உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• ஆலோசனை
• எச்சரிக்கை
• உங்களுக்கு என்ன தேவை

திரைப்பட உலகம் மிகவும் போட்டி நிறைந்த இடம். உலகில் சிறந்த திரைப்படத் தயாரிப்பு யோசனை உங்களிடம் இருக்கலாம், ஆனால் ஸ்கிரிப்ட் சரியாக அமைக்கப்படவில்லை என்றால், அது ஒருபோதும் யாராலும் படிக்கப்படாது. உங்கள் ஸ்கிரிப்டை திரையில் பெறுவதற்கான வாய்ப்புகளை அதிகரிக்க இந்த படிகளைப் பின்பற்றவும்.

படிகள்

3 இன் முறை 1: துவக்க

1. 

   காட்சியின் வரையறையைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். திரைப்படம் அல்லது நாடகங்கள் மூலம் கதையைச் சொல்லப் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து கூறுகளையும் (ஒலிகள், படங்கள், சைகைகள் மற்றும் உரையாடல்) ஸ்கிரிப்ட் கோடிட்டுக் காட்டும்.
   • ஒரு காட்சி பெரும்பாலும் ஒரு தனி நபரின் வேலை அல்ல. அதற்கு பதிலாக, இது ஒரு மறுஆய்வு மற்றும் மீண்டும் எழுதும் செயல்முறையின் வழியாக செல்ல வேண்டியிருக்கும், இறுதியில் தயாரிப்பாளர்கள், இயக்குநர்கள் மற்றும் நடிகர்களால் மீண்டும் சித்தரிக்கப்படும்.
   • திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சித் தொடர்கள் ஆடியோ காட்சி பொழுதுபோக்கின் ஊடகம். அதாவது கதையின் அனைத்து கேட்கும் மற்றும் காட்சி பகுதிகளையும் உள்ளடக்கிய வகையில் நீங்கள் ஸ்கிரிப்டை எழுத வேண்டும். படங்கள் மற்றும் ஒலிகளைப் பற்றி எழுதுவதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.

2. 

   
   
   நீங்கள் விரும்பும் சில திரைப்படங்களின் ஸ்கிரிப்ட்களைப் படியுங்கள். ஆன்லைனில் ஸ்கிரிப்ட்களைத் தேடுங்கள், அவற்றைப் பற்றி நீங்கள் விரும்புவதை (விரும்பாததை) பாருங்கள். செயல்கள் எவ்வாறு விவரிக்கப்படுகின்றன, கோடுகள் எவ்வாறு எழுதப்படுகின்றன, எழுத்துக்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதை உணர முயற்சிக்கவும்.

3. 

   யோசனைக்கு விவரங்களைச் சேர்க்கவும். உங்களுக்கு ஏற்கனவே எழுத ஒரு யோசனை இருக்கிறது என்று வைத்துக் கொள்ளுங்கள், கதைக்களத்தில் அத்தியாவசிய விவரங்களை வரைவு, உங்கள் பாத்திர உறவுகள் மற்றும் ஆளுமை, அதனால் கதை ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும். உங்கள் யோசனையில் எந்த காரணி மிக முக்கியமானது? கதாபாத்திரங்கள் எப்படி, ஏன் தொடர்பு கொள்கின்றன? பெரிய நோக்கம் என்ன? ஸ்கிரிப்ட்டில் ஏதேனும் துளைகள் உள்ளதா? நீங்கள் விரும்பும் எந்த வகையிலும் அந்த புள்ளிகளைக் கவனியுங்கள். விளம்பரம்

3 இன் முறை 2: ஸ்கிரிப்ட் எழுத்து

1. 

   
   
   கதைக்கு ஒரு அவுட்லைன் எழுதுங்கள். அடிப்படைகளுடன் தொடங்கவும். முரண்பாடுகளில் கவனம் செலுத்துங்கள், ஏனென்றால் முரண்பாடுகள் நாடகத்திற்கு வழிவகுக்கும்.
   • நீளத்தைக் கவனியுங்கள். ஸ்கிரிப்ட் வடிவத்தில், ஒவ்வொரு பக்கமும் ஒரு நிமிட திரைப்படத்திற்கு சமம். இரண்டு மணி நேர படத்தின் சராசரி நீளம் சுமார் 120 பக்க ஸ்கிரிப்டாக இருக்கும். நாடகம் சுமார் இரண்டு மணி நேரம் நீளமாக இருக்க வேண்டும், நகைச்சுவை குறைவாக இருக்க வேண்டும் - சுமார் ஒன்றரை மணி நேரம்.
   • மேலும், எழுத்தாளர் ஒரு பிரபலமாக இல்லாவிட்டால், நிறைய தொடர்புகள் இருந்தால், அல்லது படத்தின் வருவாயை உறுதிப்படுத்த முடியும் என்றால், ஒரு நீண்ட ஸ்கிரிப்ட் நிச்சயமாக தேர்ந்தெடுக்கப்படாது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் சொல்ல விரும்பும் கதையை இரண்டு மணி நேரத்தில் ஒடுக்க முடியாது என்றால், அதை ஒரு நாவலாக மாற்றுவது நல்லது.

2. 

   
   
   கதையை மூன்று செயல்களாக பிரிக்கவும். மூன்று-செயல் அமைப்பு ஸ்கிரிப்டின் கட்டமைப்பாகும். ஒவ்வொரு செயலையும் சுயாதீனமாக செய்ய முடியும், மேலும் ஒன்றாக இணைக்கும்போது, ​​அவை ஒரு முழுமையான கதையை உருவாக்கும்.
   • செயல் ஒன்று: இது கதையின் சூழல். அமைப்பு மற்றும் எழுத்துக்களை அறிமுகப்படுத்துங்கள். திரைப்படத்தின் வகையை அமைக்கவும் (நகைச்சுவை, செயல், காதல் ...). முக்கிய கதாபாத்திரத்தை அறிமுகப்படுத்தி, கதையை வழிநடத்தும் முரண்பாடுகளை ஆராயத் தொடங்குங்கள். கதாபாத்திரம் சிக்கிக்கொள்ளத் தொடங்கும் போது, ​​இரண்டாவது செயல் தொடங்குகிறது. ஒரு நாடகத்தைப் பொறுத்தவரை, முதல் செயல் பொதுவாக சுமார் 30 பக்கங்கள் நீளமாக இருக்கும். நகைச்சுவையுடன் இது 24 பக்கங்கள்.
   • செயல் இரண்டு: இது கதையின் முக்கிய பகுதி. முக்கிய கதாபாத்திரம் மோதலுக்கு ஒரு தீர்வைக் கண்டுபிடிக்கும் செயல்பாட்டில் தடைகளை எதிர்கொள்ளும். பக்கச் கதைகள் பொதுவாக இரண்டாவது செயலில் அறிமுகப்படுத்தப்படும். இந்த கட்டத்தில், முக்கிய கதாபாத்திரம் மாற்றத்தின் சில அறிகுறிகளைக் காண்பிக்கும். நாடகத்தைப் பொறுத்தவரை, நடிப்பு இரண்டு சுமார் 60 பக்கங்கள் நீளமானது, நகைச்சுவைக்கு 48 பக்கங்கள்.
   • செயல் மூன்று: இந்த மட்டத்தில், முரண்பாடுகள் தீர்க்கப்படும். மூன்றாவது செயல் ஒரு திருப்புமுனையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் சிரமங்களைக் கையாள்வதில் முடிகிறது. கதை இரண்டில் உருவாக்கப்பட்டதால், செயல் மூன்று வேகமாகவும் ஒடுக்கமாகவும் இருக்கும். நாடகத்தில், மூன்றாவது செயல் பொதுவாக 30 பக்கங்கள் நீளமானது, நகைச்சுவை 24 பக்கங்கள் கொண்டது.

3. 

   
   
   கூடுதல் திரைப்பட பிரிவுகள். பகுதிகள் முக்கிய முரண்பாட்டிலிருந்து கிட்டத்தட்ட சுதந்திரமாக நடக்கும் கதையின் பகுதிகள். அவர்களுக்கு திறந்த தன்மை, உடல் மற்றும் இணைப்பு உள்ளது. ஒரு பொதுவான பிரிவு 10 முதல் 15 பக்கங்கள் நீளமாக இருக்கும். ஒரு பிரிவு பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தில் கவனம் செலுத்தும்.
   • முக்கிய கதையிலிருந்து சுயாதீனமான க்ளைமாக்ஸுடன் பிரிவுகள் நடைபெறும், மேலும் படம் எவ்வாறு இயங்குகிறது என்பதைப் பாதிக்கும்.

4. 

   
   
   காட்சிகளை எழுதத் தொடங்குங்கள். திரைப்பட காட்சிகளில் படத்தின் நிகழ்வுகள் உள்ளன. அவை சில இடங்களில் நடைபெறுகின்றன, மேலும் கதையை இயக்குவதில் பங்கு வகிக்கின்றன. அந்த பாத்திரத்தை நிறைவேற்றாத ஒரு காட்சி இருந்தால், அதை ஸ்கிரிப்டிலிருந்து வெட்டுங்கள். முட்டாள்தனமான காட்சிகள் பார்வையாளர்களால் தவறாக கருதப்பட்டு முழு கதையையும் கீழே இழுக்கும்.

5. 

   வரிகளை எழுதத் தொடங்குங்கள். காட்சி கிடைத்ததும், நீங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்குவீர்கள். வரிகள் எழுத கடினமான ஒன்றாகும். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் உறுதியான குரல் தேவை.
   • உண்மையான உரையாடல் அவ்வளவு சிறப்பாக இருக்க வேண்டியதில்லை. கதை மற்றும் பாத்திர வளர்ச்சியில் உரையாடல் கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். யதார்த்தத்தை வரிகளில் வைப்பதைப் பற்றி நீங்கள் கவலைப்படக்கூடாது, ஏனென்றால் உண்மையில், உரையாடல்கள் கடினமானவை மற்றும் உயிரற்றவை.
   • உரையாடலை உரக்கப் படியுங்கள். இது தயக்கம், கிளிச் அல்லது மூர்க்கத்தனமானதாக இருப்பதை நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? கதாபாத்திரங்களும் அவ்வாறே பேசுமா?

6. 

   
   
   கூடுதல் விவரங்களை வெட்டுங்கள். ஒவ்வொரு யோசனையும் எழுதப்பட்டவுடன், தளர்வான, கவனத்தை சிதறடிக்கும் இணைப்புகளைக் கண்டுபிடி அல்லது கதையை கீழே இழுக்கும் எதையும் கண்டுபிடிக்கவும். கதை தலைப்பிலிருந்து விலகுமா? தேவையற்ற அல்லது திரும்பத் திரும்ப விவரங்கள் ஏதேனும் உள்ளதா? பார்வையாளர்களைப் பற்றி நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? ஏதாவது தேவையற்றதாக இருந்தால் அல்லது கதையில் எந்தப் பாத்திரமும் வகிக்கவில்லை என்றால், அதை நிராகரிக்கவும்.

7. 

   ஒரு சில நண்பர்களுக்கு முழுமையான ஸ்கிரிப்டைக் காட்டு. கலவையான கருத்துகளைப் பெற வெவ்வேறு சுவை மற்றும் பின்னணியைக் கொண்டவர்களைத் தேர்வுசெய்க. சோகமான உண்மையை கேட்டு ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள்; நீங்கள் ஆக்கபூர்வமான விமர்சனங்களை விரும்புகிறீர்கள், ஒரு சில முகஸ்துதி அல்லது பொய்கள் அல்ல.
8. உங்களுக்கு தேவையான பல முறை ஸ்கிரிப்டை மதிப்பாய்வு செய்யவும். இது முதலில் வேதனையாக இருக்கலாம், ஆனால் அது முடிந்ததும், உங்கள் பார்வையை வெளிப்படுத்த நீங்கள் நேரம் எடுத்ததில் மகிழ்ச்சி அடைவீர்கள். விளம்பரம்

3 இன் முறை 3: ஸ்கிரிப்ட் விளக்கக்காட்சி நடை

1. 

   காகித அளவை அமைக்கவும். ஸ்கிரிப்ட் வழக்கமாக 8 x ”x 11” காகிதத்தில் (A4) மூன்று துளைகளுடன் இடது விளிம்பில் குத்தப்படும். மேல் மற்றும் கீழ் விளிம்புகள் 0.5 ”மற்றும் 1” க்கு இடையில் சீரமைக்கப்பட்டுள்ளன. இடது விளிம்பு 1.2 ”-1.6”, வலது விளிம்பு 0.5 ”-1” என சீரமைக்கப்பட்டுள்ளது.
   • பக்க எண் மேல் வலது மூலையில் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. திரைப்பட தலைப்பு பக்கங்கள் எண்ணப்படவில்லை.

2. 

   எழுத்துருவை அமைக்கவும். ஸ்கிரிப்ட் 12-அளவிலான கூரியரில் எழுதப்படும்.இது முக்கியமாக நேரத்திற்கானது. கூரியர் 12 இல் உள்ள ஸ்கிரிப்ட் பக்கம் ஒரு நிமிட படத்திற்கு சமம்.

3. 

   ஸ்கிரிப்டின் கூறுகளை வடிவமைக்கவும். தொழில் தரத்திற்கு ஏற்றவாறு சில வடிவங்களில் நீங்கள் முன்வைக்க வேண்டிய சூழ்நிலையின் வெவ்வேறு பகுதிகள் உள்ளன:
   • காட்சியைத் திறக்கவும் : "காட்சி தலைப்பு" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. காட்சி திறப்பவர் இருப்பிடத்தை விவரிப்பதன் மூலம் சூழலைக் காண்பிப்பார். இந்த உறுப்பு அனைத்தும் மூலதனமாக்கப்படும். முதலில், இது “INT” என்று எழுதுவதன் மூலம் வெளிப்புற அமைப்பு அல்லது உட்புற ஷாட் என்பதை நீங்கள் கவனிக்க வேண்டும். (உட்புறத்தில்) அல்லது “EXT.” (வெளிப்புற படப்பிடிப்பு). அதற்கு அடுத்ததாக பதிவின் இடம் மற்றும் நேரம் இருக்கும். காட்சி தலைப்புடன் ஒரு பக்கத்தை முடிக்க வேண்டாம், அதை அடுத்த பக்கத்திற்கு நகர்த்தவும்.
   • நாடகம்: இந்த சூழ்நிலையில் நீங்கள் செயலை விவரிக்கிறீர்கள். இது தற்போதைய பதற்றம் மற்றும் செயலில் உள்ள உடலில் எழுதப்பட்டுள்ளது. வாசகரின் கவனத்தை ஈர்க்க குறுகிய பத்திகளை எழுதுங்கள். ஒரு சிறந்த பத்தி 3 முதல் 5 வரிகள் நீளமாக இருக்க வேண்டும்.
   • கதாபாத்திரத்தின் பெயர்: உரையாடல் தொடங்குவதற்கு முன், கதாபாத்திரத்தின் பெயர் கூறப்பட்டு அனைத்தும் மூலதனமாக்கப்படும், 3.5 ”இடது விளிம்பிலிருந்து. இது கதாபாத்திரத்தின் உண்மையான பெயராக இருக்கலாம் அல்லது ஸ்கிரிப்டில் அந்த நபர் பெயரிடப்படவில்லை என்பதை விவரிக்க இது ஒரு வார்த்தையாக இருக்கலாம், அல்லது அது வெறும் தொழிலாக இருக்கலாம். பாத்திரம் திரையில் காட்டப்படாமல் பேசினால், அவர்களின் பெயருக்கு அடுத்து "(O.S.)" - காட்சி மொழி - எழுதுங்கள். எழுத்து ஒரு கதையைச் சொன்னால், கடைசி பெயருக்கு அடுத்து “(V.O.)” - தலைப்பு - எழுதவும்.
   • பேச்சு: ஒரு எழுத்து பேசும்போது, ​​வரி 2.5 "இடது விளிம்பிலிருந்து, 2 முதல் 2.5" வலது விளிம்பிலிருந்து எழுதப்படுகிறது. உரையாடல் கதாபாத்திரத்தின் பெயருக்குக் கீழே இருக்கும்.
   விளம்பரம்

ஆலோசனை

• கதையை மிகவும் இயல்பாக வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். பல புதிய திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் மேலும் மேலும் சுவாரஸ்யமான கதைகளை எழுதத் தூண்டுகிறார்கள்; மற்றவர்கள் திடீரென்று கதையை உற்சாகத்திலிருந்து ஆச்சரியமாக மாற்றிக் கொண்டிருந்தனர். உற்சாகம் அதன் உச்சத்தை எட்டும் வகையில் சதி படிப்படியாக உருவாகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.
• நீங்கள் ஸ்கிரிப்டிங் மென்பொருளை வாங்கலாம். சில நிரல்கள் உங்கள் ஸ்கிரிப்டை எவ்வாறு வழங்குவது என்பதைக் கற்பிக்கலாம் அல்லது இருக்கும் ஸ்கிரிப்ட்களை நிலையான வடிவத்திற்கு மாற்றலாம்.
• எழுத்தாளர் மன்றங்களில் பங்கேற்கவும். நீங்கள் சில உதவிக்குறிப்புகளைக் கற்றுக் கொள்ளலாம் மற்றும் சக ஊழியர்களுடன் கருத்துக்களைப் பரிமாறிக் கொள்ளலாம், மேலும் உங்களுக்கு இன்னும் நல்ல வேலை உறவுகள் இருக்கும்.
• கதையின் எண்ணங்கள் அல்லது ஆர்வமுள்ள புள்ளிகள் முதல் 10 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பக்கங்களில் உரையாற்றப்பட வேண்டும். முதல் பத்து பக்கங்கள் தயாரிப்பாளரை உங்கள் ஸ்கிரிப்டை தொடர்ந்து படிக்க விரும்புகின்றன.
• படைப்பு எழுதும் படிப்புகளை எடுக்கவும். எழுதுவது மற்ற வகை எழுத்துக்களைப் போலவே கடினமானது மற்றும் நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும், மேலும் நீங்கள் பள்ளியில் அரிதாகவே பயிற்சி செய்தால் இன்னும் கடினம்.
• நூலகத்தில் திரைக்கதை என்ற புத்தகத்தைப் பாருங்கள். பல மூத்த திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் உங்களைப் போன்றவர்களுக்கு உதவ சிறந்த புத்தகங்களை எழுதியுள்ளனர்.
• பிரதான திரைக்கதை எழுத்தில் பெரிதாகக் கருதுங்கள். அமெரிக்காவில் நீங்கள் தெற்கு கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கலாம். கொலம்பியா பல்கலைக்கழகம், யு.சி.எல்.ஏ, எஸ்.எஃப். ஸ்டேட், என்.யு.யு, யூ.டி-ஆஸ்டின் மற்றும் அயோவா பல்கலைக்கழகம் அனைத்தும் நல்ல விருப்பங்கள். வியட்நாமில், நீங்கள் நாடக மற்றும் சினிமா பல்கலைக்கழகத்தில் நுழையலாம்.
• உரையாடல் மற்றும் எழுத்து பெயர்களைப் பற்றி சிந்திக்க சிறிது நேரம் ஒதுக்குங்கள்.

எச்சரிக்கை

• மற்றவர்களின் பணியிலிருந்து நீங்கள் உத்வேகம் பெறலாம், ஆனால் அவர்களின் கருத்துக்களை உங்கள் ஸ்கிரிப்ட்டில் ஒருபோதும் முழுமையாக இணைக்க வேண்டாம்.இது சட்டவிரோதமானது மற்றும் மிகவும் கண்டிக்கப்படுகிறது.
• ஸ்கிரிப்டை தன்னிச்சையாக யாரிடமும் ஒப்படைக்காதீர்கள்; யோசனைகள் திருட மிகவும் எளிதானது. இதைத் தடுக்க, அல்லது குறைந்தபட்சம் ஸ்கிரிப்ட்டின் எழுத்தாளராக வரவு வைக்க, நீங்கள் முழுமையான ஸ்கிரிப்டை அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தில் பதிவு செய்ய வேண்டும். அவர்கள் அனைத்து செயலில் உள்ள எழுத்தாளர்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் வலைத்தளம் எழுத்துத் தொழில் பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது.

உங்களுக்கு என்ன தேவை

• உரை ஆசிரியர்
• ஸ்கிரிப்டிங் மென்பொருள் (விரும்பினால்)