உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• பகுதி 1 இன் 2: ஒரு கவர்ச்சியான பாடல் எழுதுதல்
• பகுதி 2 இன் 2: இசைத் துறைக்கான பாதை
• குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்

சில பாடலாசிரியர்கள் சில நாட்களில் காட்டுக்குள் சென்றதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்படவில்லையா, மற்றவர்கள் நம்பமுடியாத திறமை வாய்ந்தவர்களாக இருந்தும், தெரியாதவர்களாக இருக்கிறார்கள்? இரண்டு குழுக்களுக்கிடையேயான முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், முந்தையவர்களுக்கு தங்கள் கலையை எவ்வாறு சந்தைப்படுத்துவது என்பது தெரியும், பிந்தையவர்களுக்கு தெரியாது. இந்தத் துறை இப்போது திறமையான மற்றும் போட்டி எழுத்தாளர்களால் நிரம்பியுள்ளது என்ற உண்மையைச் சேர்க்கவும். உங்களைப் பற்றி நீங்கள் கவனம் செலுத்தினால் மட்டும் போதாது; எண்ணற்ற எண்ணிக்கையிலான திறமையான எழுத்தாளர்கள் மற்றும் முக்கிய நீரோட்டங்களிலிருந்தும் நீங்கள் தனித்து நிற்க வேண்டும். இந்த தடைகள் அனைத்தையும் எவ்வாறு சமாளிப்பது என்பதை இந்த கட்டுரை உங்களுக்குக் கற்பிக்கும்.

படிகள்

பகுதி 1 இன் 2: ஒரு கவர்ச்சியான பாடல் எழுதுதல்

1. 1 வலுவான உணர்ச்சிகரமான செய்தியுடன் ஒரு பாடலை எழுதுங்கள். அனைத்து நவீன இசையும் ஓரளவு ஒத்திருந்தாலும், ஒரு பாடல் எழுதுவதற்கு சரியான சரியான செய்முறை எதுவும் இல்லை. ஒரு சிறந்த பாடல் எண்ணற்ற பார்வைகள் மற்றும் முழு மனித உணர்வுகளை உள்ளடக்கியது. சில பாடல்கள் வேடிக்கையானவை, மற்றவை கோபமும் வெறுப்பும் நிறைந்தவை. சில பாடல்கள் உங்களை ஓய்வெடுக்கவும் ஓய்வெடுக்கவும் அனுமதிக்கின்றன, மற்றவை உங்களை பதற்றமாக உணர வைக்கின்றன. சில ஆசிரியருக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, மற்றவர்களுக்கு எந்த நோக்கமும் இல்லை. ஆயினும்கூட, அனைத்து பாடல்களும் உணர்ச்சிகளை ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வழியில் வெளிப்படுத்துகின்றன.நீங்கள் இந்த வியாபாரத்தில் ஒரு தொடக்கநிலையாளராக இருந்தால், ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பு, நிகழ்வு அல்லது உங்களுக்கு முக்கியமான நபருக்கான உணர்வுகளை வெறுமனே தெரிவிக்க முயற்சி செய்யுங்கள். பாடல் வரிகளில், இவை அனைத்தையும் நீங்கள் விரிவாகக் கூற வேண்டியதில்லை, ஆனால் நீங்கள் நிச்சயமாக அதைச் செய்யலாம்.
   • இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகளுடன் இதைப் பார்ப்போம்: எலியட் ஸ்மித்தின் பார்களுக்கு இடையில் மற்றும் கென்ட்ரிக் லாமரின் நீச்சல் குளங்கள் (குடி). இரண்டு பாடல்களும் ஆல்கஹால் போதை பற்றி சொல்கின்றன. இந்த தலைப்புக்கு ஆசிரியர்கள் வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளை எடுத்துக்கொள்வதை நீங்கள் கவனிக்கலாம்: ஸ்மித் மூன்றாவது நபராக கதையை வழிநடத்துகிறார், அதே நேரத்தில் லாமர் மிகவும் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை எடுக்கிறார். இருப்பினும், இரண்டு பாடல்களும் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான படத்தை வரைகின்றன.
2. 2 பாடலை வடிவமைக்கவும். எனவே, உங்களில் வலுவான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் விஷயங்களை நீங்கள் ஏற்கனவே எழுதி கவிதையின் வடிவத்தை கொடுக்க முடிந்தது. இது ஏற்கனவே ஒரு நல்ல தொடக்கம். ஒரு உண்மையான பாடலின் வடிவத்தை அவர்களுக்கு வழங்குவதற்கான நேரம் இது - வசனங்களில் எந்த சொற்கள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், கோரஸில், மற்றும் பலவற்றை முடிவு செய்யுங்கள். பல பிரபலமான பாடல்களின் வரிகள் ஒரு தாளத்தைக் கொண்டுள்ளன. உங்கள் கவிதைகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தை கொடுக்க விரும்பினால், நீங்கள் தாள முறை பற்றி சிந்திக்க வேண்டும்.
3. 3 உங்கள் பாடலுக்கு இசையமைக்கவும். நீங்கள் பாடல்களை எழுதி அதை ஒரு பாடலாக மாற்றிய பிறகு, அது எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதை நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும். இங்கே, மீண்டும், ஒற்றை ஆயத்த செய்முறை இல்லை, ஆனால் நீங்கள் முதலில் கருவிப் பகுதியை இயற்றுவது எளிதாக இருக்கும், பின்னர் மட்டுமே குரல் பகுதிக்கு செல்லுங்கள். குரலுக்கான கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதை விட, ஆயத்தக் கருவிகளுக்கு குரலை மாற்றுவது உங்களுக்கு எளிதாக இருக்கும். பாடலின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்துடன் பொருந்தும்படி இசையைத் தேர்ந்தெடுக்க முயற்சிக்கவும்.
   • பாடலின் கருவி கூறு ஒலி மற்றும் தீவிரத்தால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சிலர் அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் "ஒலியின் சுவரை" உருவாக்குகிறார்கள், மற்றவர்கள் உரையின் கிட்டத்தட்ட கேட்க முடியாத தோழர்களாக இருக்கலாம். உதாரணமாக, என் ப்ளடி காதலர் மூலம் "ஒன்லி ஷாலோ" மற்றும் நிர்வாணாவின் போலியை ஒப்பிடுங்கள். அவர்கள் இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் ஒரு மாதத்திற்குள் வெளியே வந்தனர், ஆனால் அவை ஒலியில் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. "பாலி" யில் நீங்கள் ஒலி கிதார், ஒரு சிறிய பாஸ், டிரம்ஸ் மற்றும் கர்ட் கோபேன் குரலை மட்டுமே கேட்க முடியும். "ஆழமற்ற மட்டும்" நீங்கள் உடனடியாக அனைத்து இடங்களையும் நிரப்பும் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒலிகளின் கடலில் மூழ்குவீர்கள்.
4. 4 இசையில் பாடல்களைச் சேர்க்கவும். பெரும்பாலான பிரபலமான பாடல்களில், முக்கிய பங்கு குரல் பகுதிக்கு வழங்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் இசை ஒரு துணை மட்டுமே. இப்போது பாடலின் வரிகளும் இசையும் உங்களிடம் இருப்பதால், அவற்றை ஒன்றாக இணைக்க வேண்டிய நேரம் இது. பெரும்பாலான பாடல்கள் வசனம், கோரஸ் மற்றும் பலவற்றில் வெவ்வேறு மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துவதால், உங்கள் பாடல்களுக்கு ஒரு மெல்லிசை அல்லது "மெல்லிசை" செய்யுங்கள். சில கலைஞர்கள் குரல் மற்றும் முக்கிய மெல்லிசை வேறுபாட்டை அதிக தாக்கத்திற்கு பயன்படுத்தினாலும், நீங்கள் அவர்களை ஒன்றாக வைத்திருப்பது நல்லது.
   • தேவாலயங்கள் (குரல் மட்டுமே கொண்ட பாடல்கள்) மற்றும் கருவிப் பதிவுகள் ஆகியவற்றை உருவாக்குவதன் மூலமும் நீங்கள் புகழ் பெறலாம். உதாரணமாக, ஷாயின் "நான் எப்போதுமே காதலில் விழுந்தால்", இது துல்லியமாக ஒரு தேவாலயமாக இருந்தது, நீண்ட காலமாக அனைத்து அமெரிக்க இசை அட்டவணைகளிலும் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தது. மேலும் மின்னணு நடன இசை உலகின் சமீபத்திய பொழுதுபோக்கு, மேலும் மேலும் பிரபலமான கருவி பாகங்கள் மட்டுமே கொண்ட பதிவுகளை உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், மிகவும் பிரபலமான பாடல்களில் இன்னும் குரல் மற்றும் கருவி பாகங்கள் உள்ளன. இது போன்ற பாடல்களை எழுதுவது உங்கள் பார்வையாளர்களை அதிகம் ஈர்க்க அனுமதிக்கும்.
   • நீங்கள் ராப் பாடல்களை எழுதுகிறீர்கள் என்றால், மெல்லிசைக்கு நீங்கள் குறைந்த கவனம் செலுத்த விரும்பலாம், ஏனெனில் "தூய்மையான" ராப் என்பது எந்த துணையும் இல்லாமல் செயல்படுவதாகும். இருப்பினும், சில ஹிப்-ஹாப் கலைஞர்கள் தங்கள் பாடல்களை ராப் மற்றும் வழக்கமான பாடல்களின் கலவையாக வடிவமைக்கின்றனர். உதாரணமாக, நீங்கள் சான்ஸ் தி ராப்பரிடமிருந்து "ஜூஸ்" கேட்கலாம்.
5. 5 கோரஸில் மிகுந்த கவனம் செலுத்துங்கள். மங்கலான வசனங்கள், சாதாரண கருவிகள் மற்றும் அபத்தமான பாடல்கள் கொண்ட பல பிரபலமான பாடல்கள் வியக்கத்தக்க வலுவான மற்றும் நல்ல கோரஸுடன் மட்டுமே சேமிக்கப்பட்டது. உங்கள் கோரஸை மிகவும் நகரும், உணர்ச்சி மற்றும் சுருக்கமான வரிகளாக மாற்ற முயற்சிக்கவும்.கோரஸ் பொதுவாக மறக்கமுடியாத பகுதியாக இருப்பதால், அதை உங்கள் பாடலின் அடையாளமாக மாற்ற முயற்சிக்க வேண்டும். கோரஸை இசையமைக்க, உங்கள் பாடலில் முக்கிய யோசனை என்னவென்று சிந்தியுங்கள். உங்கள் எல்லா உணர்ச்சிகளையும் சேகரித்து அவற்றை கோரஸ் கோடுகளாக காகிதத்தில் தெளிக்கவும்.
6. 6 நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் ஒரு பாடலை எழுதும்போது, ​​நீங்கள் அதில் முழுமையாக மூழ்கியிருக்க வேண்டும். உங்கள் பாடல்கள் ஒரு நடிகராக, வலுவான உணர்ச்சிகளைக் கொடுக்க வேண்டும் - அவை உங்களுக்கு சலிப்பாகத் தோன்றினால், மீண்டும் தொடங்க பயப்பட வேண்டாம். இசை ஒரு கைவினை மற்றும் ஒரு கலை - அதைச் செய்ய நேரமும் முயற்சியும் தேவை. பாடல்களில் வேலை செய்ய உங்களை ஊக்குவிப்பதற்கான சிறந்த வழி, அவற்றை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டுவதாகும்.

பகுதி 2 இன் 2: இசைத் துறைக்கான பாதை

1. 1 நேரலை செய்யவும். சில இசைக்கலைஞர்கள் (புகழ்பெற்ற தி பீட்டில்ஸ் போன்றவர்கள்) நேரடி நிகழ்ச்சியிலிருந்து விலகியிருந்தாலும், முதன்மையாக ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்தாலும், சிலர் இருந்தால், பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில் நிகழ்த்துவதை முற்றிலும் கைவிட முடிந்தது. ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞராகவும், உங்கள் பார்வையாளர்களை விரிவாக்கவும், நீங்கள் நேரலை நிகழ்ச்சியை நடத்துவது முக்கியம். தொடங்குவதற்கு உள்ளூர் இடங்களில் நிகழ்ச்சியைக் கவனியுங்கள். பார்கள், கிளப்புகள் மற்றும் கஃபேக்கள் ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞர்களை சோதிக்க உன்னதமான இடங்கள். ஆனால் உங்களை அவர்களிடம் மட்டுப்படுத்தாதீர்கள். பெரிய மக்கள் குழுக்கள் கூடும் எந்த இடமும் உங்களுக்கு ஏற்றது. இவை திருமணங்கள், பிறந்தநாட்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் தெரு நிகழ்ச்சிகளாக இருக்கலாம், அங்கு நீங்கள் பார்வையாளர்களைக் கூட்டி உங்கள் பதிவுகளை விற்கலாம்.
   • சிறியதாக தொடங்க பயப்பட வேண்டாம் - அனைத்து புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களும் இதுபோன்ற உள்ளூர் நிகழ்ச்சிகளுடன் தொடங்கினார்கள். இதற்கு ஒரு உதாரணம், லேடி காகா, நியூயார்க்கில் உள்ள பார்கள் மற்றும் இரவு விடுதிகளில் மயக்கமடைவதற்கு முன்னதாக நிகழ்ச்சிகள் நடத்தினார்.
2. 2 உங்கள் இசையை பதிவு செய்யவும். அனைத்து இசைக்கலைஞர்களும் தங்கள் பாடல்களைப் பதிவு செய்ய ஸ்டுடியோவில் நேரத்தை செலவிட வேண்டும். ஒரு ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோவில், இசைக்கலைஞர்கள், ஒரு தயாரிப்பாளர் அல்லது ஒலி பொறியாளரின் உதவியுடன், தங்கள் இலக்குகளுக்கு ஏற்ற ஒரு தயாரிப்பை உருவாக்குகிறார்கள். ரெக்கார்டிங் மியூசிக் உங்கள் ரசிகர்களுக்கு (சிடியில் அல்லது பதிவிறக்கம் செய்யக்கூடிய கோப்புகளாக) உங்கள் பதிவுகளை விநியோகிக்கும் திறனை வழங்குகிறது. உங்கள் பாடல்களை விற்க உதவும் நபர்களுக்கு அனுப்பும் திறனையும் இது வழங்குகிறது - பதிவு நிறுவனங்கள் மற்றும் அவற்றின் முகவர்கள். நீங்கள் இதுவரை எந்த பதிவுகளையும் செய்யவில்லை என்றால், நீங்கள் "டெமோ" உடன் தொடங்கலாம். டெமோக்கள் குறுகிய (3-6 பாடல்கள்) படைப்புகளாகும், அவை உங்கள் திறமை மற்றும் பாணியை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளிக்கிறது, இசை உலகில் ஒரு வகையான விண்ணப்பம்.
   • முற்றிலும் நீங்கள் ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோவுக்குச் செல்வதற்கு முன் உங்கள் பாடல்களைப் பயிற்சி செய்யுங்கள். ஸ்டுடியோ நேரம் விலை அதிகம் என்பதால், முடிந்தவரை சில முயற்சிகள் மூலம் பாடல்களைப் பதிவு செய்ய முயற்சிக்க வேண்டும். அனைத்து தவறுகளும் குறைபாடுகளும் நேரத்தின் அதிகரிப்புக்கு வழிவகுக்கும், இதன் விளைவாக, ஸ்டுடியோ வேலைக்கான விலைகள்.
   • அதே காரணத்திற்காக, நீங்கள் ஏற்கனவே ஸ்டுடியோவில் இருக்கும்போது தேவையற்ற சோனிக் பரிசோதனையை தவிர்க்கவும். பயிற்சிக்கான இடம் ஒத்திகையின் போது, ​​தயாரிப்பாளர் உங்களை வற்புறுத்த விடாதீர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டுடியோவில் வேலை செய்யும் போது பல்வேறு கிட்டார் விளைவுகளை முயற்சிக்கவும்.
3. 3 ஒரு மேலாளரை பணியமர்த்துவது பற்றி சிந்தியுங்கள். ஒப்பந்தங்கள், இசை நிகழ்ச்சிகள், பதிவுகள் மற்றும் விநியோகம் ஆகியவற்றைக் கையாள்வது நேரம் எடுக்கும் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு அறிவு மற்றும் அனுபவம் தேவைப்படுகிறது. எனவே, பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்கள் வணிகம் தொடர்பான சில வேலைகளைச் செய்யும் ஒரு மேலாளர் அல்லது முகவரைப் பெற விரும்புகிறார்கள். இது விலை உயர்ந்ததாக இருந்தாலும், ஒரு தனிப்பட்ட மேலாளர் ஒரு திறமையான பாடகருக்கு தனது திறனை வெளிக்கொணரவும் நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் உயரத்திற்கு ஏறவும் பெரும் உதவியாக இருக்கும். உங்கள் மேலாளர் நம்பகமானவர் மற்றும் புகழ்பெற்றவர் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள் - ஒரு மோசடிக்கு பலியாக வேண்டாம்.
4. 4 பதிவு நிறுவனத்தைத் தொடர்பு கொள்ளுங்கள். உங்கள் முதல் ரசிகர்களைப் பெற்று, இரண்டு டெமோக்களைப் பதிவுசெய்த பிறகு, நீங்கள் ஒரு பதிவு நிறுவனத்துடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட முயற்சி செய்யலாம். பெரிய பன்னாட்டு நிறுவனங்கள் சில நேரங்களில் அதிகம் அறியப்படாத, நம்பிக்கைக்குரிய அல்லது சோதனை குழுக்களுடன் ஒப்பந்தம் செய்யும் போது, ​​நீங்கள் ஒரு சிறிய, சுயாதீன நிறுவனத்திற்குச் சென்றால் உங்களுக்கு அதிக அதிர்ஷ்டம் கிடைக்கும்.உங்கள் பாணியின் இசையை உருவாக்கும் ஒன்றைக் கண்டுபிடி, அவற்றின் விதிமுறைகள் உங்களுக்குப் பொருந்தினால், உங்கள் டெமோக்கள், புகைப்படங்கள், நேர்காணல்கள், சுயசரிதைகள் போன்றவற்றை அவர்களுக்கு அனுப்பவும்.
   • சாதனை நிறுவனங்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்கான சிறந்த வழி, அற்புதமான இசை கண்டுபிடிப்பு, அதிர்ச்சியூட்டும் நேரடி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான படம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பதிவு நிறுவனங்களின் உதவியின்றி நீங்கள் பிரபலமடைய முடிந்தால், அவர்கள் உங்களைத் தானே கண்டுபிடிப்பார்கள்.
5. 5 உங்கள் திறமையை விற்க வழக்கத்திற்கு மாறான ஆதாரங்களைத் தேடுங்கள். நிச்சயமாக, உங்கள் பாடல்களுடன் நீங்கள் நேரலை நிகழ்த்த முடியும், ஆனால் வேறு வழிகளும் உள்ளன. நீங்கள் ஒரு அமர்வு இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் பலவற்றில் பணியாற்றலாம் - உங்கள் இசையைப் பரப்பவும் புகழ் பெறவும் ஒவ்வொரு வாய்ப்பையும் பயன்படுத்தவும்.
   • விளம்பரத்திற்காக இசை எழுதுவது போன்ற பணம் சம்பாதிக்கும் வழியைப் பற்றி பெரும்பாலும் மறந்துவிட்டார்கள். விளம்பர நிறுவனங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு தயாரிப்பை விளம்பரப்படுத்த பாடல்களை எழுத மற்றும் இசைக்க ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞர்களை வேலைக்கு அமர்த்துகின்றன. இத்தகைய நடவடிக்கைகளில் பிரத்தியேகமாக ஈடுபட்டுள்ள சிறப்பு நிறுவனங்கள் கூட உள்ளன.
   • இசைக்கலைஞர்கள், குறிப்பாக அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், ஒரு முதலாளியைத் தேர்வு செய்ய வாய்ப்பில்லை. அதைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்பட வேண்டாம் - ஒரு வகையில், இது புகழ் பெறும் பாதையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். உண்மையில், அரசாங்கத்திற்கு எதிரான கருத்துக்களைக் கொண்ட பல புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் இது போன்ற ஒரு விளம்பரத்துடன் ஆரம்பித்தனர். உதாரணமாக, டுபாக் ஷாகூர் டிஜிட்டல் அண்டர்கிரவுண்டில் லேசான இதயமுள்ள ஹிப்-ஹாப் குழுவின் உறுப்பினராக இருந்தார்.
6. 6 உங்கள் சொந்த அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியை உருவாக்கவும். இசை உலகில் போட்டி முன்னெப்போதையும் விட வலுவானது. இணையத்தின் வளர்ச்சியுடன், இசைக்கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, கடந்த கால நட்சத்திரங்களுடனும் போட்டியிட வேண்டும், அவற்றின் பதிவுகள் நவீன பதிவுகளைப் போல எளிதாகக் காணப்படுகின்றன. உங்கள் திறமையை விற்க சிறந்த வழி மற்ற சமகால கலைஞர்களின் கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்பதுதான். வேறொருவருடன் எளிதாக குழப்பக்கூடிய இசை உங்களுக்கு தேவையில்லை. அதற்கு பதிலாக, நீங்கள் உங்கள் சொந்த அடையாளம் காணக்கூடிய படத்தை உருவாக்க வேண்டும்.
   • இந்த அறிவுரை இசைக்கு மட்டுமல்ல, உங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கும் நீண்டுள்ளது. உங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் உள்ள தனித்துவமான அம்சங்களைப் பற்றி நீங்கள் பெருமைப்பட வேண்டும். பிரின்ஸ், மைக்கேல் ஜாக்சன், ஃப்ரெடி மெர்குரி மற்றும் பலர் போன்ற புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் மறக்க முடியாத மற்றும் ஒப்பற்ற பாணியைக் கொண்டிருந்தனர். மேடையில் நீங்கள் எப்படி நடந்துகொள்வது முதல் உங்கள் உடைகள் வரை அனைத்தும் உங்கள் தனித்துவமான தோற்றத்தை உருவாக்கும் - அதை உருவாக்க நேரம் மற்றும் கவனம் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.
7. 7 உங்கள் திறமையை ஊக்குவிக்கவும். நீங்கள் ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களின் நகல்களை நேரலையில் வாசித்தாலும் அல்லது விற்றாலும், முடிந்தவரை ஆர்வமுள்ள பலரைப் பெறுவது உங்களுக்கு எப்போதும் முக்கியம். உங்கள் திறமையை எந்த வகையிலும் ஊக்குவிக்கவும்: நேரில் (உதாரணமாக, நீங்கள் பயிற்றுவிக்கிறீர்கள் என்றால், பாடத்தின் முடிவில் வரவிருக்கும் இசை நிகழ்ச்சியைப் பற்றி உங்கள் மாணவர்களிடம் சொல்லுங்கள்), ஃப்ளையர்களை வழங்குதல் அல்லது உள்ளூர் வானொலி நிலையத்தில் விளம்பரங்களைப் பயன்படுத்துதல். ஆன்லைன் விளம்பரத்தையும் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள். இன்று, சமூக வலைப்பின்னல்களில் அனுப்பப்படும் சரியான நேரத்தில் செய்தி எந்த பாரம்பரிய வழிமுறைகளையும் விட மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
   • ஒரு சாதாரண கையேடு கூட இசைக்கலைஞர்களை ஊக்குவிப்பதில் பெரும் உதவியாக இருக்கும். நீங்கள் எளிதாக மற்றும் பெரிய அளவில் அவற்றை வீட்டு அச்சுப்பொறியில் கூட செய்யலாம். ஃப்ளையர் அனைத்து முக்கிய தகவல்களையும் கொண்டுள்ளது என்பதை உறுதிப்படுத்தவும்: நேரம், இடம், தேதி மற்றும் விலை. பார்கள், கஃபேக்கள் அல்லது பல்கலைக்கழகங்கள்: அவற்றை மிகவும் காணக்கூடிய இடங்களில் வைக்கவும்.
8. 8 உங்கள் பாடல்களை தனிப்பட்ட முறையில் ஊக்குவிக்கவும். அவர்கள் எவ்வளவு நல்லவர்களாக இருந்தாலும், அவர்கள் தங்களை விற்க மாட்டார்கள். இதைச் செய்ய ஒவ்வொரு பேச்சையும் ஒரு வாய்ப்பாகப் பயன்படுத்துங்கள்: உரையாடலின் போது, ​​உங்களிடம் ரெக்கார்டிங்கின் குறுந்தகடுகள் இருப்பதாக பார்வையாளர்களுக்குச் சொல்லுங்கள் அல்லது உங்கள் வலைத்தளத்தின் முகவரியை நினைவூட்டவும். அதைச் செய்ய தயங்க - நீங்கள் ஒரு சிறந்த நிகழ்ச்சியை நடத்தினால், நீங்கள் பணத்திற்கு தகுதியானவர். மேலும், நீங்கள் உங்கள் பதிவுகளை நேரடி அர்த்தத்தில் விற்கவில்லை, பார்வையாளர்களுக்கு உங்களை ஆதரிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறீர்கள்.
   • இசையை விநியோகிக்கவும் விற்பனை செய்யவும் இணையம் பல வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. பேஸ்புக் மற்றும் ட்விட்டர் போன்ற சமூக வலைப்பின்னல்கள் இசைக்கலைஞர்களை புதிய ஆல்பங்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் இணைக்க மற்றும் அறிவிக்க அனுமதிக்கிறது.ஆர்ட்டிஸ்டர், கேரேஜ் பேண்ட் மற்றும் சவுண்ட் கிளவுட் போன்ற தளங்கள் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் இசையை ஆன்லைனில் இடுகையிடவும் விற்கவும் வாய்ப்பளிக்கிறது.
     • இன்றைய இசைக்கலைஞர்களில் சிலர் இணையத்தால் புகழ் பெற்றுள்ளனர். எடுத்துக்காட்டாக, ஜஸ்டின் பீபரின் உலகளாவிய புகழுக்கான பாதை தொடங்கியது, பதிவு நிறுவனத்தின் பிரதிநிதி ஒருவர் தற்செயலாக இணையத்தில் அவரது பதிவுகளில் ஒன்றில் தடுமாறினார்.
9. 9 உங்கள் இசையின் தரத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள். நீங்கள் கவனித்திருக்கிறபடி, வானொலியில் ஒளிபரப்பப்படும் அனைத்து பாடல்களும் பொதுவாக நல்ல தரமானவை. அவர்களின் படைப்பாளிகள் இதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினர். தரத்தின் பிரச்சினை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது - சிலர் சத்தம், தவறவிட்ட குறிப்புகள் மற்றும் கலப்பு குறைபாடுகளை கேட்க விரும்புகிறார்கள். இதுபோன்ற பதிவுகளுக்கு வாங்குபவர் இருந்தாலும், உயர்தர பதிவுகளுக்கு இன்னும் அதிக இடம் உள்ளது. எனவே, உங்கள் குறிக்கோள்களுக்கு என்ன தரமான பதிவுகள் பொருந்தும் என்பதை நீங்களே முடிவு செய்யுங்கள்.
   • சில இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த இசையை உருவாக்குகிறார்கள். உதாரணமாக, கன்யே வெஸ்ட் மற்றும் அவரது ஹிப்-ஹாப் அயலவர்கள் தங்கள் சொந்த ஆல்பங்களையும் பாடல்களையும் தயாரிக்கிறார்கள். இதை எப்படி செய்வது என்று உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியாவிட்டால், உங்கள் இசையை உருவாக்க மற்றும் செயலாக்க உங்களுக்கு உதவும் ஒரு தொழில்முறை தயாரிப்பாளராக உங்களைக் கண்டறியவும்.
10. 10 தொழில் சிறந்ததை பெற விடாதீர்கள். துரதிருஷ்டவசமாக, வரலாறு இதற்கு பல உதாரணங்கள் தெரியும். நேர்மையற்ற மேலாளர்கள், முகவர்கள், நிறுவன உரிமையாளர்கள், விளம்பரதாரர்கள் மற்றும் பலவற்றில் ஜாக்கிரதை. விசித்திரமான அல்லது தெளிவற்ற ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட சிறிய அறியப்பட்ட நபர்கள் உங்களை இழுக்க வேண்டாம். அடுத்தடுத்த பணம் செலுத்தும் நம்பிக்கையில் இலவசமாக வேலை செய்ய ஒப்புக்கொள்ளாதீர்கள். புகழுக்காக உங்கள் நற்பெயரை பணயம் வைக்காதீர்கள். உங்களுக்கு தெரியாமல் உங்கள் மேலாளரும் மற்ற ஊழியர்களும் முடிவுகளை எடுக்க விடாதீர்கள். பொதுவாக, இசைத் துறையில், நீங்கள் எப்போதும் கவனமாக இருக்க வேண்டும். இந்த வியாபாரத்தில் பல நல்ல நபர்கள் இருந்தாலும், ஒரு "கெட்ட" உடன் தொடர்பில் இருப்பது உங்கள் வாழ்க்கையை நிரந்தரமாக முடிவுக்குக் கொண்டுவரும்.
    • ஒரு ஒப்பந்தத்தின் முடிவு அவசியம்... வாய்மொழி உடன்படிக்கைகள், நல்ல அறிமுகமானவர்களுடன் கூட, சட்டரீதியாக மதிப்பற்றவை. எழுத்துப்பூர்வ ஒப்பந்தத்தை எப்போதும் வலியுறுத்துங்கள். முக்கியமான ஒப்பந்தங்களில் கையெழுத்திடுவதற்கு முன்பு முதலில் ஒரு அனுபவமிக்க வழக்கறிஞரை அணுகவும்.

.

குறிப்புகள்

• முழு மனதுடன் பாடுங்கள், நீங்கள் யார் என்று வெட்கப்பட வேண்டாம்.
• மாற்ற பயப்பட வேண்டாம்! பார்வையாளர்கள் எப்பொழுதும் பல்வேறு வகைகளுக்கு பசியுடன் இருக்கிறார்கள். உங்கள் பாணியைப் பின்பற்றுங்கள் அல்லது எதிர்காலத்தில் நீங்கள் பணக்காரராக இருப்பீர்கள், ஆனால் மகிழ்ச்சியற்றவராக இருப்பீர்கள்.
• நீங்களே எழுதுங்கள் மற்றும் ஒருவரின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப மாறாமல் இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள். இசையின் மூலம் சுய உணர்தலுக்கான பாதையில் செல்வம் ஒரு போனஸ்.
• இசையை உருவாக்கி விற்று மகிழுங்கள்.
• பாடல்களைச் செய்ய உங்களுக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு குழுவை உருவாக்க முயற்சிக்கவும்.

எச்சரிக்கைகள்

• அதிக நம்பிக்கை கொள்ளாதீர்கள் அல்லது நீங்கள் வெற்றிபெறாவிட்டால் விரக்தியடையலாம்.