவிட விரும்பவில்லை என்றால் பயன்படுத்த ஒரு நல்ல வலைத்தளம்.
   • உங்கள் வேலையைச் சேமிக்கத் தொடங்க மென்பொருளைப் பதிவிறக்கி புதிய திட்டத்தைத் தொடங்கவும். யூ.எஸ்.பி கேபிள் மூலம் கணினியுடன் ஒரு மிடி விசைப்பலகையை இணைத்தால், நீங்கள் விசைப்பலகை மூலம் நேரடியாக மெலடியை இயக்கலாம், அதன் பிறகு மென்பொருள் உங்கள் இசையை ஊழியர்களுக்கு வைக்கிறது. இது எளிதாக இருக்க முடியாது. அந்த சிம்பொனியுடன் தொடங்க நீங்கள் அடுக்குகளில் கூட வேலை செய்யலாம் மற்றும் வெவ்வேறு கருவிகளுக்கு தண்டுகளை ஒதுக்கலாம்.
3. இலவச ஆன்லைன் கலவை வளத்திற்கு பதிவுபெறுக. இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் தாள் இசை வாசகர்களின் ஆன்லைன் சமூகங்கள் அவர்களின் இசையை இயற்றுவதற்கும் பேசுவதற்கும் காணலாம். கலவை மென்பொருளைப் பயன்படுத்துவதைப் போலவே, உங்கள் மெலடியை ஆன்லைனில் இயற்றலாம் மற்றும் சேமிக்கலாம், பின்னர் அதை பகிரங்கப்படுத்தலாம் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து கருத்துக்களைக் கேட்கலாம் அல்லது எங்கிருந்தும் உங்கள் கலவையில் வேலை செய்ய தனிப்பட்டதாக வைத்திருக்கலாம்.
   • நோட்ஃப்லைட் அத்தகைய இலவச சமூகம், மேலும் இசையை எவ்வாறு படிக்க வேண்டும், இசையை எழுதுவது, மற்றவர்களின் பாடல்களைக் கண்டுபிடிப்பது மற்றும் உங்கள் சொந்தமாக இடுகையிடுவது ஆகிய இரண்டையும் கற்றுக்கொள்வதற்கான சிறந்த ஆதாரமாகும்.
4. நீங்கள் இசையமைக்க விரும்பும் ஒரு கருவி அல்லது கருவிகளின் குழுவைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். ஆர் & பி பாடலுக்கான எக்காளம் மெலடி அல்லது உங்கள் பாலாட்டின் பின்னணியாக ஒரு சரம் பகுதியை உருவாக்க விரும்புகிறீர்களா? ஒரு நேரத்தில் ஒரு இசை சொற்றொடர் அல்லது கருவியில் பணியாற்றுவது நிலையானது, பின்னர் முதல் இயக்கத்தை முடித்த பின்னர் நல்லிணக்கம் மற்றும் எதிர் புள்ளியைக் கையாளுங்கள். செயல்பட சில பொதுவான திட்டங்கள் பின்வருவனவாக இருக்கலாம்:
   • எக்காளம் (பிபி யில்), சாக்ஸபோன் (ஈபியில்) மற்றும் டிராம்போன் (பிபி இல்) போன்ற காற்றுக் கருவிகளுக்கான பாகங்கள்.
   • வயல மற்றும் செலோ என்ற இரண்டு வயலின்களுக்கான சரம் குவார்டெட்
   • அதனுடன் பியானோ துண்டுகள்
   • மெல்லிசை பாடுகிறது

3 இன் பகுதி 2: அடிப்படைகளுடன் தொடங்கி

1. ஊழியர்களைப் பற்றி எழுத்தாளரை எழுதுங்கள். தாள் இசையின் ஒரு பக்கம் குறிப்புகள் மற்றும் ஓய்வுநிலைகள், ஐந்து இணை வரிகளில் அச்சிடப்பட்டு அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகள், ஊழியர்கள். கோடுகள் மற்றும் வெற்று இடங்கள் மேலே இருந்து கணக்கிடப்படுகின்றன, அதாவது அதிக சுருதியின் குறிப்புகள் ஊழியர்களுக்கு மேல் வைக்கப்படுகின்றன. ஊழியர்கள் ஒரு பாஸ் அல்லது ட்ரெபிள் கிளெப்பில் இருக்க முடியும், இது ஒவ்வொரு ஊழியரின் இடது புறத்திலும் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது. எந்த வரிசையானது குறிப்புகளின் வரிசைக்கு ஒத்திருக்கிறது என்பதை கிளெஃப் உங்களுக்குக் கூறுகிறார்:
   • ட்ரெபிள் கிளெஃப், "ட்ரெபிள் க்ளெஃப்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு ஆம்பர்சண்ட் (&) போல தோற்றமளிக்கிறது, மேலும் இது ஒவ்வொரு ஊழியர்களின் இடது பக்கத்திலும் அமைந்துள்ளது. தாள் இசைக்கு இது மிகவும் பொதுவான விசையாகும். உயர் பதிவேட்டில் உள்ள கிட்டார், எக்காளம், சாக்ஸபோன் மற்றும் பெரும்பாலான கருவிகளுக்கு ஒரு ட்ரெபிள் கிளெஃப் வழங்கப்படுகிறது. கீழ் வரியில் தொடங்கி மேல் வரிசையில் ஏறும் குறிப்புகள் ஈ, ஜி, பி, டி மற்றும் எஃப் ஆகும். முதல் மற்றும் இரண்டாவது வரிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளியில் தொடங்கி இடையில் உள்ள இடைவெளிகளில் உள்ள குறிப்புகள் எஃப், ஏ , சி மற்றும் ஈ.
   • பாஸ் கிளெஃப் ஒரு வளைந்த "7" போல் தெரிகிறது, மீண்டும் ஊழியர்களின் இடது பக்கத்தில். டிராம்போன், பாஸ் கிட்டார் மற்றும் டூபா போன்ற குறைந்த பதிவு கருவிகளுக்கு பாஸ் கிளெஃப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கீழிருந்து, முதல் வரியில், குறிப்புகள் ஏ, வரிசையில் ஜி, பி, டி, எஃப் மற்றும் ஏ என பெயரிடப்பட்டுள்ளன. திறந்தவெளிகளில் ஏ, சி, ஈ மற்றும் ஜி ஆகியவற்றை கீழே இருந்து மேலே காணலாம்.
   • ஆக்டேவ் (டெனர்) கிளெஃப் சில நேரங்களில் குரலுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒரு ட்ரெபிள் கிளெஃப் போல் தெரிகிறது, ஆனால் அதன் கீழே ஒரு சிறிய 8 எழுதப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் இதை ஒரு வழக்கமான ட்ரெபிள் கிளெஃப் போல படித்தீர்கள், ஆனால் இது ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக தெரிகிறது.
2. நேர கையொப்பத்தை எழுதுங்கள். நேர கையொப்பம் என்பது ஊழியர்களின் ஒவ்வொரு அளவிலும் குறிப்புகள் மற்றும் துடிப்புகளின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது. ஊழியர்களில், நடவடிக்கைகள் அவ்வப்போது செங்குத்து கோடுகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன, அவை ஊழியர்களை குறிப்புகளின் குழுக்களாகப் பிரிக்கின்றன. உடனடியாக கிளெப்பின் வலதுபுறத்தில் இரண்டு எண்கள் உள்ளன, ஒன்று மற்றொன்றுக்கு மேலே, ஒரு பகுதியைப் போல. மேல் எண் என்பது ஊழியர்களின் ஒவ்வொரு அளவிலும் உள்ள துடிப்புகளின் எண்ணிக்கை, மற்றும் கீழ் எண் என்பது ஒவ்வொரு துடிப்பின் மதிப்பாகும்.
   • மேற்கத்திய இசையில், 4/4 அளவீடு மிகவும் பொதுவானது, அதாவது ஒவ்வொரு அளவிலும் நான்கு துடிக்கிறது, மற்றும் ஒரு கால் குறிப்பு ஒரு துடிப்பு. 4/4 க்கு பதிலாக மூலதன சி யையும் நீங்கள் காணலாம். இது ஒரே பொருளைக் குறிக்கிறது, "சி" என்பது "பொதுவான நேரம்" என்பதைக் குறிக்கிறது. 6/8, பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு நேர கையொப்பம், ஒவ்வொரு அளவிலும் 6 துடிக்கிறது மற்றும் 8 வது குறிப்பு ஒரு துடிப்பு நீடிக்கும்.
3. உங்களுக்கு எந்த விசை தேவை என்பதை தீர்மானிக்கவும். மேற்கூறியவற்றைத் தவிர, ஒவ்வொரு ஊழியரின் இடதுபுறத்திலும் ஷார்ப்ஸ் (#) அல்லது ஃப்ளாட்டுகள் (பி) உள்ளிட்ட கூடுதல் தகவல்களை நீங்கள் வைக்க வேண்டும், இந்த இசைக்கு நீங்கள் எந்த கிளெஃப் வைத்திருக்கிறீர்கள் என்பதைக் குறிக்கிறது. ஒரு கூர்மையானது ஒரு குறிப்பை அரை படி உயர்த்துகிறது, மற்றும் ஒரு பிளாட் ஒரு குறிப்பை அரை படி குறைக்கிறது. தேவைப்பட்டால் சின்னங்கள் பாதையில் தோன்றும், அல்லது குறிப்புகள் எவ்வாறு இயக்கப்பட வேண்டும் என்பதைக் குறிக்க பாதையின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே தோன்றும்.
   • எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ட்ரெபிள் கிளெப்பிற்குப் பிறகு முதல் திறந்தவெளியில் ஒரு சிலுவையை நீங்கள் கண்டால், அந்த திறந்தவெளியில் ஒவ்வொரு குறிப்பையும் அரை படி உயரத்தில் விளையாட வேண்டும் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். அதேபோல் உளவாளிகளுடன்.
4. நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய பல்வேறு வகையான கொட்டைகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நீங்கள் பல வகையான குறிப்புகள் மற்றும் ஊழியர்களை வைக்கலாம். குறிப்பின் வகை குறிப்பின் நீளத்தைக் குறிக்கிறது, மேலும் ஊழியர்களின் குறிப்பின் நிலை குறிப்பின் உயரத்தைக் குறிக்கிறது. குறிப்புகள் ஒரு தலை (திட புள்ளிகள் அல்லது திறந்த வட்டங்கள்), மற்றும் தண்டுகள், தலையிலிருந்து செங்குத்து கோடுகள் மேலே அல்லது கீழ் நோக்கி, ஊழியர்களின் குறிப்பின் நிலையைப் பொறுத்து இருக்கும்.
   • முழு கொட்டைகள் ஓவல்கள் போலவும், 4 காலாண்டு குறிப்புகள் நீளமாகவும் இருக்கும்.
   • அரை கொட்டைகள் முழு குறிப்புகள் போல, ஆனால் நேராக குச்சியுடன். அவற்றின் நீளம் 2 காலாண்டு குறிப்புகள். 4/4 இல் ஒரு நடவடிக்கைக்கு 2 அரை குறிப்புகள் உள்ளன.
   • காலாண்டு குறிப்புகள் ஒரு மூடிய தலை மற்றும் ஒரு குச்சியைக் கொண்டிருக்கும். 4/4 இல் ஒரு அளவீட்டில் 4 காலாண்டு குறிப்புகள் உள்ளன.
   • எட்டாவது குறிப்புகள் குச்சியின் முடிவில் ஒரு சிறிய கொடியுடன் கால் குறிப்புகள் போல இருக்கும். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், எட்டாவது குறிப்புகள் ஒரு துடிப்புடன் தொகுக்கப்படுகின்றன, மதிப்புக் கம்பிகள் குறிப்புகளை இணைத்து துடிப்பைக் குறிக்கின்றன மற்றும் இசையை எளிதாகப் படிக்க வைக்கின்றன.
   • ஓய்வு அதே வகையான விதிகளைப் பின்பற்றுங்கள். ஒவ்வொரு முழு ஓய்வும் ஊழியர்களின் நடுத்தர வரிசையில் ஒரு கருப்பு பட்டியைப் போல தோற்றமளிக்கிறது, அதே சமயம் கால் துடுப்புகள் சாய்வு செய்யப்பட்ட "கே" போல தோற்றமளிக்கின்றன, ஒரு துடிப்புக்கு சிறிய மதிப்புகளைக் குறிக்க குச்சிகள் மற்றும் கொடிகள் சேர்க்கப்படுகின்றன.
   • ஒரு புள்ளியுடன் ஒரு குறிப்பு அல்லது ஓய்வு "என்பது நீங்கள் குறிப்பின் மதிப்பின் பாதி மதிப்பைச் சேர்க்க வேண்டும் என்பதாகும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு புள்ளியுடன் ஒரு அரை குறிப்பு 3 துடிக்கிறது மற்றும் ஒரு புள்ளியுடன் ஒரு கால் குறிப்பு 1 1/2 ஆகும்.
5. மற்ற மதிப்பெண்களைப் பார்த்து சிறிது நேரம் செலவிடுங்கள். மேற்கத்திய இசை குறியீடு என்பது மிகவும் சிக்கலான குறியீட்டு மொழியாகும், அதனுடன் எதையும் எழுதும் முன் நீங்கள் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். சொற்களையும் வாக்கியங்களையும் படிக்க முடியாமல் ஒரு நாவலை எழுத இயலாது போல, குறிப்புகளைப் படிக்க முடியாமல் தாள் இசையை எழுதவும் முடியாது. உங்களுக்கு இது பற்றி அறிவு தேவை:
   • கொட்டைகள் மற்றும் ஓய்வு
   • இடையில் கோடுகள் மற்றும் இடைவெளிகள்
   • தாள அறிகுறிகள்
   • டைனமிக் எழுத்துக்கள்
   • இசை கிளெஃப்ஸ்
6. உங்கள் கலவை வளங்களைத் தேர்வுசெய்க. சில இசையமைப்பாளர்கள் பென்சில் மற்றும் காகிதத்துடன், சிலர் கிட்டார் அல்லது பியானோவிலும், சிலர் ஆங்கிலக் கொம்பிலும் எழுதுகிறார்கள். தாள் இசையை எழுதத் தொடங்க சரியான வழி எதுவுமில்லை, ஆனால் அது என்னவென்று கேட்க நீங்கள் பணிபுரியும் சிறிய சொற்றொடர்களை முயற்சிக்க நீங்களே விளையாட முடிந்தால் அது உதவியாக இருக்கும்.
   • பியானோவில் குறிப்புகளை வாசிப்பது இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ள திறமையாகும், ஏனென்றால் பியானோ தெளிவான கருவியாகும் - எல்லா குறிப்புகளும் அழகாக உங்கள் முன் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

3 இன் பகுதி 3: இசையமைத்தல்

1. மெல்லிசையுடன் தொடங்குங்கள். பெரும்பாலான இசையமைப்புகள் மெல்லிசையுடன் தொடங்குகின்றன, அல்லது முக்கிய இசை சொற்றொடர் எல்லா நேரத்திலும் கேட்கக்கூடியவை மற்றும் கலவையில் உருவாகின்றன. நீங்கள் "ஹம்" செய்யக்கூடிய ஒரு பாடலின் பகுதி இது. நீங்கள் ஒரு கருவிக்கு தனிப்பாடல்களை எழுதுகிறீர்களோ அல்லது உங்கள் முதல் சிம்பொனியுடன் தொடங்கினாலும், நீங்கள் இசை எழுதத் தொடங்கும் இடமே மெல்லிசை. இயல்பாக, மெல்லிசை 4 முதல் 8 பார்கள் வரை நீடிக்கும். ஏனென்றால், அவை காதுக்கு மிகவும் தர்க்கரீதியானதாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கும், ஏனென்றால் அவை எவ்வாறு முடிவடையும் என்று கணிப்பது மிகவும் எளிதானது.
   • நீங்கள் இசையமைக்கத் தொடங்கும் போது, ​​நல்ல ஒலி விபத்துக்கள் நிகழும்போது அவற்றைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். ஒரு துண்டு கூட உடனடியாக தன்னை முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் அறிவிக்கவில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையுடன் நீங்கள் எங்கு செல்ல விரும்புகிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், பியானோவில் நெரிசல் அல்லது மியூஸ் உங்களை எங்கு அழைத்துச் செல்கிறது என்பதைப் பின்பற்றவும் பின்பற்றவும் எந்த கருவியைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறீர்கள்.
   • நீங்கள் உண்மையிலேயே சோதனை மனநிலையில் இருந்தால், அலேட்டரி கலவையின் உலகத்தை ஆராயுங்கள். ஜான் கேஜ் போன்ற முன்னோடி பெரியவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அலேட்டரி இசையமைப்புகள் கலவை செயல்பாட்டில் வாய்ப்பின் ஒரு கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகின்றன, அடுத்த குறிப்பை 12-தொனி அளவில் தீர்மானிக்க பகடை வீசுகின்றன அல்லது குறிப்புகளை உருவாக்க ஐ சிங்கைக் குறிக்கின்றன. இந்த இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் அதிருப்தியாக இருக்கும், மேலும் இது ஒரு மெல்லிசையைத் தொடங்க அல்லது முடிக்க எப்போதும் சிறந்த வழியாகும். இருப்பினும், இது உங்கள் துண்டுக்கு தனித்துவமான உணர்வைத் தரும்.
2. சொற்றொடர்களில் எழுதுங்கள், பின்னர் சொற்றொடர்களை ஒன்றாக இணைத்து இசையை பேச வைக்கவும். நீங்கள் ஒரு மெல்லிசையுடன் தொடங்கியதும், நீங்கள் எவ்வாறு தொடரலாம்? இசை எங்கு செல்ல வேண்டும்? குறிப்புகளின் குழு எவ்வாறு ஒரு அமைப்பாக மாறுகிறது? மொஸார்ட்டின் வேலை முறையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு எளிதான பதில் இல்லை என்றாலும், சிறிய துண்டுகளுடன் தொடங்கி மெதுவாக அவற்றை முழு, இசை வெளிப்பாடுகளாக உருவாக்குவது நல்லது. எந்த இசையும் உடனடியாக முடிக்கப்பட்டு தயாராக இல்லை.
   • அவர்கள் எழுப்பும் உணர்ச்சிகளின் அடிப்படையில் சொற்றொடர்களை தொகுக்க முயற்சிக்கவும். கிட்டார் இசையமைப்பாளர் ஜான் பாஹே, சுயமாக கற்றுக் கொண்ட இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், "உணர்ச்சிகள்" பற்றிய சிறிய துண்டுகளை இணைத்து எழுதினார். அவை ஒரே விசையில் அவசியமில்லை என்றாலும் அல்லது அவை ஒன்று சேர்ந்தவை போல ஒலித்தாலும், வெவ்வேறு சொற்றொடர்கள் விசித்திரமானவை, பாழடைந்தவை அல்லது சோகமாகத் தெரிந்தால், அவர் அவற்றை ஒரு இசையாக இணைத்தார்.
3. இசைப்பாடலுடன் மெல்லிசைக்கு ஒரு பின்னணியை உருவாக்கவும். நீங்கள் ஒரு நாண் கருவிக்கு இசை எழுதுகிறீர்கள் என்றால் - அது ஒரே நேரத்தில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட குறிப்புகளை இயக்க அனுமதிக்கும் ஒரு கருவி - அல்லது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கருவிகளுக்கு, உங்கள் மெலடியை சூழ்நிலைப்படுத்தவும் சேர்க்கவும் ஒரு இணக்கமான பின்னணியை நீங்கள் உருவாக்க வேண்டும். ஆழம். ஹார்மனி என்பது ஒரு மெல்லிசையை முன்னோக்கி நகர்த்துவதற்கான ஒரு வழியாகும், இது பதற்றத்தையும் தீர்மானத்தையும் வழங்குகிறது. ஆனால் ஒரு மெல்லிசையின் மதிப்பை மட்டும் குறைத்து மதிப்பிடாதீர்கள். ஆரம்ப இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் மெல்லிசைகளின் கீழ் பல வளையல்களை வைக்கிறார்கள், இதனால் மெல்லிசை எங்கு சென்றது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்.
4. இசையின் மாறும் முரண்பாடுகளைக் குறிக்கவும். நல்ல இசைப்பாடல்கள் பெருகி அமைதியாகி, சத்தமாக மாறும் கதாபாத்திரங்கள் காரணமாக உணர்ச்சிகளும் மெல்லிசை உச்சங்களும் வலுவாக இருக்கும் தருணங்களைக் கைப்பற்றுகின்றன.
   • சத்தமாகவும் மென்மையாகவும் நிலையான பெயர்களாக இருக்கும் இத்தாலிய சொற்களைக் கொண்டு தாள் இசையில் மாறும் மாற்றங்களை நீங்கள் குறிப்பிடலாம். “பியானோ” என்பது மென்மையாக விளையாடுவதாகும், மேலும் இசை மென்மையாக இசைக்கப்படும்போது பொதுவாக ஊழியர்களுக்குக் கீழே குறிப்பிடப்படுகிறது. "ஃபோர்டே" என்பது உரத்த பொருள் மற்றும் அதே வழியில் குறிக்கப்படுகிறது.
   • ஊழியர்களுக்குக் கீழே நீட்டப்பட்ட "" அல்லது ">" வரைவதன் மூலம் தரநிலைகளை பரிந்துரைக்க முடியும், அங்கு இசை பிறை (சத்தமாக) அல்லது டிமினுவெண்டோ (மேலும் முடக்கியது) ஆகிறது.
5. எளிமையாக வைக்கவும். துண்டுடன் நீங்கள் விரும்புவதைப் பொறுத்து, நீங்கள் பல பாகங்கள் அல்லது சிக்கலான பாலிரிதம் அல்லது ஒரு எளிய பியானோ மெலடியை சேர்க்கலாம். எளிமைக்கு பயப்பட வேண்டாம். மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மறக்கமுடியாத சில மெல்லிசை வரிகள் எளிமையானவை மற்றும் மிகவும் நேர்த்தியானவை.
   • எரிக் சாட்டீஸ் "ஜிம்னோபீடி எண் 1" என்பது மிகவும் எளிமைக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. விளம்பரங்களிலும் திரைப்படங்களிலும் இது எண்ணற்ற முறை பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் மெதுவான தாளத்தைப் பற்றி அழகான மற்றும் நகரும் ஒன்று உள்ளது.
   • மிகவும் உலகளாவிய குழந்தைகளின் மெல்லிசைகளில் ஒன்றை மாறுபாடுகள் மற்றும் அலங்காரங்களில் சிக்கலான பயிற்சியாக மாற்றுவதற்கான எடுத்துக்காட்டுக்கு "எப்போதும் கோர்ட்ஜாக் இல்" மொஸார்ட்டின் மாறுபாடுகளைப் படிக்கவும்.

உதவிக்குறிப்புகள்

• வெவ்வேறு சாத்தியக்கூறுகளுடன் வேடிக்கையாக இருங்கள்.
• வேறொருவருக்கு இசையமைக்க நீங்கள் விரும்பினால் தரமான இசை குறியீட்டைப் பயன்படுத்தவும் அல்லது உங்கள் குறியீட்டை அவர்கள் புரிந்துகொள்வதை உறுதிப்படுத்தவும்.
• மற்றவர்களின் இசையைக் கேட்டு உத்வேகம் தேடுவது பரவாயில்லை, ஆனால் மற்றவர்களை நகலெடுக்க முயற்சிக்காதீர்கள்.
• எதையும் கட்டாயப்படுத்த வேண்டாம். ஒரு தொகுத்தல் தொகுதி சில நேரங்களில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களுக்கு வழிவகுக்கும், ஆனால் உங்களிடம் அவ்வளவு ஆக்கபூர்வமான நாள் இல்லாதபோது அடையாளம் காணவும். யோசனைகளைக் கொண்டு வரும்படி உங்களை கட்டாயப்படுத்தினால், அது நல்லது, ஆனால் நீங்கள் இதை எப்போதுமே செய்கிறீர்கள் எனில், நீங்கள் ஒரு இசையை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டியிருக்கும்.
• உங்கள் முதல் சில யோசனைகளைத் துடைக்க பயப்பட வேண்டாம். சில மெல்லிசை வரிகளுடன் அதிகம் இணைக்க வேண்டாம். அது வேலை செய்யவில்லை என்றால் அது வேலை செய்யாது. ஒருவேளை நீங்கள் அவற்றை வேறு பாடலில் பயன்படுத்தலாம்.

எச்சரிக்கைகள்

• முதலில், பென்சிலுடன் வேலை செய்யுங்கள். எழுதுவது பெரும்பாலும் குழப்பம்.
• உங்கள் இசை எவ்வாறு இயக்கப்பட வேண்டும் என்பதை விளக்கும் வரை உங்கள் இசை குறியீடு மற்றவர்களுக்கு புரியாது.