உள்ளடக்கம்

• அடியெடுத்து வைக்க
• 4 இன் பகுதி 1: ஆய்வு ஓவியங்களை உருவாக்குங்கள்
• 4 இன் பகுதி 2: எழுத்துக்களை உருவாக்குதல்
• 4 இன் பகுதி 3: ஒரு கதைக்களத்தை உருவாக்குதல்
• 4 இன் பகுதி 4: காமிக் முடிக்க
• உதவிக்குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்

உவமைகள் மற்றும் உரையுடன் சொல்ல உங்களுக்கு ஒரு சிறந்த கதை இருக்கிறதா? அதை ஏன் காமிக் ஆக மாற்றக்கூடாது? எழுத்துக்களை வரைவதற்கும் வளர்ப்பதற்கும், கட்டாயக் கதையை எழுதுவதற்கும், இந்த கூறுகள் அனைத்தையும் காமிக் வடிவத்தில் இணைப்பதற்கும் உங்களுக்கு உதவி தேவைப்பட்டால், பின்வரும் வழிகாட்டுதல்களை துப்பு எனப் பயன்படுத்தவும்.

அடியெடுத்து வைக்க

4 இன் பகுதி 1: ஆய்வு ஓவியங்களை உருவாக்குங்கள்

1. உங்கள் எழுத்துக்களை வரையவும். ஒரு காமிக் கதாபாத்திரங்கள் முக்கியமாக அவற்றின் தோற்றத்தால் வரையறுக்கப்படுவதால், ஒரு சில ஓவியங்களை உருவாக்குவது ஒரு தனித்துவமான பாத்திரத்தை உருவாக்க ஒரு சிறந்த உத்வேகம் அளிக்கும் வழியாகும் - மேலும் இது உங்களுக்கு ஒரு சதி யோசனையை கூட தரக்கூடும். உங்கள் படைப்பாற்றல் எதைப் பெறுகிறது என்பதைப் பொறுத்து பென்சில், பேனா அல்லது டிஜிட்டல் ஒன்றைத் தொடங்குங்கள்.
2. உங்கள் கதையில் நீங்கள் பயன்படுத்தும் எழுத்துக்கள், இருப்பிடங்கள் மற்றும் பொருள்களை வரைவதற்கு பயிற்சி செய்யுங்கள். நன்மை இந்த "மாதிரி தாள்கள்" என்று அழைக்கிறது. நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக பயிற்சி செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு சீரான உங்கள் வரைபடங்கள் மாறும், இதனால் வாசகருக்கு உங்கள் கலைப்படைப்புகளை "படிக்க" முடியும். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் வெவ்வேறு கோணங்களில் எப்படி இருக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்வதன் மூலம், அந்த பக்கத்தில் வேறு பல விஷயங்கள் நிகழ்ந்தாலும் கூட, வாசகருக்கு அந்த கதாபாத்திரத்தை அடையாளம் காண முடியும் என்பதை உறுதிப்படுத்த முடியும்.
3. முகபாவனைகள், தோரணைகள் மற்றும் எந்தவொரு கதாபாத்திரமும் பெறக்கூடிய சூழ்நிலைகளை வரைவதைப் பயிற்சி செய்யுங்கள். இது உங்கள் எழுத்துக்களை அழகாக மாற்றவும், உங்கள் நுட்பத்தில் உள்ள குறைபாடுகளிலிருந்து விடுபடவும் உதவுகிறது. 4 முக்கிய வெளிப்பாடுகளுடன் (மகிழ்ச்சி, கோபம், சோகம் மற்றும் பயம்), ஒவ்வொன்றும் 5 வெவ்வேறு வழிகளில் (ஏதாவது, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, சாதாரணமாக, கெட்டதாகவும், மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும்) பாத்திரத்தை வரையவும். உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் முக அம்சங்களை பயிற்சி செய்ய இது ஒரு சிறந்த வழியாகும். காமிக்ஸ் அதிரடி நிரம்பியிருப்பதால், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் வெவ்வேறு செயல் நிலைகளில் வரைய முடியும்.

4 இன் பகுதி 2: எழுத்துக்களை உருவாக்குதல்

1. உங்கள் எழுத்துக்களை நம்பகமானதாக ஆக்குங்கள். ஒரு நல்ல காமிக் புத்தகத்தை உருவாக்க உங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கான பின்னணியையும் ஆளுமையையும் வளர்ப்பது மிக முக்கியம். இப்போதைக்கு வாசகரிடமிருந்து எதையாவது மறைக்க நீங்கள் தேர்வுசெய்தாலும் (எ.கா. வால்வரின்), கதாபாத்திரங்களின் கடந்த காலத்தைப் பற்றி உங்களுக்கு ஒரு யோசனை இருப்பது முக்கியம், இதனால் அவர்களின் நடத்தை யதார்த்தமானதாகவும் இயற்கையாகவும் மாற்ற முடியும்; கடந்தகால அனுபவங்கள், வெற்றிகள், வலி ​​மற்றும் தோல்வி ஆகியவை புதிய சூழ்நிலைகளுக்கான அவர்களின் பதில்களைப் பாதிக்கின்றன. அத்தகைய ஹீரோவை உருவாக்க விரும்பினால், ஒரு சூப்பர் ஹீரோ கட்டுரையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைப் படியுங்கள், இல்லையெனில் கீறல் கட்டுரையிலிருந்து ஒரு கற்பனையான பாத்திரத்தை உருவாக்குவது எப்படி.
   • எதிரி / போட்டியாளர் / வில்லனின் ஆளுமையைக் காட்டுங்கள், ஆனால் அதை கதையிலேயே அதிகம் எடுத்துக் கொள்ள வேண்டாம். எதிரி ஏன் அவன் / அவள் இருக்கிறான் என்பதை அதிகமாக விளக்குவது அவர்களை குறைவான சுவாரஸ்யமாக்குகிறது (இதனால்தான் ஜோக்கர் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறார்) மேலும் கதையில் பெரிய மோதலை உற்சாகப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, காமிக்ஸ் பல நிகழ்வுகளை குறுகிய காலத்தில் உள்ளடக்கியது, கதாநாயகனைத் தவிர வேறு ஒரு கதாபாத்திரத்தால் வாசகரை திசைதிருப்ப நேரமில்லை. பயோவர்ஸ் போன்ற கார்ட்டூன்களின் எடுத்துக்காட்டில், கதாநாயகன் உண்மையில் உயிரியலுடன் அதிகம் ஈடுபடுகிறார், எனவே உங்கள் கதைக்களத்தை மக்கள் அல்லது அரக்கர்களை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை.
2. வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்கள் உடல் ரீதியாக மிகவும் வித்தியாசமாக இருப்பதை உறுதிசெய்க. நீங்கள் ஒரு தொடக்கக்காரராக இருந்தால், உங்கள் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அவற்றின் சொந்த தோற்றத்தை கொடுப்பது கடினம், ஆனால் வாசகர் ஹீரோவை தனது பழிக்குப்பழி மூலம் குழப்பிக் கொள்ள விரும்பவில்லை. கதாநாயகன் குறுகிய, இளஞ்சிவப்பு முடி இருந்தால், எதிரிக்கு நீண்ட, கருப்பு முடி கொடுங்கள். கதாநாயகன் ஷார்ட்ஸ் மற்றும் டி-ஷர்ட்டை அணிந்திருந்தால், எதிராளியின் ஜீன்ஸ் மற்றும் லேப் கோட் (அல்லது அது போன்ற ஏதாவது) கொடுங்கள். முடிந்தால், ஒரு கதாபாத்திரத்தின் ஆடை அவர்களின் பொதுவான அணுகுமுறையுடன் பொருந்துகிறதா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்; கெட்ட பையன் உடைகள், முதலியன.
3. இது உங்கள் முதல் கதை என்றால், அதிகமான எழுத்துக்களை சேர்க்க வேண்டாம். ஆரம்பத்தில் செய்த ஒரு பொதுவான தவறு என்னவென்றால், பல புள்ளிவிவரங்கள் விரைவாக முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் கதையில் ஆர்வத்தை இழக்கின்றன. எளிமையாக வைக்கவும். மிகச் சிறிய கதைக்கு, ஒரு நல்ல எண் மூன்று எழுத்துக்கள். கதை ஒரு தேடலைப் பற்றியது என்றால், இது முக்கிய கதாபாத்திரம், எதிரி மற்றும் கதாநாயகனின் பக்கவாட்டு. கதாநாயகனின் முக்கிய கதாபாத்திரம், போட்டியாளர் மற்றும் அன்பே, இது ஒரு காதல் கதையாக இருந்தால் மற்றொரு வாய்ப்பு.

4 இன் பகுதி 3: ஒரு கதைக்களத்தை உருவாக்குதல்

1. ஒரு முக்கியமான பாத்திரத்தை அறிமுகப்படுத்துங்கள். இது வழக்கமாக முக்கிய கதாபாத்திரம், ஆனால் உங்கள் வில்லன் குறிப்பாக புதிரானவராக இருந்தால் நீங்கள் அவருடன் அல்லது அவருடன் தொடங்க விரும்பலாம் (குறிப்பாக கதையின் தொனி ஊழல், சிதைவு அல்லது பயங்கரவாதம் என்று நீங்கள் குறிப்பிட விரும்பினால்). இந்த நேரத்தில் அவரது / அவள் வாழ்க்கை எப்படி இருக்கிறது என்பதை நீங்கள் குறிப்பிட வேண்டும், வாசகருக்கு ஒரு தொடர்பை உணர அனுமதிக்க வேண்டும். அந்த கதாபாத்திரத்தின் அனைத்து முக்கிய விவரங்களையும் மறைக்க மறக்காதீர்கள். நீங்கள் கதையைப் பற்றி நீண்ட நேரம் யோசித்திருக்கலாம், ஆனால் வாசகர் அதைக் கண்டுபிடிப்பார், சில விவரங்களைத் தவிர்த்துவிட்டால் அதை சரியாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாது.
2. செயலைத் தொடங்கும் ஒரு உறுப்பை அறிமுகப்படுத்துங்கள். இது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை சீர்குலைக்கும் ஒன்றாக இருக்கலாம். முக்கிய கதாபாத்திரம் பயன்படுத்தப்படுவதிலிருந்து இது ஏன் வேறுபடுகிறது என்பதை நீங்கள் தெளிவுபடுத்துகிறீர்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.
3. கதாநாயகனை தேடலில் அனுப்புங்கள். இது ஹீரோவின் சாகசமாகும், அதில் அவர் / அவள் எதையாவது தீர்க்கத் தொடங்குகிறார்கள் (அல்லது, நீங்கள் ஒரு ஆன்டிஹீரோவைத் தேர்ந்தெடுத்திருந்தால், ஏதாவது குழப்பமடையுங்கள்). வாசகரின் கவனத்தைத் தக்கவைக்க கதையின் போக்கில் நீங்கள் பல திருப்பங்களையும் திருப்பங்களையும் செய்ய முடியும். இருப்பினும், உங்கள் வாசகரை குழப்ப நீங்கள் விரும்பவில்லை, எனவே உங்கள் ஹீரோ வளர்ந்து வரும் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு கருத்தைப் பெறுங்கள்.
4. மோதலை ஒரு க்ளைமாக்ஸில் வேலை செய்யுங்கள். உங்கள் கதாநாயகன் ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டிய தருணம் அல்லது ஒரு பெரிய மோதலுக்குத் தள்ளப்படும் தருணம் இது, சம்பந்தப்பட்ட இரு தரப்பினரும் ஒரே மாதிரியாக இல்லை. வெற்றியை மிகவும் எளிதாக்குவதன் மூலம், உங்கள் ஹீரோவை வெல்லும் சோதனையில் அடிபணிய வேண்டாம்; பங்கேற்பாளர்கள் சமமாக பொருந்தக்கூடிய மற்றும் வாசகர் உண்மையில் அவர் / அவள் மிகவும் நேசிக்கும் கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி கவலைப்படத் தொடங்குவதே சிறந்த மோதல்கள். என்ன நடக்கப் போகிறது என்பதைப் பார்க்க வாசகர் மூச்சு விடும்போது இதுதான்.
5. கதையை முடிக்கவும். எல்லாம் எப்படி இடம் பெறுகிறது என்பதை வாசகர் பார்க்கும் தருணம் இது. முடிவானது உங்களுக்கு பூர்த்திசெய்யும் உணர்வைத் தருகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். இது உங்களுக்காக வேலை செய்தால், இது உங்கள் கதையைப் படிப்பவருக்கு வேலை செய்யும்.

4 இன் பகுதி 4: காமிக் முடிக்க

1. கதைக்கு சிறு உருவங்களை உருவாக்கவும். இதற்கு உதவ, கதையின் ஒவ்வொரு அடியிலும் அல்லது நிகழ்விலும் ஒரு காலவரிசையை உருவாக்கி, ஒவ்வொரு நிகழ்விற்கும் எத்தனை பக்கங்களை நீங்கள் செலவிட விரும்புகிறீர்கள் என்பதை முன்கூட்டியே எழுதுங்கள் - அந்த வகையில், முக்கியமில்லாத நிகழ்வில் அதிக பக்கங்களை செலவழிப்பதில் நீங்கள் தவறு செய்யவில்லை க்ளைமாக்ஸை விட. நீங்கள் நிகழ்வுகளை எவ்வாறு பிரித்தீர்கள் என்பதன் அடிப்படையில் சிறு உருவங்களை உருவாக்குகிறீர்கள். இது முழு ஸ்கிரிப்டாக இருக்க வேண்டியதில்லை: சிறுபடங்கள் ஒவ்வொரு பக்கத்தின் சிறிய, ஸ்கெட்ச் பதிப்புகள். சதித்திட்டத்தை உருவாக்க சிறுபடங்களைப் பயன்படுத்தவும் - ஒவ்வொரு பக்கத்திலும், ஒவ்வொரு சட்டத்திலும் நீங்கள் எவ்வளவு கதை சொல்ல விரும்புகிறீர்கள் என்பதைத் தீர்மானியுங்கள். ஒவ்வொரு சட்டகத்தின் அமைப்பையும், நீங்கள் வாசகருக்கு தெரிவிக்க விரும்புவதை எவ்வாறு தெரிவிப்பீர்கள் என்பதையும் சிந்தியுங்கள். உங்கள் கதையை பல வழிகளில் ஒழுங்கமைக்கும் பலவிதமான மினியேச்சர்களை முயற்சிக்க பயப்பட வேண்டாம். அவை சிறியதாகவும், திட்டவட்டமாகவும் இருப்பதால், முழுமையாக வரையப்பட்ட பக்கத்தில் நீங்கள் அதிக நேரம் செலவிட தேவையில்லை.
2. சரியான பிரேம்களை வெட்டுங்கள். இவற்றை ஒழுங்காக வைத்து, தவறான பிரேம்களை நிராகரித்து, தேவைப்பட்டால் புதியவற்றை உருவாக்கவும்.ஒரு குறிப்பிட்ட சட்டகத்தின் சில அம்சங்களை நீங்கள் விரும்பினால், அவற்றை புதிய முயற்சிகளில் நகலெடுக்கவும்.
3. உங்கள் இறுதி பக்கங்களுக்கான எல்லைக் கோடுகளை வரையவும். வழிகாட்டியாக உங்கள் இறுதி பேனல்களைப் பயன்படுத்தவும். இறுதி கலைப்படைப்புகளை பக்கத்தின் இடத்தில் வைப்பதில் நீங்கள் பிஸியாக இருக்கும்போது இதை இப்போது தளர்வாக செய்யலாம். உங்கள் சிறு உருவம் சில பெரியதாகவோ அல்லது சிறியதாகவோ அல்லது அதிகமாக / குறைவாக வலியுறுத்தப்பட வேண்டும் என்பதை நீங்கள் காணலாம். அந்த இறுதி முக்கியமான முடிவுகளை எடுக்க வேண்டிய நேரம் இது.
4. உரையை லேசாக எழுதுங்கள். முதலில் வரைபடத்துடன் தொடங்க நீங்கள் ஆசைப்படலாம், ஆனால் உரை மற்றும் பேச்சு குமிழ்களுக்கு நிறைய இடம் இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். இப்போது இதை முதலில் செய்யுங்கள், பின்னர் ஒரு கட்டத்தில் நீங்கள் நிறைய தலைவலிகளைக் காப்பாற்றுவீர்கள்.
   • பேச்சு குமிழ்கள் எங்கு செல்கின்றன என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள். வாசகர் இயல்பாகவே மேலே இருந்து இடமிருந்து வலமாக ஒரு உரையை வாசிப்பார். பெட்டியில் உள்ள உரைக்கு சரியான இடத்தைத் தேடும்போது அதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
5. உங்கள் முதல் ஓவியங்களை பெரிய வடிவத்தில் உருவாக்கவும். ஒவ்வொரு சட்டகத்திலும் என்ன இருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாக இருப்பதையும், நீங்கள் விரும்பும் வழியில் அது செயல்படுகிறது என்பதையும் உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். உரையைச் சுற்றி மிகவும் பிஸியாக இருக்கும் வரைபடங்கள் உள்ளன, இதனால் அது எங்காவது ஒரு மூலையில் அச்சிடப்பட்டு, படிக்க கடினமாக இருக்கிறதா? வரைபடத்தில் ஒரு முக்கியமான விவரம் மீது பேச்சு குமிழி வைக்கப்பட்டுள்ளதா? எல்லாம் தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்ளவும் எளிதானதா? உங்கள் காமிக் அல்லது காமிக் ஸ்ட்ரிப்பை மக்கள் சரியாகப் படிக்கும்படி எப்போதும் கூர்மையான பென்சிலைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும். தேவைப்பட்டால், ஒரு இயந்திர பென்சிலைத் தேர்வுசெய்க. சில கலைஞர்கள் பிரேம்களின் எழுத்துக்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளில் வரைய மறுக்காத நீல பென்சில்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஏனென்றால் இந்த வெளிர் நீல பென்சில்கள் ஒளிநகலிகள் மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அச்சுப்பொறிகளுக்கு கண்ணுக்கு தெரியாதவை, எனவே அவற்றை நீங்கள் பின்னர் கட்டத்தில் அகற்ற வேண்டியதில்லை. பின்னர் நீங்கள் கலைப்படைப்பை பென்சிலுடன் மேலும் விரிவாகக் கூறலாம். வேலை வெளிச்சம் - உங்கள் காமிக் இறுதி பதிப்பில் உங்கள் மை வரிகளை ஒன்றுடன் ஒன்று இணைக்கும் அனைத்து வரிகளையும் நீங்கள் காண்பீர்கள்.
   • ஒவ்வொரு பக்கமும் போதுமான அளவு தெளிவாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்த சரிபார்த்து நினைவில் கொள்ளுங்கள். அதைப் படிக்கும் நபர்கள் "நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்?" போன்ற கேள்விகளைக் கேட்கத் தொடங்கும் போது. அல்லது "அந்த பாத்திரம் எவ்வாறு அங்கு வந்தது?", அந்த பக்கம் போதுமானதாக இல்லை.
6. பென்சில் வேலையை முடிக்கவும். உங்கள் எழுத்துக்கள், விஷயங்கள் மற்றும் பின்னணியில் விவரங்களைச் சேர்க்கவும்.
7. தேவைப்பட்டால், முடிக்கப்பட்ட பக்கங்களை மை. சில கலைஞர்கள் பென்சிலில் மட்டுமே வேலை செய்கிறார்கள் ("ஹீரோபியர் அண்ட் தி கிட்" ஒரு எடுத்துக்காட்டு), ஆனால் பெரும்பாலான காமிக்ஸ் மை. நீங்கள் நன்றாக உணரக்கூடியவற்றைப் பயன்படுத்தவும் - அல்லது வேறு யாராவது பக்கங்களை மை வைத்திருங்கள் (பெரிய வரைபட ஸ்டுடியோக்களைப் போல). பென்ஸ்டிக்ஸ், ரேபிடோகிராப் அல்லது குயில்ஸ், தூரிகைகள் மற்றும் இந்தியா மை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துங்கள், உங்கள் வரைபடங்கள் உயிர்ப்பிக்கப்படுவதை நீங்கள் பார்ப்பீர்கள். கோடு தடிமன் குறித்து குறிப்பாக கவனம் செலுத்துங்கள், அங்கு வெளிப்புறங்களைக் குறிக்கும் வரிகளை விட தடிமனாக இருக்கும், எடுத்துக்காட்டாக, மூக்கு அல்லது ஆடைகளின் விவரங்கள். பெட்டிகளின் வெளிப்புறங்களையும் மை.
8. எழுத்துருவைத் தேர்வுசெய்யவும் அல்லது உங்கள் எழுத்துக்களை மை கொண்டு எழுதவும். கடிதம் எழுதுவது மிகவும் முக்கியமானது - அதில் பாதி கதையை வரையறுக்கிறது, படங்கள் மற்ற பாதியைக் கூறுகின்றன. உரையை கையெழுத்து செய்வது நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் மற்றும் கடினமாக இருக்கும், ஆனால் திறமையான கைரேகையால் செய்யப்படும் போது இது மிகவும் அழகாக இருக்கும். எழுத்துக்களைக் கோடிட்டுக் காட்ட பென்சிலைப் பயன்படுத்தவும் - பேச்சு குமிழில் இடம் இல்லாமல் இருப்பதை விட மோசமாக எதுவும் இல்லை. அல்லது உங்கள் உரையை சரியானதாகவும் படிக்கக்கூடியதாகவும் மாற்றுவதற்கு வேர்ட் அல்லது ஒத்த நிரல் மற்றும் காமிக் சான்ஸ் போன்ற எழுத்துருவைப் பயன்படுத்தவும். எழுத்துப்பிழை சரிபார்க்க மறக்காதீர்கள் !!
9. உங்கள் கதைக்கு ஒரு தலைப்பைக் கொண்டு வாருங்கள். இது எப்போதும் போல் எளிதானது அல்ல. நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு நல்லதைக் கண்டுபிடித்திருந்தால், நல்லது. இல்லையென்றால், ஒரு சிறுகதைக்கு 50 - 100 வார்த்தைகள் அல்லது 100 - 200 வார்த்தைகள் எழுதத் தொடங்குங்கள் (இது எரிச்சலூட்டும், அது சரி, ஆனால் அது உங்கள் கற்பனையின் எல்லைகளை நீட்டி, இன்னும் கொஞ்சம் படைப்பு தலைப்புக்கு உங்களை கட்டாயப்படுத்தும்) , பின்னர் எல்லா சொற்களையும் ஒன்றாக ஒரு தலைப்பில் இணைக்கவும். சில சேர்க்கைகளுக்குப் பிறகு, சிறந்ததாகத் தெரிந்த ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்து உங்களுக்கு உதவ சில நண்பர்களைக் கேளுங்கள். எப்போதும் மற்றவர்களின் கருத்தை கேளுங்கள். எந்த தலைப்பு மிகவும் கதையை படிக்க விரும்புகிறது என்று உங்கள் நண்பர்களிடம் கேளுங்கள்.
10. உங்கள் காமிக் புத்தகத்தை வெளியிடலாமா வேண்டாமா என்பதை முடிவு செய்யுங்கள். இதன் விளைவாக மிகவும் நன்றாக இருந்தால், நீங்கள் அதை ஒரு காமிக் கானில் விற்கலாம். முடிவுகள் அவ்வளவு கண்கவர் இல்லையென்றால் (அல்லது வெளியீட்டில் நீங்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை), உங்கள் காமிக் படத்திற்காக நீங்கள் எப்போதும் மற்றொரு பேஸ்புக் பக்கத்தை உருவாக்கலாம் அல்லது அதற்கு பதிலாக YouTube இல் வைக்கலாம்!

உதவிக்குறிப்புகள்

• முதல் பக்கத்தை வண்ணமயமாகவும், கண்களைக் கவரும் விதமாகவும் மாற்றவும்.
• நிறைய காமிக் கீற்றுகள் மற்றும் காமிக்ஸைப் படியுங்கள். எஜமானர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்வது வலிக்காது.
• நீங்கள் எழுதவும் வரையவும் தொடங்குவதற்கு முன் கவனமாக சிந்திக்க முயற்சிக்கவும். கதையையும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களையும் நீங்கள் எவ்வளவு சிறப்பாக கற்பனை செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு சிறப்பாக அவற்றை விவரிக்கவும் வரையவும் முடியும்.
• கதையை மிக நீளமாகவோ அல்லது குறுகியதாகவோ செய்ய வேண்டாம். இது மிகக் குறுகியதாக இருந்தால் ஆர்வமுள்ள வாசகர் ஏமாற்றமடைவார். ஆனால் கதை மிக நீளமாகவும் சிக்கலாகவும் இருந்தால், வாசகர் இறுதியில் வெளியேறுவார்.
• இது பொருத்தமானது என்று நீங்கள் நினைக்காவிட்டால், ஒரு கதை அல்லது பக்கத்துடன் தொடங்க பயப்பட வேண்டாம். நீங்கள் செய்த எல்லா வேலைகளும் எப்போதும் உதவியாக இருக்கும், அது வீணானது போல் உணர்ந்தாலும் கூட. நினைவில் கொள்ளுங்கள், பயிற்சி சரியானது.
• நீங்கள் ஒரு காமிக் புத்தகத்தை எழுதும்போது, ​​செயல் மற்றும் உரையாடலின் அளவை சமநிலைப்படுத்துவது முக்கியம். அதிகப்படியான செயல் மற்றும் அது மேலதிகமாக, அதிக உரையாடலைப் பெறுகிறது மற்றும் நகைச்சுவை (உரையாடல்களின் தரத்தைப் பொறுத்து) சலிப்பை ஏற்படுத்தும்.
• மற்றவர்கள் உங்கள் கதையை மீண்டும் மீண்டும் படிக்கவும். விமர்சனத்திற்கு பயப்பட வேண்டாம். உங்கள் கதையிலோ அல்லது வரைபடத்திலோ பொருத்தமற்ற ஒரு புள்ளியை யாராவது சுட்டிக்காட்டுவது பெரும்பாலும் எளிதல்ல, குறிப்பாக நீங்கள் அதில் மிகவும் கடினமாக உழைத்திருந்தால், ஆனால் அது அவசியம். உங்கள் கருத்து சரியாக புறநிலை அல்ல என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
• உங்கள் யோசனையை தொடர்ந்து செயல்படுத்துங்கள்.

எச்சரிக்கைகள்

• கதை அல்லது வரைபடங்கள் நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு நன்றாக இல்லாவிட்டால் சோர்வடைய வேண்டாம். ஒரு சிறிய பயிற்சியால் அது சிறப்பாக வரும். நீங்கள் உடனடியாக ஒரு சார்பு இல்லை.