உள்ளடக்கம்

• அடியெடுத்து வைக்க
• 2 இன் முறை 1: உங்கள் முதல் தனிப்பாடல்களை வரைதல்
• முறை 2 இன் 2: சிறந்த தனிப்பாடல்களை உருவாக்கவும்
• உதவிக்குறிப்புகள்

சோலோயிங் என்பது பெரும்பாலான ஆரம்ப மாணவர்களுக்கு மிகவும் அச்சுறுத்தும் திறமைகளில் ஒன்றாகும், ஆனால் அது அத்தகைய சவாலாக இருக்க வேண்டியதில்லை. ஒரு நல்ல தனி குறிப்பாக இசைக்கு ஏற்றது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். நீங்கள் எவ்வளவு வேகமாக விளையாடுகிறீர்கள் என்பது முக்கியமல்ல. பின்னணி பாதையுடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு தனிப்பாடலை எழுதுவதில் கவனம் செலுத்துங்கள், நீங்கள் வெற்றி பெறுவீர்கள். உங்களுக்கு தேவையானது பயிற்சி மற்றும் மேம்பாடு. குறிப்பு: இந்த கட்டுரை உங்களுக்கு ஏற்கனவே முன்னணி கிதார் பற்றிய அடிப்படை புரிதல் இருப்பதாகக் கருதுகிறது.நீங்கள் இப்போது தொடங்கினால், பின்வருவனவற்றை முதலில் படிக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது:

• கிதார் செதில்களைக் கற்றல்.
• கிட்டார் தாவலைப் படிக்கவும்.
• தனி கிதாரின் அடிப்படை திறன்களைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

அடியெடுத்து வைக்க

2 இன் முறை 1: உங்கள் முதல் தனிப்பாடல்களை வரைதல்

1. சரியான விசை மற்றும் தாளத்திற்கு ஒரு உணர்வைப் பெற பாடலை மேம்படுத்தவும். ஒரு தனிப்பாடலை எழுத, நீங்கள் பாடலை நன்கு அறிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் எந்த நாண் மாற்றங்கள் உள்ளன. நீங்கள் ஒரு தனிப்பாடலை எழுதுகிறீர்கள் மற்றும் பாடலை எழுதிய நபரை நீங்கள் அறிந்திருந்தால், பயன்படுத்தப்படும் விசை மற்றும் வளையங்களைக் கேளுங்கள். இல்லையென்றால், முக்கியமானது பெரும்பாலும் முதல் நாண். செதில்கள், சுழல்கள் மற்றும் ஒலிகளின் முதல் யோசனைகளுக்கு உங்கள் கிதாரில் சிலவற்றை முயற்சிக்கும்போது சில முறை பாடலைக் கேளுங்கள்.
   • சரியான இடத்திலேயே வருவதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். சேர்ந்து விளையாடுங்கள் மற்றும் நன்றாக இருக்கும் துண்டுகளின் மன குறிப்பை உருவாக்கவும்.
2. நீங்கள் எந்த அளவைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறீர்கள் என்பதைத் தீர்மானியுங்கள். தேர்வு செய்ய நிறைய செதில்கள் உள்ளன, அவற்றில் எதுவுமே "சரியானவை" என்று அவசியமில்லை. நீங்கள் விளையாடும் வளையங்களைப் பொறுத்து ஒரு தனிப்பாடலில் பல செதில்களை விளையாட முடியும் என்றாலும், ஆரம்பநிலைக்கு முதலில் ஒரு அளவோடு பழகுவது நல்லது, பின்னர் மிகவும் சிக்கலான தனிப்பாடல்களுக்குச் செல்வது நல்லது. பின்வரும் அளவுகள் எதுவும் உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், கிட்டார் அளவுகள் மற்றும் முறைகள் பற்றி மேலும் அறிய இங்கே கிளிக் செய்து உங்கள் தனி அறிவை விரிவுபடுத்துங்கள். நீங்கள் தொடங்கும்போது, ​​கிதாரின் கழுத்தில் எங்கும் விண்ணப்பிக்கக்கூடிய இரண்டு அடிப்படை அளவுகள் உள்ளன, கிட்டத்தட்ட எந்த இசை தடத்திலும். அவற்றின் விசையை மாற்ற பின்வரும் வடிவங்களை கழுத்து முழுவதும் நகர்த்தலாம்:
   • தி பெண்டடோனிக் சிறு அளவு இது மிகவும் பல்துறை ஒன்றாகும், மேலும் இது ராக், ப்ளூஸ், பாப் மற்றும் சில ஜாஸ் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மின் மைனரில் ஒரு பாடலுக்கு நீங்கள் விளையாடுகிறீர்கள்:
     இ | --------------------- 0-3- |
     பி | ----------------- 0-3 ----- |
     ஜி | ------------- 0-2 --------- |
     டி | --------- 0-2 ------------- |
     அ | ----- 0-2 ----------------- |
     இ | -0-3 --------------------- |
   • தி பெண்டடோனிக் பெரிய அளவு பல்துறை, ஆனால் இன்னும் கொஞ்சம் மகிழ்ச்சியாகவும் நிதானமாகவும் தெரிகிறது. மின் மைனரில் ஒரு பாடலுக்கு நீங்கள் விளையாடுகிறீர்கள்:
     இ | --------------------- 3-5- |
     பி | ----------------- 3-5 ----- |
     ஜி | ------------- 2-4 --------- |
     டி | --------- 2-5 ------------- |
     அ | ----- 2-5 ----------------- |
     இ | -3-5 --------------------- |
     
     
   • தி பெண்டடோனிக் பெரிய அளவு மேற்கண்ட அளவின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான பதிப்பாகும், மேலும் இது போன்ற மகிழ்ச்சியான பாடல்களில் பயன்படுத்தப்படலாம். மின் மேஜரில் ஒரு பாடலுக்கு:
     e | ------------------------------------- 9--12-- |
     பி | ------------------------------ 9--12 --------- |
     ஜி | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     டி | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     அ | --------- 9--11 ------------------------------ |
     இ | --9--12 ------------------------------------- |
3. எளிய முழு குறிப்புகளையும் எழுதத் தொடங்குங்கள். உங்களால் முடிந்தவரை வேகமாக விளையாடுவதற்குப் பதிலாக, ஒரு பயிற்சி தனிப்பாடலை விளையாடுங்கள், அதில் நீங்கள் மொத்தம் 8-10 குறிப்புகளை உருவாக்கியுள்ளீர்கள். இந்த பெரிய, வலுவான குறிப்புகள் "தீவுகள்" ஆகும், நீங்கள் வேகமாக விளையாட ஆரம்பித்தவுடன் நீங்கள் திரும்பலாம். நாண் மாற்றத்தின் மீது அல்லது அதற்குப் பிறகு பெரும்பாலான மக்கள் இயல்பாக வைக்கும் இந்த குறிப்புகள் உங்கள் தனிப்பாடலுக்கான வரைபடமாகும்.
   • ஒரு தனிப்பாடலை முயற்சிக்கவும், அதில் நீங்கள் விளையாடும் நாண் வேரை மட்டுமே இயக்குகிறீர்கள். விசையில் உள்ள எண்ணின் கட்டமைப்பைக் கண்டறிய இது உதவுகிறது.
4. நீங்கள் பாதையை இழந்திருந்தால் பாடலின் பிற மெலடிகளைப் பயன்படுத்தவும். ஒரு அளவைச் சுற்றி உங்கள் வழி உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், விளையாட எதையும் யோசிக்க முடியாது, அல்லது உங்கள் தனிப்பாடலுக்கு சில கட்டமைப்பைக் கொடுக்க விரும்பினால், பாடகரின் அதே குறிப்புகளை இயக்க முயற்சிக்கவும். பாடலின் முக்கிய மெலடியை ஒத்த 4-5 குறிப்பு லூப் அல்லது பாடலில் நீங்கள் முன்பு வாசித்த லூப் மூலம் தொடங்கவும். நீங்கள் அதை மீண்டும் இயக்குகிறீர்கள், ஆனால் இந்த முறை 1 அல்லது 2 குறிப்புகளை மாற்றுகிறது. இந்த வளையத்தை இன்னும் 2 முதல் 3 முறை மாறுபடும், உங்கள் அசல் சுழற்சியில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றோடு முடிவடையும், ஒரு சிறந்த, எளிமையான தனிப்பாடலை எழுத வேண்டும், இது பாடலின் மற்ற பகுதிகளுடன் தடையின்றி கலக்கிறது.
5. ஒரு சிறுகதையாக ஒரு தனிப்பாடலை நினைத்துப் பாருங்கள், அங்கு பதற்றம் உருவாகிறது. "லயலா" இல் கிளாப்டனின் எரிந்த ப்ளூஸ் முதல் ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட்டின் புத்திசாலித்தனமான ஒற்றை குறிப்புகள் வரை இதுவரை எழுதப்பட்ட சிறந்த தனிப்பாடல்கள் அனைத்தும் கட்டமைக்கப்பட்டவை. அவை மெதுவாக உருவாக்கி, கேட்பவரின் கவனத்தைத் தக்கவைக்க காலப்போக்கில் சிக்கலைச் சேர்க்கின்றன - தொழில்நுட்ப வலிமையைக் காட்டுவதில்லை. தொடங்குவதற்கான சிறந்த வழி, உங்கள் தனிப்பாடலுக்கு ஒரு ஆரம்பம், நடுத்தர மற்றும் முடிவை வழங்குவதாகும். தொடங்குவதற்கு ஒரு நல்ல அமைப்பு இது போன்றதாக இருக்கலாம்:
   • தொடங்கவும்: குறுகிய, எளிய பல குறிப்பு சொற்றொடர்கள் அல்லது மெதுவாக மீண்டும் மீண்டும் மெதுவாகத் தொடங்குங்கள். நீங்கள் இசைக்கப் போகும் குறிப்புகளை அறிமுகப்படுத்தலாம், ஒருவேளை முந்தைய மெலடியிலிருந்து, அதே சொற்றொடரை 2-3 முறை மீண்டும் செய்யலாம் அல்லது பாடலின் மெலடியை நகலெடுக்கலாம்.
   • நடுத்தர: வளையல்கள் மாறும்போது இப்போது ஃப்ரெட்போர்டை ஆராயத் தொடங்குங்கள். நீங்கள் அதிக குறிப்புகளை விளையாடத் தொடங்கலாம், பல குறிப்புகளை மீண்டும் செய்யலாம் அல்லது இன்ஃப்ளெக்ஷன்ஸ் மற்றும் வைப்ராடோவைச் சேர்க்கலாம்.
   • முடிவு: உங்கள் வேகமான குறிப்புகளின் சிறந்த ஓட்டத்துடன் தனிப்பாடலை முடிக்கவும், க்ளைமாக்ஸ் அல்லது க்ளைமாக்ஸ் வரை உங்கள் வழியைச் செய்யுங்கள்.
6. நீங்கள் விரும்பும் ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை மேம்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். சில நேரங்களில் நீங்கள் இப்போதே சரியான தனிப்பாடலைக் கண்டுபிடிப்பீர்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் நீங்கள் அதை மீண்டும் மீண்டும் விளையாட வேண்டும், நீங்கள் விரும்புவதை வைத்துக் கொள்ளுங்கள், மோசமாகத் தெரிந்ததை விட்டுவிடுங்கள், நீங்கள் விளையாடுவதற்கு மதிப்புள்ள ஒரு முழுமையான தனிப்பாடல் இருக்கும் வரை. இதை இலவசமாக வைத்திருங்கள், மேலும் புதிய விஷயங்களை முயற்சிக்கவும். நீங்கள் எந்த குறிப்புகளை விளையாட விரும்புகிறீர்கள் என்பது தெரிந்தவுடன், அலங்காரங்கள் மற்றும் வேடிக்கைகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் நீங்கள் தனிப்பாடலைத் தொடங்கலாம்:
   • நீங்கள் நீண்ட நேரம் வைத்திருக்கும் சில குறிப்புகள் இருந்தால், அவற்றை வளைக்க முயற்சிக்கவும் அல்லது அவற்றை உண்மையிலேயே பாட வைக்க அதிர்வுறும்.
   • நீங்கள் கொட்டைகள் சறுக்கி விட முடியுமா? வேகமாக விளையாட சுத்தியல் அல்லது இழுத்தல் பயன்படுத்துகிறீர்களா?
   • டெம்போ மற்றும் டென்ஷன் கட்டமைப்பை மேம்படுத்த நீங்கள் குறிப்புகளைத் தவிர்க்கலாம் அல்லது சேர்க்க முடியுமா? அளவிலான அளவிலான விசித்திரமான குறிப்புகள் ஏதேனும் உள்ளன, ஆனால் அவை பாடலுக்கு தனித்துவமான வண்ணத்தைத் தருகின்றனவா?

முறை 2 இன் 2: சிறந்த தனிப்பாடல்களை உருவாக்கவும்

1. உங்கள் செதில்களை தவறாமல் பயிற்சி செய்து புதிய வடிவங்களுடன் தொடர்ந்து விளையாடுங்கள். அளவை மேலே மற்றும் கீழ் விளையாட. அவற்றை மிக வேகமாக விளையாட முயற்சிக்காதீர்கள் - நீங்கள் மணிக்கணக்கில் முடிந்தவரை வேகமாக விளையாடுவதை விட 20 நிமிடங்கள் மிக மெதுவாக விளையாடுவதன் மூலம் மிக வேகமாக முன்னேறுவீர்கள். இறந்த குறிப்புகள் அல்லது பிழைகள் இல்லாமல் நேர்த்தியாக விளையாடுவதை உறுதிசெய்து, ஒவ்வொரு குறிப்பையும் மற்றவர்களுடன் இணைந்து கேளுங்கள். நீங்கள் முழு அளவிலும் தேர்ச்சி பெற்றிருக்கிறீர்கள் என்பது உறுதியாக இருக்கும்போது, ​​பின்வருவனவற்றைச் செய்யுங்கள்:
   • புதிய வடிவங்களை இயக்கு. மூன்று குறிப்புகளை அளவிலிருந்து கீழே நகர்த்தவும், இரண்டு மேலே, மூன்று மீண்டும் கீழே, முதலியன. ஒவ்வொரு 4 வது குறிப்பையும் தவிர்க்கவும். 1-2-3, பின்னர் 2-3-4, பின்னர் 3-4-5 போன்ற குறிப்புகளை விரைவாக அடுத்தடுத்து விளையாடுங்கள். இந்த சிறிய தந்திரங்கள் உங்கள் திறமையை மேம்படுத்துவதோடு, எல்லா நேரத்திலும் மேலேயும் கீழேயும் விளையாடுவதைத் தடுக்கும்.
2. பாடகர் எந்த குறிப்புகளைப் பாட வேண்டும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுப்பது போல, உங்கள் குறிப்புகளை புத்திசாலித்தனமாகத் தேர்ந்தெடுங்கள். ஒரு பாடலில் உள்ள எல்லா சொற்களையும் குறிப்புகளுடன் மாற்றியிருந்தால், நல்ல பாடகர்கள் உண்மையில் தொடர்ந்து "தனிமையில்" இருப்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். இருப்பினும், பாடகர்கள் ஒரு கிதார் கலைஞரை விட மெதுவாக நகர வேண்டியிருப்பதால், ஒவ்வொரு குறிப்பும் எண்ணப்படுவதை உறுதி செய்வதில் அவர்கள் அதிக அக்கறை கொண்டுள்ளனர். அவர்கள் வெறுமனே ஒரு அளவை இயக்க முடியாது - அவர்கள் முழு வரியையும் வசனத்தையும் ஒத்திசைவானதாகவும், பின்னிப்பிணைந்ததாகவும், மென்மையாகவும் மாற்ற வேண்டும். நீங்கள் விளையாடும் வேகத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு நல்ல கிட்டார் தனிப்பாடலையும் செய்ய வேண்டும். இசையமைக்கும்போது, ​​பின்வரும் கேள்விகளை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளலாம்:
   • முக்கியமான குறிப்புகள் என்ன, அவற்றை அதிர்வு அல்லது ஊடுருவல்களுடன் நான் எவ்வாறு வலியுறுத்த முடியும்?
   • ஒரு குறிப்பிலிருந்து (அல்லது நாண்) அடுத்த குறிப்புக்கு நான் எப்படி மென்மையாகவும், மெல்லிசையாகவும் நகரலாம்?
   • பாடலின் மனநிலை என்ன? அந்த வளிமண்டலத்தில் உங்கள் தனி எவ்வாறு பொருந்துகிறது?
3. உங்களுக்கு பிடித்த கிதார் கலைஞர்களின் தனிப்பாடல்களை சரியாக வாசிப்பதன் மூலம் அவற்றைப் படிக்கவும். சோலோக்கள் ஒரு அளவிலான குறிப்புகளின் சீரற்ற தொகுப்பு அல்ல, மாறாக ஒரு ஊழியர்களின் இடைவெளிகளின் விரைவான, துல்லியமான மற்றும் மெல்லிசை வரிசையால் ஆனவை. தனிப்பாடல்களைக் கேட்டு, அவற்றைப் பாட முயற்சிக்கவும், கிதாரில் அவற்றை உருவாக்கவும், அவை எவ்வாறு வளையல்களுடன் ஒலிக்கின்றன.
   • உலகின் மிகச் சிறந்த கிதார் கலைஞர்கள் மற்ற இசைக்கலைஞர்களின் தனிப்பாடல்களை மனப்பாடம் செய்து பல ஆண்டுகளாக செலவிட்டனர், அவற்றின் கட்டமைப்பைக் கற்றுக்கொள்ள குறுகிய ஓட்டங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். உதாரணமாக, டுவான் ஆல்மேன் தனது ரெக்கார்ட் பிளேயரை நுனி-கால் மற்றும் அவரது கிதாரில் தனிப்பாடல்களைப் பயிற்சி செய்ய ஊசியை நகர்த்துவதாக அறியப்பட்டார்.
   • "_____ போல விளையாட கற்றுக்கொள்ள" உங்களுக்கு உதவ பயிற்சிகள் மற்றும் வீடியோக்கள் இணையத்தில் உள்ளன. உங்கள் சொந்த தனிப்பாடல்களுக்கான புதிய அளவுகள் மற்றும் புதிய ரன்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான சிறந்த வாய்ப்புகள் இவை.
4. தனிப்பாடல்கள் மற்றும் யோசனைகளைப் பாடுங்கள் அல்லது ஹம் செய்யுங்கள், பின்னர் அவற்றை கிதாரில் வேகமான, மெலோடிக் தனிப்பாடல்களுக்கு முயற்சிக்கவும். உங்கள் மனதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வை இருந்தால், அதை சத்தமாக பாடி, உங்கள் தொலைபேசி அல்லது கணினியில் "தனி" பதிவு செய்யுங்கள். நீங்கள் உங்கள் கிதார் எடுத்து மெல்லிசை வேலை.
5. உங்கள் தனிப்பாடல்களுக்கு பிளேயரைச் சேர்க்க புதிய நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். உங்கள் தனி வேலைக்கு ஒரு தனித்துவமான ஒலியைக் கொடுக்க, வளைக்கும் சரங்கள், ஓவர்டோன்கள், வைப்ராடோ, உங்கள் உள்ளங்கையுடன் சரங்களை முடக்குவது போன்ற கிட்டார் நுட்பங்களை நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளலாம். ஒவ்வொரு தனிப்பாடலுக்கும் மேம்பட்ட நுட்பம் தேவையில்லை, ஆனால் ஒரு பெரிய தந்திர தந்திரங்கள் ஒவ்வொரு முறையும் சிறந்த மற்றும் மாறுபட்ட தனிப்பாடல்களுக்கு வழிவகுக்கும்.
6. வெவ்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். முறைகள் நன்கு அறியப்பட்ட அளவீடுகளில் உள்ள மாறுபாடுகள், ஒவ்வொன்றும் குறிப்பிட்ட சுருதி தூரங்கள் மற்றும் அதன் சொந்த ஒலி. வெவ்வேறு முறைகளைக் கற்றுக்கொள்வது, உங்கள் பாடல்களை நீங்கள் தனிப்பாடும் பாடலின் வகைக்கு அல்லது மனநிலைக்கு ஏற்ப மாற்றுவதற்கான சிறந்த வழியாகும், மேலும் அவை பென்டடோனிக் அளவிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை அல்ல. இருப்பினும், பயன்முறை விசையைப் பொறுத்தது. இங்கே பட்டியலிடுவதற்கு பல வகைகள் இருப்பதால், ஒரு பயன்முறையைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான சிறந்த வழி இசைக் கோட்பாட்டைப் பற்றிய அறிவைக் கொண்டிருப்பது அல்லது பாடலின் விசையுடன் பொருந்தக்கூடிய முறைகளை ஆன்லைனில் தேடுவது. நீங்கள் விசை மற்றும் நீங்கள் விரும்பும் பயன்முறையில் தட்டச்சு செய்யும் பல ஆன்லைன் ஜெனரேட்டர்கள் உள்ளன, பின்னர் அது உங்களுக்கு தேவையான அளவைக் காட்டுகிறது.
   • அயனி- பெரிய அளவிலான அடிப்படை ஒலி, பெரும்பாலும் "மகிழ்ச்சி" அல்லது "வெற்றி" என்று கருதப்படுகிறது.
   • டோரிக்- ப்ளூஸ், ராக் மற்றும் மெட்டலுக்கான ஆல் இன் ஒன் அளவுகோல்; பெரும்பாலும் சிறிய அளவீடுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
   • ஃபிரைஜியன்- கவர்ச்சியான பயன்முறை. கொஞ்சம் கிழக்கு / எகிப்திய ஒலிக்கிறது.
   • லிடிச் - ஸ்டீவ் வை பாடல்களில் பொதுவானது; ஒரு கனவான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது.
   • மிக்லோலிடிக்- பழைய பள்ளி ப்ளூஸ் / ஜாஸ்; ஒலி இசைக்கு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
   • ஏலியன் - சிறிய அளவு; பெரும்பாலும் "சோகம்" அல்லது "மனச்சோர்வு" என்று கருதப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் இசையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
   • லோக்ரிச்- மிகவும் "தீய" மற்றும் இருண்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் நீங்கள் ஹெவி மெட்டலில் நிறைய கேட்கிறீர்கள்.

உதவிக்குறிப்புகள்

• உங்கள் தனிப்பாடல்களை செதில்களில் அடித்தளமாகக் கொண்டிருப்பது மிகவும் கட்டுப்படுத்தக்கூடியது, எனவே இதை விரிவாக்க தைரியம். ஒரு குறிப்பு நன்றாக இருந்தால், அது நல்லது. உங்கள் உணர்வை அதில் வைக்கவும்.
• சரியான அளவைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான விரைவான மற்றும் எளிதான வழி, மேல் மின் சரத்தைத் தாக்குவது (இயல்புநிலை டியூனிங்கைக் கருதி), பின்னர் இசையில் உள்ளதைப் போன்ற குறிப்பைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை உங்கள் விரலை ஃப்ரெட்போர்டில் சறுக்குங்கள். (நீங்கள் ஒரு அளவைக் கற்றுக்கொண்டவுடன் இது என்ன என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்).
• ஒரு தனிப்பாடலைத் தொடங்குவதற்கான ஒரு சிறந்த வழி, உங்கள் பாடலின் எஞ்சிய கருவிகளின் கருப்பொருளை வெறுமனே வாசிப்பது (ஒன்று இருப்பதாக கருதி) பின்னர் அதை வெவ்வேறு எண்களில் அல்லது அதன் ஒத்திசைவான பதிப்பாக வாசிப்பதாகும். இது பிரையன் மேவின் எளிய தந்திரமாகும். இந்த மூலோபாயத்தின் படி பல தனிப்பாடல்கள் கட்டப்பட்டுள்ளன, வழக்கமாக 12 வது ஃப்ரெட்டைச் சுற்றி எங்காவது தீம் விளையாடுவதன் மூலம்.
• வைப்ராடோ, ஸ்டாக்கடோ, உச்சரிப்புகள், சுருதி வளைவுகள் மற்றும் ஸ்லைடுகள் போன்ற எளிய நுட்பங்களை புறக்கணிக்காதீர்கள் - இவை ஏறக்குறைய அனைத்து கிட்டார் தனிப்பாடல்களிலும் உலகளவில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை தனிப்பாடல்களுக்கு கூடுதல் வண்ணத்தை சேர்க்கின்றன; இந்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தாமல் குறிப்புகளை மட்டும் விளையாடுவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட பல தனிப்பாடல்களை நீங்கள் கேட்க மாட்டீர்கள். இருப்பினும், சில கிதார் கலைஞர்கள் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தலாம்.
• பயிற்சி என்பது முக்கிய சொல்.
• உங்களுக்குத் தெரிந்த ஒவ்வொரு பாடலிலும் தனியாக முயற்சி செய்யுங்கள். உங்களுக்கு பிடித்த இசையை வைத்து மேம்படுத்துங்கள். நீங்கள் எதுவும் செய்ய வேண்டியதில்லை போது டிவி விளம்பரங்களிலும் இசையிலும் கூட மேம்படுத்தலாம்.
• விரைவாக விளையாட கற்றுக்கொள்வதற்கான வழி விரைவாகவும் துல்லியமாகவும் தேர்வு செய்ய முடியும். மாற்று தேர்வு, பொருளாதாரம் எடுப்பது, ட்ரெமோலோ எடுப்பது மற்றும் ஸ்வீப் எடுப்பது போன்ற வெவ்வேறு தேர்வு நுட்பங்களை (விரல் எடுப்பது) கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நாட்டு பாணி எடுப்பது கூட மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
• குறிப்புகளுக்கு வெளியே குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தவும் முடியும். இந்த குறிப்புகள் நீண்ட காலமாக வைத்திருக்கவில்லை மற்றும் உச்சரிக்கப்படவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், இல்லையெனில் அவை அளவோடு மோதுகின்றன. ஆனால் ஜாஸ் பிளேயர்கள் இதைப் பெரிதும் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் அதைச் செய்வதைப் போலவே தோற்றமளிக்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் பெரியவர்கள், ஆனால் உண்மையில் இது சிலருக்கு தற்செயலாக நிகழ்கிறது, மேலும் அவர்கள் பெரியவர்கள் என்று நீங்கள் நினைக்கும்படி அவர்கள் அதை உருவாக்குகிறார்கள், திடீரென்று அது மாறாது நீங்கள் முன்பு கேள்விப்பட்டீர்கள் என்று நினைத்தபடி மோசமாக மோதுகிறீர்கள்.
• உங்கள் இசையில் எப்போதும் இடத்தை வழங்கவும். அதிகமாக மற்றும் / அல்லது மிக வேகமாக விளையாடுவது பார்வையாளர்களுக்கு மூச்சுத் திணறல் ஏற்படுத்தும். முதலில் இசையையும் பின்னர் தனிப்பாடலையும் பாராட்ட அவர்களுக்கும் உங்களுக்கும் நேரம் கொடுங்கள்.
• இணையம் முழுவதும் நீங்கள் காணக்கூடிய பயிற்சிகளைச் செய்யுங்கள். உங்கள் திறமைகளை விரைவாகவும் சிறப்பாகவும் வளர்க்க ஆசிரியர் உதவ முடியும் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். இது முற்றிலும் தேவையில்லை, ஆனால் அது உதவுகிறது மிகப்பெரியது. சுய படிப்பு மற்றும் பாடங்கள் இரண்டையும் எடுத்துக்கொள்வது நல்லது.