நகைச்சுவையான ஓவியத்தை எழுதுவது எப்படி

உள்ளடக்கம்

படிகள்
முறை 3 இல் 1: ஒரு ஸ்கெட்ச் யோசனையை எப்படி கொண்டு வருவது
முறை 2 இல் 3: ஒரு ஓவியத்தை எழுதுவது எப்படி
முறை 3 இல் 3: உங்கள் ஓவியத்தை எவ்வாறு முழுமையாக்குவது
உனக்கு என்ன வேண்டும்

நகைச்சுவையான ஓவியங்களை எழுத கற்றுக்கொள்ள விரும்புகிறீர்களா? இத்தகைய உரைகள் பெரும்பாலும் தொலைக்காட்சி மற்றும் ஸ்டாண்ட்-அப் நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு நல்ல, வேடிக்கையான ஓவியத்தைப் பெற, ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் யோசனைகளை எழுத வேண்டும், ஒரு உரையைக் கொண்டு வந்து மீண்டும் படிக்கவும்.

படிகள்

முறை 3 இல் 1: ஒரு ஸ்கெட்ச் யோசனையை எப்படி கொண்டு வருவது

1 உங்கள் ஓவியத்தை பொது மக்களுக்கு எங்கு வழங்க வேண்டும் என்பதை முடிவு செய்யுங்கள். இது ஒரு திரைப்படத்திற்கான ஸ்கிரிப்ட், ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி, ஒரு திரைப்படத்தில் ஒரு கதாபாத்திர பேச்சு அல்லது ஒரு யூடியூப் வீடியோவாக இருக்குமா?
- நீங்கள் எதை தேர்வு செய்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து, நீங்கள் பல்வேறு காட்சிகள், உடைகள், விளக்குகள் மற்றும் சிஜிஐ ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தலாம்.
2 உங்கள் இலக்கு பார்வையாளர்களை வரையறுக்கவும். வெவ்வேறு நகைச்சுவைகள் வெவ்வேறு நபர்களுக்கு பொருந்தும். சிக்கலான மற்றும் சலிப்பான தலைப்புகளைத் தவிர்க்கவும்.
- உங்கள் பார்வையாளர்களின் வயதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். நீங்கள் குழந்தைகளுக்கான நிகழ்ச்சியைத் தயார் செய்கிறீர்கள் என்றால், உங்கள் உரை குழந்தைகள் ஆர்வமாக இருப்பதோடு தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும்: டெட்டி பியர்ஸ், குதிரைவண்டி அல்லது பிரபலமான கார்ட்டூன்கள். உங்கள் உரை பெரியவர்களை இலக்காகக் கொண்டால், நீங்கள் பாலியல், வன்முறை, சர்வதேச கொந்தளிப்புகள், அரசியல், தந்தைமை மற்றும் தாய்மை மற்றும் வேலை பற்றி பேசலாம்.
- உங்கள் பேச்சைக் கேட்கும் நபர்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். நீங்கள் பழமையான நகைச்சுவையை விரும்பினால், உங்கள் பார்வையாளர்கள் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தால், நீங்கள் மக்களின் எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும். நினைவில் கொள்ளுங்கள், உங்களுக்கு வேடிக்கையாகத் தோன்றுவது மற்றவர்களுக்கு பொருத்தமற்றதாகவோ, முட்டாள்தனமாகவோ அல்லது புண்படுத்தக்கூடியதாகவோ தோன்றலாம். பணக்கார வணிகர்களைப் பற்றிய நகைச்சுவைகள் நடுத்தர மற்றும் கீழ் வகுப்பினரிடையே பிரபலமாக இருக்கும், ஆனால் சமூகத்தின் மேல் அடுக்குகளில் அவர்களிடமிருந்து விலகி இருப்பது நல்லது.
- ஆனால் முரட்டுத்தனத்தை ஊக்குவிக்கும் நிகழ்வுகள் உள்ளன. சில நேரங்களில் ஒருவருக்கொருவர் கேலி செய்ய மக்கள் கூடும் சிறப்பு நிகழ்வுகள் உள்ளன. இதுபோன்ற நிகழ்வுகளில் கூட, உங்களையும் உங்கள் நகைச்சுவைகளையும் நீங்கள் கட்டுப்படுத்த வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
3 பல்வேறு ஓவியங்களை மதிப்பாய்வு செய்யவும். நகைச்சுவையான ஓவியங்களுடன் ("ஸ்டாண்டப்", "காமெடி கிளப்") புகழ்பெற்ற நிகழ்ச்சிகளின் பதிவுகளுக்காக இணையத்தில் தேடுங்கள்.
- மற்றவர்களின் ஓவியங்களைப் படிப்பது இரண்டு காரணங்களுக்காக மிகவும் முக்கியமானது: முதலில், மற்றவர்கள் விரும்புவதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்; இரண்டாவதாக, உங்களுக்கு முன்னால் என்ன செய்யப்பட்டது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். நீங்கள் அசலாக இருக்க வேண்டும்
- உங்களுக்கு எந்த வகையான நகைச்சுவை சரியானது, அந்த வகையின் பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள். நீங்களும் உங்கள் ஓவியமும் தோல்வியடைவதை நீங்கள் விரும்பவில்லை.
4 யோசனைகளைச் சேகரிக்கவும். இப்போது நீங்கள் எப்படி பொருள் வழங்குவீர்கள் மற்றும் உங்கள் பார்வையாளர்கள் யார் என்று உங்களுக்குத் தெரியும். மக்கள் எந்த தலைப்புகளில் ஆர்வம் காட்டுவார்கள் என்று சிந்தியுங்கள். தலைப்பைச் சாய்க்காமல் ஒரு ஓவியத்தை எழுத முடியாது. யோசனைகளைச் சேகரிக்க பல வழிகள் உள்ளன. நீங்கள் என்ன தலைப்புகளைப் பற்றி பேசலாம் என்று சிந்தியுங்கள்.
- உங்களுக்கு வரும் யோசனைகளை எழுதுங்கள். உத்வேகம் பெரும்பாலும் திடீரென்று தோன்றும். ஒருவேளை நீங்கள் டோனட்டுகளைத் தேடி கடையில் அலைகிறீர்கள், உணவு, ஊட்டச்சத்து அல்லது உடற்பயிற்சி பற்றி உங்களுக்கு ஒரு பெரிய நகைச்சுவை இருக்கிறது.
- பிரபலமான திரைப்படங்கள், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் காமிக்ஸிலிருந்து உத்வேகம் பெறுங்கள். பல ஓவியங்கள் புகழ்பெற்ற படைப்புகளின் பகடிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.
- உதாரணமாக, நீங்கள் பிரபல இந்தியானா ஜோன்ஸ் திரைப்படத்தை பகடி செய்யலாம். அவர் கல்லூரி ஆசிரியராக இருந்தார், ஆனால் சாதாரண ஆசிரியர்கள் அவரைப் போல சாகசக்காரர்கள் அல்ல. உங்கள் ஓவியத்தில், சராசரி ஆசிரியர் இந்தியானா ஜோன்ஸ் போன்ற சூழ்நிலைகளை எதிர்கொண்டால் என்ன நடக்கும் என்பதை நீங்கள் காட்டலாம்.
- சங்க முறை நிறைய பேருக்கு உதவுகிறது. காகிதத்தில் ஒரு வார்த்தையை (அல்லது முக்கிய யோசனை) எழுதுங்கள், பின்னர் அந்த வார்த்தையைப் பார்த்தவுடன் உடனடியாக வெளிவரும் ஐந்து சங்கங்களின் பட்டியலை உருவாக்கவும். ஏதேனும் சங்கங்கள் உங்களுக்கு விசித்திரமாகத் தோன்றினால், இது ஒரு ஓவியத்திற்கு அடிப்படையாக அமையும்.
- உதாரணமாக, "கரடி" என்ற வார்த்தையை எழுதுங்கள். நீங்கள் ஒரு கரடியைக் குறிப்பிடும்போது உங்கள் மனதில் என்ன தோன்றுகிறது என்பதை இப்போது சிந்தியுங்கள்: காட்டு விலங்கு, ஆபத்தானது, சண்டை, மீன், ரோமங்களை விரும்புகிறது. உங்களுக்கு ஆர்வமாக இருப்பதைத் தேர்ந்தெடுங்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் விரும்பலாம். ஒரு கரடியுடன் சண்டையிடுவது பற்றி ஒரு ஓவியத்தை எழுத நீங்கள் முடிவு செய்யலாம்.
5 உங்கள் நகைச்சுவைகளில் வேலை செய்யுங்கள். வேடிக்கையான நகைச்சுவைகள் எதிர்பாராதவை மற்றும் அபத்தமானது.
- மாயைக்காரர்களைப் போலவே, நகைச்சுவை நடிகர்களும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை மற்ற பக்கத்திற்கு திசை திருப்ப முடியும். பார்வையாளர்களை ஒரு திசையில் வழிநடத்த நகைச்சுவையைத் தொடங்க முயற்சிக்கவும், பின்னர் எதிர்பாராத மறுப்புடன் அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தவும்.
- உதாரணமாக: "ஒருமுறை நான் கரடியுடன் சண்டையிட்டேன். அது ஒரு கிலோவுக்கும் குறைவான எடை கொண்டது மற்றும் திணிப்பு பாலியஸ்டர் நிரப்பப்பட்டது."
- இந்த நகைச்சுவை சிந்தனையின் திசையை மாற்றுகிறது. முதல் சொற்றொடர் சில சங்கங்கள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளைத் தூண்டுகிறது. ஒரு நபருக்கு, இது யாரோ ஒரு பெரிய பழுப்பு நிற கரடியுடன் சண்டையிட்டது போல் தெரிகிறது, எனவே அவர்கள் ஒரு கரடி கரடியைக் குறிக்கும்போது அது வேடிக்கையாகிறது. நகைச்சுவையும் வேடிக்கையானது, ஏனென்றால் அது அபத்தமானது. ஒரு கரடி கரடியுடன் சண்டையிட்டவர்கள் எத்தனை பெரியவர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா?
6 நேரம் மற்றும் விநியோகத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். ஒரு நகைச்சுவையின் வெற்றி தோல்வி நேரத்தைப் பொறுத்தது என்று பல நகைச்சுவை நடிகர்கள் நம்புகிறார்கள்.
- கரடியைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி நகைச்சுவையாகச் சொல்லலாம் என்று சிந்தியுங்கள். முதல் சொற்றொடருக்குப் பிறகு இடைநிறுத்துங்கள். அத்தகைய சாகசத்துடன் தொடர்புடைய ஆபத்துக்களை பார்வையாளர்கள் பிரதிபலிக்கட்டும். எல்லாமே தீவிரமானது என்பதை மக்கள் புரிந்துகொள்ள நீங்கள் மூச்சுவிடலாம். பிறகு நகைச்சுவையின் இரண்டாம் பாகத்தைச் சொல்லுங்கள். எதிர்பாராத ஒன்று ஒலித்தது, அதனால் பார்வையாளர்கள் சிரிப்பார்கள். நீங்கள் எல்லாவற்றையும் விரைவாகச் சொன்னால், நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மக்களுக்கு நேரம் இருக்காது, மேலும் நகைச்சுவை தோல்வியடையும்.
7 ஒரு சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். பல பிரபலமான நகைச்சுவை நடிகர்கள் எப்போதும் ஒரு முக்கிய சிந்தனையுடன் தொடங்குகிறார்கள். இப்போது அதை வளர்க்க வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது.
- ஒரு யோசனையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். தயங்காமல் ஒரு யோசனையை பதிவு செய்து பின்னர் தூக்கி எறியுங்கள். ஒவ்வொரு நல்ல எண்ணத்திற்கும், ஒரு டஜன் கெட்டவை இருக்கலாம்.
- கரடி உதாரணத்திற்கு திரும்புவோம். பல நகைச்சுவை நடிகர்கள் நகைச்சுவை எதார்த்தமான ஒன்றைக் கட்டியெழுப்ப வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள். யதார்த்தமான செயல்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். கரடியைப் பற்றிய ஒரு சொற்றொடரை எங்கிருந்தும் தூக்கி எறியாதீர்கள் - ஆபத்தில் இருப்பதை பொதுமக்கள் புரிந்து கொள்ள முடியாது.
- நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த செயலில் கவனம் செலுத்துங்கள். கரடியை எதிர்த்துப் போராட நீங்கள் எந்த இயக்கங்களைப் பயன்படுத்தினீர்கள்? அங்கு ஏதேனும் தந்திரமான தந்திரங்கள் இருந்தனவா? இது எல்லாம் எங்கே நடந்தது - உங்கள் படுக்கையறை, உங்கள் மகளின் படுக்கையறை அல்லது ஒரு பொம்மை கடையில்? சண்டைக்கு என்ன காரணம்? இறுதியில் என்ன நடந்தது? இந்த கேள்விகளை நீங்களே கேட்டு உங்கள் சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

முறை 2 இல் 3: ஒரு ஓவியத்தை எழுதுவது எப்படி

1 ஒரு திட்டத்தை வரையவும். இப்போது காகிதம் மற்றும் பேனா அல்லது கணினிக்கு நேரம் வந்துவிட்டது. ஓவியத்தின் முக்கிய யோசனை உங்களுக்குத் தெரியும், இப்போது நீங்கள் திட்டத்தை வரைய வேண்டும்: நீங்கள் எப்படி ஆரம்பிக்கிறீர்கள், என்ன பேசுவீர்கள், என்ன நகைச்சுவைகள் முக்கியமாக இருக்கும், மற்றும் விளக்கக்காட்சியை எப்படி முடிப்பீர்கள்.
- பல ஆசிரியர்கள் ஓவியங்களை பின்னோக்கி எழுதுகிறார்கள்.நீங்கள் ஒரு சிறந்த முடிவைக் கொண்டிருந்தால் (உதாரணமாக, ஒரு பொம்மை கடையில் ஒரு பெரியவர் ஒரு கரடி கரடியுடன் சண்டையிடுவதைப் பற்றிய சொற்றொடர்), இங்கிருந்து எழுதத் தொடங்கி, இதற்கு என்ன காரணம் என்று சிந்தித்துப் பாருங்கள். தனது மகளின் பிறந்தநாளுக்கு பரிசுகளை வாங்க அவர் சென்றபோது கரடி அவரைப் பார்த்த விதத்தை அந்த நபர் விரும்பவில்லை. ஒருவேளை அந்த நபர் வேலையில் மிகவும் சோர்வாக இருப்பார், மேலும் அவர் கடுமையாக ஏதாவது அடிக்க வேண்டியிருந்தது. ஒருவேளை கரடி அவர் வெறுக்கும் ஒருவரை நினைவூட்டுகிறது. உங்கள் கற்பனை கதையை வர்ணிக்கட்டும்.
2 ஸ்கிரிப்ட்டின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை அறிந்து பயன்படுத்த முடியும். உங்கள் ஸ்கிரிப்டில் அமைப்பு பற்றிய விளக்கம், நடிகர்களின் சொற்றொடர்கள், இயக்குனரின் திசைகள் மற்றும் தொகுப்பின் விளக்கம் ஆகியவை இருக்க வேண்டும்.
- ஒரு இடத்தை தேர்வு செய்யவும். உங்கள் ஹீரோ அல்லது ஹீரோக்கள் குறைந்தது ஒரு இடத்திலாவது இருப்பார்கள். நடவடிக்கை எங்கு விரிவடைகிறது என்பதை விரிவாக விவரிக்கவும். அடுத்து என்னவாக இருக்கும்? கரடி எடுத்துக்காட்டில், மற்ற அடைத்த பொம்மைகள் மற்றும் அவை எப்படி இருக்கும் என்பதை விவரிக்கவும். என்ன நடக்கிறது என்ற விசித்திரமான உணர்வை அதிகரிக்க கடையின் துடிப்பான அலங்காரத்தை குறிப்பிடவும்.
- கதாபாத்திரத்தின் பெயரை அவரது வரிகளிலிருந்து பிரிக்கவும். பெயரை தைரியமாக அல்லது சாய்வாக மாற்றவும் மற்றும் பெருங்குடலைப் பயன்படுத்தவும்.
- எழுத்துக்களின் வரிகளை எழுதுங்கள். பல திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் நடிகருக்கு குறிப்புகள் கொடுக்க நிறுத்தற்குறிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். உதாரணமாக, ஹீரோ தடுமாறினால், ஸ்கிரிப்ட் இடைவெளிகள், வரி ஸ்கிப்புகள் மற்றும் நீள்வட்டங்களைப் பயன்படுத்தும்.
- உரையில் நடிகர்களுக்கான வழிமுறைகளைச் சேர்க்கவும். நடிகர்கள் என்ன செய்வார்கள் என்று சிந்தியுங்கள். பெரும்பாலும், அவர்கள் மேடையில் இருந்து உரையைப் படிக்க மாட்டார்கள். நடிகர்களுக்கு எங்கு பார்க்க வேண்டும், எப்படி நிற்க வேண்டும், எப்படி சைகை செய்ய வேண்டும் மற்றும் நடிகர்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய வேறு எந்த தகவல்களையும் திசைகளில் கொடுங்கள். பெரும்பாலும், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் உரையில் சிரிப்பிற்கான இடைநிறுத்தங்களைக் குறிக்கிறார்கள், இதனால் பார்வையாளர்கள் காட்சியில் எதையும் இழக்காமல் சிரிக்க முடியும்.
- உரையில் மேடையில் வைப்பதற்கான வழிமுறைகளைச் சேர்க்கவும். நடிகர்கள் இருக்க வேண்டிய இடம், அவர்கள் உட்கார வேண்டுமா அல்லது நிற்க வேண்டுமா, மேடையைச் சுற்றி பொருட்களை நகர்த்த வேண்டுமா, எப்போது மேடைக்குள் நுழைய வேண்டும், வெளியேற வேண்டும் என்பதை விளக்கவும்.
3 ஓவியத்தில் நகைச்சுவைகளை விநியோகிப்பது பற்றி சிந்தியுங்கள். எல்லா நகைச்சுவைகளும் தொடக்கத்தில் அல்லது முடிவில் இருப்பதை நீங்கள் விரும்பவில்லை, எனவே அவற்றை உங்கள் விளக்கக்காட்சி முழுவதும் நீட்டவும்.
- நகைச்சுவைகளை ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக அடுக்கலாம் - இது அவர்களின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கும், குறிப்பாக ஒரே சொற்றொடரை பல முறை பயன்படுத்தினால்.
- பல நகைச்சுவை நடிகர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் அசல் நகைச்சுவைக்குத் திரும்ப விரும்புகிறார்கள். உதாரணமாக, ஒரு கரடியைப் பற்றிய ஒரு ஓவியத்தில், ஒரு மனிதன் தனது மகளுக்கு ஒரு பரிசை வாங்க கடைக்குச் சென்றான், இறுதியில் நீங்கள் கூறலாம்: "என் மகள் கிழிந்த கரடியை பரிசாகப் பெற்றாள், ஏனென்றால் நான் அதை வாங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. "
4 உங்கள் வரைவை முடிக்கவும். சில ஆசிரியர்கள் எடிட்டிங் செய்வதில் அதிக நேரத்தை செலவிடுகிறார்கள், அதனால் அவர்கள் ஓவியமாக இருப்பதை நிறுத்துகிறார்கள். ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கவும், ஒரு வரைவை எழுதவும், பின்னர் எடிட்டிங்கிற்கு செல்லவும்.

முறை 3 இல் 3: உங்கள் ஓவியத்தை எவ்வாறு முழுமையாக்குவது

1 உரையை சரிபார்த்து சரிசெய்யவும். அதை உரக்கப் படியுங்கள். உங்கள் பேச்சை பதிவு செய்து பாருங்கள். ஒவ்வொரு வாக்கியமும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். பார்வையாளர்கள் எதையாவது தவறவிட்டால், சில நகைச்சுவைகளைப் புரிந்துகொள்வது கடினம்.
2 ஒத்திகை. ஒரு கண்ணாடியின் முன்னால், எதிர்பாராத பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அல்லது வேறு எந்த ஒத்த முறையிலும் உரையைப் படிக்கப் பழகுங்கள். தொடக்கத்திற்குச் சென்று உரையை மீண்டும் படிக்கவும். தவறுகளை திருத்தவும், நகைச்சுவைகளை திருத்தவும், உரையை மீண்டும் படிக்கவும். பயிற்சி ஒரு முக்கிய வெற்றி காரணி.
- ஒரு கரடி கரடியை எடுத்து அதை எதிர்த்துப் போராட முயற்சிக்கவும். செயல்பாட்டில், உங்கள் ஓவியத்தை மிகவும் யதார்த்தமாக்கும் புதிய எண்ணங்கள் உங்களுக்கு இருக்கலாம். உங்கள் விரல்களுக்கு அடியில் இருந்து தலை தப்பிப்பதால், கரடியை தலையில் பிடிப்பது நீங்கள் நினைத்ததை விட கடினமானது என்பதை நீங்கள் காணலாம். இந்த பகுதியை உங்கள் ஓவியத்தில் பயன்படுத்த விரும்பலாம்.
- உரையை ஒருவருக்கு வாசிக்கவும், திருத்தவும், படிக்கவும் மற்றும் திருத்தவும். தவறுகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள் - அது ஒத்திகையின் முழுப் புள்ளியாகும்.
3 பார்வையாளர்களுக்கு உரையைப் படியுங்கள். நீங்கள் எழுதியதை மக்களுக்குக் காட்ட வேண்டிய நேரம் இது!
- நிகழ்த்தும் போது மேம்படுத்த பயப்பட வேண்டாம். சில நேரங்களில் வேடிக்கையான நகைச்சுவைகள் சீரற்ற தன்மையிலிருந்து வருகின்றன. அதைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.