உள்ளடக்கம்

• அடியெடுத்து வைக்க
• 3 இன் முறை 1: தொடங்கவும்
• 3 இன் முறை 2: ஸ்கிரிப்டை எழுதுங்கள்
• 3 இன் முறை 3: காட்சியின் தளவமைப்பு
• உதவிக்குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்
• தேவைகள்

திரைப்பட உலகம் மிகவும், மிகவும் போட்டித்தன்மை வாய்ந்தது. உங்களிடம் சிறந்த திரைப்படம் அல்லது தசாப்தத்தின் மிக அருமையான யோசனை இருக்கலாம், ஆனால் உங்கள் ஸ்கிரிப்ட் சரியாக வடிவமைக்கப்படவில்லை அல்லது எழுதப்படவில்லை என்றால், யாரும் அதைப் பார்ப்பதில்லை. பெரிய திரையில் உங்கள் வேலையைப் பார்ப்பதற்கான வாய்ப்புகளை அதிகரிக்க பின்வரும் நடவடிக்கைகளை எடுக்கவும்.

அடியெடுத்து வைக்க

3 இன் முறை 1: தொடங்கவும்

1. ஸ்கிரிப்ட் என்றால் என்ன என்பதை புரிந்து கொள்ளுங்கள். ஒரு ஸ்கிரிப்ட் அல்லது திரைக்கதை, திரைப்படங்கள் அல்லது டிவி மூலம் ஒரு கதையைச் சொல்லத் தேவையான அனைத்து கூறுகளின் (ஆடியோ, படங்கள், செயல்கள் மற்றும் உரையாடல்கள்) ஒரு கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது.
   • ஒரு ஸ்கிரிப்ட் என்பது ஒருபோதும் ஒரு நபரின் வேலை அல்ல. அதற்கு பதிலாக, இது பல திருத்தங்கள் மற்றும் புதிய பதிப்புகளுக்கு மீண்டும் எழுதுகிறது, மேலும் இறுதியில் தயாரிப்பாளர்கள், இயக்குநர்கள் மற்றும் நடிகர்களால் தீர்மானிக்கப்படும்.
   • திரைப்படங்களும் தொலைக்காட்சியும் காட்சி ஊடகங்கள். கதையின் காட்சி மற்றும் செவிவழி அம்சங்களை தெளிவாகப் பிடிக்கும் வகையில் நீங்கள் ஒரு ஸ்கிரிப்டை எழுத வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள். படங்கள் மற்றும் ஒலிகளில் எழுதுவதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
2. உங்களுக்கு பிடித்த சில திரைப்படங்களுக்கான ஸ்கிரிப்ட்களைப் படியுங்கள். மூவி ஸ்கிரிப்ட்களை ஆன்லைனில் தேடுங்கள் மற்றும் நீங்கள் விரும்புவதையும் விரும்பாததையும் முடிவு செய்யுங்கள். செயல் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது, கதையில் உரையாடல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பதற்கான உணர்வைப் பெறுங்கள்.
3. உங்கள் கருத்தை மேலும் உருவாக்கவும். நீங்கள் எதைப் பற்றி எழுத விரும்புகிறீர்கள் என்பது பற்றி உங்களுக்கு ஏற்கனவே ஒரு யோசனை இருப்பதாகக் கருதி, கதைக்களத்தையும், கதையின் திசையைத் தீர்மானிக்கும் விவரங்கள், உறவுகள் மற்றும் ஆளுமைகளையும் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். உங்கள் கருத்தில் எந்த கூறுகள் மிக முக்கியமானவை? வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு எப்படி இருக்கிறது, ஏன்? முக்கிய வரி என்ன? சதித்திட்டத்தில் இடைவெளிகள் உள்ளதா? உங்களுக்குப் பொருந்தக்கூடிய வகையில் இந்த புள்ளிகளை முன்னிலைப்படுத்தும் குறிப்புகளை உருவாக்கவும்.

3 இன் முறை 2: ஸ்கிரிப்டை எழுதுங்கள்

1. உங்கள் கதையை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். கதையின் அடிப்படைகளுடன் தொடங்குங்கள். கதையின் மோதலில் கவனம் செலுத்துங்கள்; மோதல் நாடகத்தை இயக்குகிறது.
   • நீளத்தை ஒரு கண் வைத்திருங்கள். ஸ்கிரிப்ட் வடிவத்தில், ஒவ்வொரு பக்கமும் ஒரு நிமிடம் திரை நேரம். இரண்டு மணி நேர ஸ்கிரிப்ட்டின் சராசரி நீளம் 120 பக்கங்கள். நாடகங்கள் சுமார் 2 மணி நேரம் நீடிக்க வேண்டும் மற்றும் நகைச்சுவையின் நீளம் பொதுவாக குறுகியதாக இருக்கும், சுமார் ஒன்றரை மணி நேரம்.
   • எழுத்தாளர் அறியப்படாவிட்டால், தொடர்புகள் இல்லை, அல்லது மிகவும் செல்வந்தராக இல்லாவிட்டால், ஒரு நீண்ட ஸ்கிரிப்ட் கவனத்தை ஈர்ப்பது குறைவு என்பதையும் நினைவில் கொள்ளுங்கள். கதையை இரண்டு மணி நேரத்தில் சொல்ல முடியாவிட்டால், அதை ஒரு நாவலாக மாற்றுவது நல்லது.
2. உங்கள் திரைக்கதையை மூன்று செயல்களில் எழுதுங்கள். மூன்று செயல்களும் ஒரு காட்சி அமைந்திருக்கும் தூண்களாகும். ஒவ்வொரு செயலும் மற்றொன்றிலிருந்து சுயாதீனமாக இருக்க முடியும், மற்ற செயல்களுடன் சேர்ந்து ஒரு முழுமையான கதையோட்டத்தை உருவாக்குகிறது.
   • செயல் 1: இது கதைக்கான அமைவு. உலகத்தையும் கதாபாத்திரங்களையும் அறிமுகப்படுத்துங்கள். கதையின் தொனியை அமைக்கவும் (நகைச்சுவை, செயல், காதல் போன்றவை). முக்கிய கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்தி, கதை பற்றிய மோதலை ஆராயத் தொடங்குங்கள். முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் நோக்கங்கள் தெளிவாகிவிட்டால், சட்டம் 2 தொடங்கலாம். ஒரு நாடகத்தில், சட்டம் 1 பொதுவாக 30 பக்கங்கள் நீளமாக இருக்கும். ஒரு நகைச்சுவையில் இது பொதுவாக 24 பக்கங்கள்.
   • செயல் 2: இந்த செயல் கதையின் பெரும்பகுதியை எடுத்துக்கொள்கிறது. இங்குள்ள கதாநாயகன் மோதலைத் தீர்ப்பதற்கான வழியில் பல்வேறு தடைகளை எதிர்கொள்கிறார். சப்லொட்டுகள் பொதுவாக இரண்டாவது செயலில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன.இந்த செயலில் தொடர்ந்து முக்கிய கதாபாத்திரம் சில மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது என்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள். ஒரு நாடகத்தில், இந்த பகுதி பொதுவாக 60 பக்கங்கள் நீடிக்கும். நகைச்சுவை 48.
   • செயல் 3: மூன்றாவது செயலில் கதையின் முடிவைக் காண்கிறோம். இங்கே கதையில் பெரும்பாலும் ஒரு திருப்பம் அல்லது எதிர்பாராத திருப்பம் ஏற்படுகிறது, மேலும் இது குறிக்கோளுடன் இறுதி மற்றும் இறுதி மோதலுடன் முடிகிறது. இரண்டாவது செயலில் ஏற்கனவே கதை நீட்டப்பட்டிருப்பதால், மூன்றாவது செயல் மற்றவற்றை விட மிக வேகமாக உள்ளது, மேலும் இது மிகவும் கச்சிதமானது. ஒரு நாடகத்தில் இந்த செயல் சுமார் 30 பக்கங்கள். நகைச்சுவையின் மூன்றாவது செயல் பொதுவாக 24 பக்கங்கள்.
3. அதில் காட்சிகளைச் சேர்க்கவும். முக்கிய மோதலில் இருந்து தனித்தனியாக, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சுயாதீனமான முறையில் உருவாகும் கதையின் பகுதிகள் தொடர்கள். அவர்களுக்கு ஒரு ஆரம்பம், நடுத்தர மற்றும் முடிவு உள்ளது. ஒரு பொதுவான வரிசை சுமார் 10 முதல் 15 பக்கங்கள் நீளம் கொண்டது. ஒரு வரிசை ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது.
   • வரிசைகள் அவற்றின் சொந்த பதற்றமான துறையைக் கொண்டுள்ளன, அவை முக்கிய வரியிலிருந்து பிரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அதன் போக்கை பாதிக்கின்றன.
4. காட்சிகளை எழுதத் தொடங்குங்கள். காட்சிகள் படத்தின் நிகழ்வுகள். இவை குறிப்பிட்ட இடங்களில் நடைபெறுகின்றன, மேலும் கதையைத் தூண்டுவதற்கு எப்போதும் இருக்கும். ஒரு காட்சி அதை சந்திக்கவில்லை என்றால், அதை ஸ்கிரிப்டிலிருந்து அகற்ற வேண்டும். எந்த நோக்கமும் இல்லாத காட்சிகள் பார்வையாளரின் நினைவில் மிஸ்ஸாக இருக்கின்றன, கதையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகின்றன.
5. உரையாடல்களை எழுதத் தொடங்குங்கள். நீங்கள் காட்சிகளை மனதில் வைத்திருந்தால், கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான தொடர்புகளை நீங்கள் விவரிக்க வேண்டும். உரையாடல்கள் பெரும்பாலும் ஒரு திரைப்படத்தின் தந்திரமான பகுதியாகும். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தனது சொந்த கையொப்ப பாத்திரத்தை பெற வேண்டும்.
   • யதார்த்தமான உரையாடல்கள் நல்ல உரையாடல்கள் அல்ல. உரையாடல்கள் கதையை விரைவுபடுத்துவதையும், கதாபாத்திரங்களை வளர்ப்பதையும் நோக்கமாகக் கொள்ள வேண்டும். யதார்த்தத்தை உரையாடல்களுடன் பின்பற்ற நீங்கள் முயற்சி செய்யக்கூடாது, ஏனென்றால் உண்மையில் அவை பெரும்பாலும் மந்தமானவை மற்றும் நிறமற்றவை.
   • உரையாடலை உரக்கப் படியுங்கள். இது முட்டாள்தனமான மற்றும் தாக்குதல், ஒரே மாதிரியான அல்லது மிகைப்படுத்தப்பட்டதா? உங்கள் எழுத்துக்கள் அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாக வெளிப்படுத்துகின்றனவா?
6. அதிகப்படியான எந்தவொரு பொருளையும் அகற்றவும். இப்போது உங்களுடைய எல்லா யோசனைகளும் காகிதத்தில் இருப்பதால், பலவீனமான இடங்கள், துளைகள், கவனச்சிதறல்கள் அல்லது உங்கள் காட்சி தடுமாறும் எதையும் நீங்கள் தேட ஆரம்பிக்கலாம். சில இடங்களில் கதை தவறாக நடக்கிறதா, அல்லது அது முற்றிலும் விலகிவிட்டதா? தேவையற்ற விவரங்கள் அல்லது மறுபடியும் ஏதேனும் உள்ளதா? பார்வையாளர்களுக்கு நீங்கள் போதுமான சவாலை வழங்குகிறீர்களா, அல்லது அதை மிகவும் எளிமையாக்கியுள்ளீர்களா? நீங்கள் தேவையின்றி விஷயங்களை விளக்குகிறீர்கள் அல்லது கதையின் முன்னேற்றத்திற்கு துண்டுகள் சேவை செய்யவில்லை என்றால், அவற்றை நீக்கு.
7. உங்கள் வேலையை ஒரு சில நண்பர்களுக்குக் காட்டுங்கள். பலவிதமான கருத்துக்களைச் சேகரிக்க வெவ்வேறு விருப்பங்களும் பின்னணியும் உள்ளவர்களைத் தேர்வுசெய்க. உங்களை விடாமல், விமர்சிக்கும்படி அவர்களிடம் கேளுங்கள்; முகஸ்துதி அல்லது பொய்கள் உங்களுக்கு எந்தப் பயனும் இல்லை.
8. உங்கள் வேலையை தேவையான அளவு அடிக்கடி திருத்தவும். இது முதலில் சற்று வேதனையாக இருக்கும், ஆனால் நீங்கள் இறுதியாக அதைச் செய்து முடிக்கும்போது, ​​இறுதி தயாரிப்பு மிகவும் சிறப்பாகிவிட்டதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள்.

3 இன் முறை 3: காட்சியின் தளவமைப்பு

1. பக்க அளவை அமைக்கவும். திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட்கள் பொதுவாக A4 இல் 3 துளையிடப்பட்ட துளைகளுடன் எழுதப்படுகின்றன. மேல் மற்றும் கீழ் விளிம்புகள் 1.25 முதல் 2.5 செ.மீ வரை இருக்கும். இடது விளிம்பு 3 முதல் 4 செ.மீ வரையிலும், வலது விளிம்பு 1.25 முதல் 2.5 செ.மீ வரையிலும் இருக்கும்.
   • பக்க எண்கள் மேல் வலது மூலையில் உள்ளன. தலைப்புப் பக்கம் எண்ணப்படவில்லை.
2. எழுத்துருவை அமைக்கவும். காட்சிகள் கூரியர் எழுத்துருவில் எழுதப்பட்டுள்ளன, எழுத்துரு அளவு 12 புள்ளிகள். இது முக்கியமாக நேரத்தின் காரணமாகும். கூரியர் 12 இல் 1 பக்க ஸ்கிரிப்ட் திரை நேரத்தின் சுமார் 1 நிமிடம் ஆகும்.
3. உங்கள் சூழ்நிலை கூறுகளை வடிவமைக்கவும். தொழில் தரத்திற்கு இணங்க சிறப்பு வடிவமைப்பு தேவைப்படும் ஸ்கிரிப்ட்டின் பல பகுதிகள் உள்ளன:
   • காட்சி தலைப்பு: இது "ஸ்லக்லைன்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது இருப்பிடம் மற்றும் சூழலை விவரிப்பதன் மூலம் பின்னணியை வாசகருக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. தலைப்பு பெரிய எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்டுள்ளது. முதலில், இது ஒரு உட்புற அல்லது வெளிப்புற காட்சியா என்பதைக் குறிக்கவும், “INT” என்ற சுருக்கத்துடன். அல்லது "EXT." பின்னர் இருப்பிடமும் நேரமும் பின்பற்றப்படும். பக்கத்தின் அடிப்பகுதியில் ஒருபோதும் தலைப்பை வைக்க வேண்டாம், ஆனால் அடுத்த பக்கத்தில் தொடரவும்.
   • செயல்: இது ஸ்கிரிப்ட்டின் விளக்க உரை. தற்போதைய பதட்டத்திலும் செயலில் உள்ள வடிவத்திலும் எழுதுங்கள். வாசகரின் கவனத்தைத் தக்கவைக்க பத்திகளைச் சுருக்கமாக வைக்கவும். ஒரு நல்ல பத்தி நீளம் 3-5 வரிகள்.
   • எழுத்து: பெரிய எழுத்துக்களில் பேசும் நபரின் பெயரை வைக்கவும், இடது விளிம்பிலிருந்து 9 செ.மீ. பெயர் கதாபாத்திரத்தின் பெயர், திரைப்படத்தின் கதாபாத்திரத்திற்கு பெயர் இல்லை என்றால் ஒரு விளக்கம் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட தொழில் / வேலை. கதாபாத்திரம் திரையில் பேசப்படுகிறதென்றால், கதாபாத்திரத்தின் பெயருக்கு அடுத்து “(O.S.)” என்று எழுதுங்கள். கதாபாத்திரம் கதை அல்லது குரல் ஓவர் (வாசகர்) என்றால், “(V.O.)” என்று எழுதுங்கள்.
   • உரையாடல்: ஒரு பாத்திரம் பேசும்போது, ​​உரையாடல் இடது விளிம்பிலிருந்து 6 செ.மீ மற்றும் வலது விளிம்பிலிருந்து 5-6 செ.மீ இருக்க வேண்டும். உரையாடல் பாத்திரத்தின் பெயருக்கு நேரடியாக கீழே உள்ளது.

உதவிக்குறிப்புகள்

• உங்களுக்கு அருகிலுள்ள நூலகத்தில் ஸ்கிரிப்ட் ரைட்டிங் புத்தகங்களைத் தேடுங்கள். உங்களைப் போன்ற மற்றவர்களுக்குத் தொடங்க பல திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் புத்தகங்களை எழுதியுள்ளனர்.
• இயற்கையான போக்கைக் கொண்டிருப்பதற்காக கதையை மேலும் உருவாக்க முயற்சிக்கவும். கதையின் ஒவ்வொரு நொடியும் அடுத்ததை விட உற்சாகமாக இருக்க வேண்டும் என்று பல ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்கள் கருதுகின்றனர்; மற்றவர்களால் பதற்றம் மற்றும் பதற்றம் ஆகியவற்றுக்கு இடையில் சமநிலையை ஏற்படுத்த முடியவில்லை. உங்கள் சதி படிப்படியாக உருவாகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சி செய்யுங்கள், இதனால் பதற்றம் மெதுவாக க்ளைமாக்ஸ் வரை உருவாகிறது.
• ஸ்கிரிப்டை எழுத மென்பொருளைப் பயன்படுத்துவதைக் கவனியுங்கள். வணிகரீதியான மற்றும் இலவசமான பல நிரல்கள் உள்ளன, அவை சரியான வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்த உதவுகின்றன அல்லது ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட ஸ்கிரிப்டை சரியான தளவமைப்பாக மாற்ற உதவுகின்றன.
• உங்கள் கொக்கி / கோணம் (எ.கா. முக்கிய யோசனை அல்லது முக்கிய இடம்) முதல் 10 பக்கங்களில் வழங்கப்பட வேண்டும். ஒரு தயாரிப்பாளர் தொடர்ந்து படிக்கிறாரா இல்லையா என்பதை முதல் 10 பக்கங்கள் தீர்மானிக்கின்றன!
• திரைக்கதை எழுத்தாளர் மன்றங்களில் சேரவும். நீங்கள் இங்கே நிறைய உதவிக்குறிப்புகளைப் பெறலாம், உங்கள் படைப்புகளைக் காண்பிக்கலாம் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களிடமிருந்து வர்த்தகத்தின் தந்திரங்களைக் கற்றுக்கொள்ளலாம் - யாருக்குத் தெரியும், நீங்கள் சுவாரஸ்யமான தொடர்புகளுடன் முடிவடையும்.
• எழுதும் பாடத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். காட்சி எழுதுவது வேறு எந்த வகையான எழுத்தையும் போலவே கடினமானது மற்றும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் நீங்கள் பள்ளியில் ஒருபோதும் பயிற்சி செய்ய முடியாவிட்டால் இன்னும் கடினம்.
• தேவைப்பட்டால் அங்கீகாரம் பெற்ற ஸ்கிரிப்ட் ரைட்டிங் பயிற்சியைக் கவனியுங்கள். கலைகளில் உள்ள ஒவ்வொரு பல்கலைக்கழக பாடநெறியும் இது குறித்த உங்கள் அறிவை ஆழப்படுத்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

எச்சரிக்கைகள்

• மற்றவர்களின் வேலையிலிருந்து உத்வேகம் பெறுங்கள், ஆனால் உங்கள் சொந்த எழுத்தில் வேறு ஒருவரின் யோசனைகளை ஒருபோதும் பயன்படுத்த வேண்டாம். இது சட்டவிரோதமானது மற்றும் நெறிமுறை அல்ல.
• உங்கள் ஸ்கிரிப்டை வேறு ஒருவருக்கு மட்டும் கொடுக்க வேண்டாம்; யோசனைகள் விலைமதிப்பற்றவை, அவை அனைத்தும் மிக எளிதாக திருடப்படுகின்றன. இதைத் தடுப்பதற்கான ஒரு சிறந்த வழி, அல்லது குறைந்தபட்சம் நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியை எழுதியுள்ளீர்கள் என்பதைக் குறிக்க, முழுமையான ஸ்கிரிப்டை பதிவு செய்வது. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில், இதை நீங்கள் ரைட்டர்ஸ் கில்ட் ஆஃப் அமெரிக்காவில் செய்கிறீர்கள். WGA என்பது அனைத்து இணைந்த எழுத்தாளர்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஒரு அடித்தளமாகும், மேலும் அவர்களின் வலைத்தளம் திரைக்கதை கலை தொடர்பான தகவல்களால் நிரம்பியுள்ளது.

தேவைகள்

• சொல் செயலி
• ஆசிரியர் மென்பொருள் (விரும்பினால்)