உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• ஆலோசனை
• எச்சரிக்கை

பாடலில் உள்ள வரிகள் ஒரு நல்ல பாடலை உருவாக்கலாம் அல்லது முழு பாடலையும் அழிக்கக்கூடும். பாடல் வரிகள் கேட்பவருக்கு இணைவதற்கும், சேர்ந்து பாடுவதற்கும், பெரும்பாலும் பரவலான செய்தியைக் கொண்டிருப்பதற்கும் நினைவூட்ட வேண்டும். நீங்கள் ஒரு எதிர்ப்பு பாலாட், காதல் மற்றும் துன்பங்களைப் பற்றிய ஒரு பாடல் அல்லது வானொலியில் ஒரு பாப் பாடல் எழுதப் போகிறீர்களா, அர்த்தமுள்ள பாடல்களை எழுதக் கற்றுக்கொள்வது உங்களுக்கு இசையமைக்க உதவும். ஒரு வெற்றிகரமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய பாடல்.

படிகள்

5 இன் பகுதி 1: ஒரு தலைப்பைத் தேர்வுசெய்க

1. 

   பாடலின் கருப்பொருளைத் தீர்மானியுங்கள். அர்த்தமுள்ள பாடல் எழுதத் தொடங்குவதற்கான எளிய வழி, உங்கள் பாடல் எதைப் பற்றி நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள் என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டும். ஒருவர் கிட்டத்தட்ட எதையும் இசையமைக்க முடியும், ஆனால் உங்கள் பாடல் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்க விரும்பினால், உங்கள் ஆளுமைக்கு பொருந்தக்கூடிய ஒரு கருப்பொருளை நீங்கள் தேர்வு செய்ய வேண்டும்.
   • உங்களுக்கு முக்கியமான தலைப்புகளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். வாழ்க்கையில் உங்கள் அனுபவங்களைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள், பின்னர் உங்கள் கலாச்சாரம், நீங்கள் வாழும் நகரம் மற்றும் உங்கள் சொந்த நாட்டில் கூட விரிவாக்குங்கள்.
   • பிரச்சினை / தலைப்புடன் நீங்கள் உண்மையில் போராடிய மணிநேரங்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். உதாரணமாக, நீங்கள் துக்கத்தைப் பற்றி எழுதுகிறீர்கள் என்றால், நீங்களோ அல்லது வேறு யாரோ நிராகரிக்கப்படுவதை எப்படி உணர்ந்தீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். நீங்கள் ஒரு கலாச்சார சிக்கலைப் பற்றி எழுதுகிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் அதனுடன் கழித்த தருணத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.
   • நீங்கள் இப்போது எப்படி உணர்கிறீர்கள் என்பதையும், அனுபவத்தை அனுபவித்த பிறகு நீங்கள் என்ன கண்டுபிடிப்பீர்கள் என்பதையும் சிந்தித்துப் பாருங்கள்.

2. 

   
   
   தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் சுதந்திரமாக எழுதுங்கள். நீங்கள் சிக்கிக்கொண்டிருக்கும்போது தொடங்குவதற்கு ஃப்ரீலான்ஸ் எழுத்து ஒரு எளிய வழியாகும். பாடலுக்கான பொதுவான கருப்பொருளை நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்ததும், 5 நிமிடங்களுக்கு ஒரு டைமரை அமைக்கவும். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது அலாரம் வெளியேறும் வரை 5 நிமிடங்கள் இடைவிடாது எழுதுதல்.
   • எழுதும் போது அதிகம் சிந்திக்க முயற்சி செய்யுங்கள். பாடலின் கருப்பொருளைப் பற்றி நீங்கள் நினைக்கும் போது நினைவுக்கு வரும் முதல் சொல் / யோசனை / படம் / ஒலியைக் குறிக்கவும்.
   • எழுத்துப்பிழை, பிழை திருத்தம் அல்லது சரியான சொற்களைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். முடிந்தவரை பல யோசனைகளை உருவாக்க இடைவிடாமல் எழுதுவதே இங்கே குறிக்கோள்.
   • நேரம் முடியும் வரை தொடர்ந்து எழுதுங்கள். ஒரு புதிய சொல் நினைவுக்கு வரும் வரை நீங்கள் அர்த்தமற்ற வாக்கியங்களை எழுத வேண்டியிருந்தாலும், பக்கத்தில் நிப் இயங்க வைக்கவும்.

3. 

   
   
   நீங்கள் எழுதிய விஷயங்களின் பட்டியலை சுருக்கவும். நேரம் முடிந்ததும், காகிதத்தில் ஒரு சீரற்ற சொல் பட்டியல் உங்களிடம் இருக்கும்போது, ​​நீங்கள் எழுதப்பட்டதை மறுபரிசீலனை செய்து சிறந்த சொற்களைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும். மிகவும் தூண்டக்கூடிய, மிகவும் காட்சி, மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் நிச்சயமாக மிகவும் பொருத்தமான சொற்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.
   • பட்டியலிலிருந்து 10 முதல் 12 சொற்களைத் தேர்வுசெய்க.
   • உங்களிடம் 12 க்கும் மேற்பட்ட சொற்கள் இருந்தால் அது பரவாயில்லை. நீங்கள் அனைத்தையும் பயன்படுத்த வேண்டியதில்லை, மேலும் சில சொற்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது பெரும்பாலும் உதவியாக இருக்கும். உங்களிடம் குறைந்தது 10 சொற்கள் இல்லையென்றால், ஃப்ரீலான்ஸ் எழுதும் பயிற்சியை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்கவும்.

4. 

   
   
   இணைப்புகளைக் கண்டறியவும். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சொற்களின் பட்டியலை நீங்கள் பெற்றவுடன், தலைப்பில் சில சொற்களுக்கு இடையிலான தொடர்புகளைக் கண்டறியும் நேரம் இது. ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் உங்கள் சங்கங்களைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள், உங்கள் வாழ்க்கையில் என்ன அனுபவங்கள் அந்தச் சங்கங்களில் விளைந்தன.
   • நீங்கள் சங்கங்களைக் கண்டறிந்ததும், நீங்கள் உணர்ச்சிகளை பாடல் வரிகளில் செலுத்துகிறீர்கள் என்று அர்த்தம். இது தற்போது சீரற்ற சொற்களின் பட்டியல் என்றாலும், நீங்கள் தெளிவான அல்லது மறைமுகமான சங்கங்களை உருவாக்கும்போது ஒவ்வொரு வார்த்தையும் அர்த்தமுள்ளதாக மாறும்.
   • ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் சங்கத்தையும் மனதில் கொண்டு சில சொற்கள், சொற்றொடர்கள், ஒரு வாக்கியத்தை கூட எழுதுங்கள். இந்த சொற்கள் பாடல் வரிகளாக இருக்க வேண்டியதில்லை, ஆனால் எழுதப்பட்ட "விளக்கங்கள்" உண்மையான பாடல்களின் கட்டுமானத் தொகுதிகளாக செயல்படக்கூடும்.

5. 

   குறுகிய சொற்றொடர்களை எழுத முயற்சிக்கவும். எழுதும் செயல்பாட்டில் இந்த படி உங்களுக்கு வசதியாக இருந்தால், உங்கள் சொற்களையும் விளக்கங்களையும் / சங்கங்களையும் தொடர்ச்சியான குறுகிய சொற்றொடர்களாக உருவாக்க முயற்சிக்கவும். அவர்கள் சரியானவர்களாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ரைம் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை, அவர்கள் ஒன்றாக இணைந்திருக்கும் தருணத்தில் கூட பகுத்தறிவு இருக்க வேண்டியதில்லை.ஆனால் நீங்கள் இந்த சொற்றொடர்களில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, பாடலின் முக்கிய பத்தியின் ஒரு பகுதியாக, கோரஸின் முக்கிய வரியில் கூட செய்யலாம்.
   • இந்த நிலையில், நீங்கள் ஒரு முழுமையான பாடலைப் பற்றி சிந்திக்கக்கூடாது. உங்கள் சொற்களின் பட்டியலிலிருந்து முடிக்கப்படாத யோசனைகள் பிரகாசிக்கட்டும், மேலும் நீங்கள் சொற்றொடர்களை விரிவுபடுத்தி பரிசோதிக்கும்போது தலைப்பை மனதில் கொள்ளுங்கள்.
   விளம்பரம்

5 இன் பகுதி 2: கோரஸை எழுதுதல்

1. 

   பிரதான வரியைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். முக்கிய வசனம் கோரஸை அழைக்கும் மற்றொரு வழி. பாடலின் இந்த பகுதியை எழுதத் தொடங்குவதற்கு முன், நீங்கள் இப்போது இயற்றிய சொற்றொடர்களின் பட்டியலை மதிப்பாய்வு செய்யவும். எந்த சொற்றொடர்களில் மிகவும் தெளிவான, வலுவான அல்லது மிகவும் அர்த்தமுள்ள சொற்கள் உள்ளன, அவை நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த தலைப்பு / தலைப்புடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.
   • கோரஸ் வழக்கமாக ஒரு வாக்கியம் அல்லது இரண்டில் தொடங்கி நீட்டிக்கப்படுகிறது. கோரஸ் ரைமிங் செய்ய வேண்டியதில்லை, ஆனால் அது கவர்ச்சியாகவும் கேட்பவருடன் ஈடுபாடாகவும் இருக்க வேண்டும்.
   • பாடலின் கருப்பொருளைப் பற்றி மிகவும் சிறப்பியல்பு அல்லது தூண்டுதலாக இருக்கும் சொற்றொடர்களை உருவாக்க முயற்சிக்கவும். மீண்டும், இந்த கட்டத்தில் நீங்கள் முழுமையைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டியதில்லை. எழுதப்பட்ட சொற்றொடர்களுக்கு விவரங்களை விரிவாக்க மற்றும் சேர்க்க முயற்சிக்க வேண்டும்.

2. 

   உங்கள் கருத்தை முடிவு செய்யுங்கள். எந்தவொரு படைப்பும் ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் எழுதப்பட்டிருக்கும், மேலும் பாடலுக்கு எந்த முன்னோக்கு சிறப்பாக செயல்படுகிறது என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். ஒருவேளை நீங்கள் சில வித்தியாசமான கண்ணோட்டத்தில் முயற்சி செய்து உங்கள் கதையைச் சொல்ல சிறந்த கோணம் எது என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டும்.
   • ஒற்றை முதல் நபர் ("நான்", "நீங்கள்", "நீங்கள்") மிகவும் பிரபலமான கண்ணோட்டங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் இது தனிப்பட்ட அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் பாடல் கேட்பவர் (குறிப்பாக பாடகர்!) பாடலில் "நான்" என்ற பிரதிபெயருக்கான தனிப்பயன் முகவரியை எளிதாக மாற்றும்.
   • முதல் நபரின் முன்னோக்கு தொடர்பானது எளிதானது என்பதால் மட்டுமல்ல, அது உங்கள் பாடலுடன் பொருந்த வேண்டும். நீங்கள் பாடலில் நீங்களே வைத்திருப்பதை விட ஏதாவது ஒன்றை நிரூபிக்கும் ஒரு பாடலை நீங்கள் இசையமைக்கிறீர்கள்.
   • நீங்கள் தெரிவிக்க விரும்புவதை வெளிப்படுத்த சிறந்த இடம் எது என்பதைக் காண வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள்.

3. 

   உணர்வுகளைச் சுற்றியுள்ள கோரஸை எழுதுதல். மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய கோரஸ் பெரும்பாலும் மிகவும் ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் பாடலின் இதயத்தில் மிக அடிப்படை மற்றும் பழமையான உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. கோரஸ் மிகவும் சிக்கலானதாக இருக்க வேண்டியதில்லை (இது உங்கள் பாணியாக இல்லாவிட்டால், அதைச் செய்வது உங்களுக்கு எளிதானது). முக்கியமானது ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான கோரஸை உருவாக்கி, பாடலின் ஒட்டுமொத்த கருப்பொருளை முன்னிலைப்படுத்துவதாகும்.
   • கோரஸுக்கு பாடல் எழுதும்போது, ​​இதை பாடலின் முக்கிய உணர்ச்சியின் இதயத்தில் வைக்க வேண்டும். நீங்கள் அதிகமாக அரவணைக்க முயற்சித்தால், கோரஸ் குழப்பமாகவோ, மெதுவாகவோ இருக்கும், அல்லது கேட்பவரைப் புரிந்துகொள்வது கடினம்.
   • பாடலின் முக்கிய உணர்ச்சி என்ன என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்கவில்லை எனில், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்புக்குச் சென்று பொதுவான கருப்பொருளை மதிப்பாய்வு செய்ய சொற்கள் / சொற்றொடர்களின் பட்டியலுக்குச் செல்லுங்கள். உங்கள் தலைப்பு ஒப்பீட்டளவில் குறிப்பிட்டதாக இருந்தால், நீங்கள் மிகவும் கடினமாக இல்லாத தொடர்புடைய உணர்ச்சிகளைக் கொண்டு வருவீர்கள்.

4. 

   கட்டமைப்பு கட்டுமானம். கட்டமைப்பு ரீதியாக, கோரஸில் பொதுவாக நான்கு அல்லது ஆறு வாக்கியங்கள் உள்ளன. வாக்கியங்கள் ரைம் ஆக இருக்கலாம், ஆனால் அவசியமில்லை. கோரஸில் ஒவ்வொரு கோரஸின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் தொடர்ச்சியான வரிகள் இருக்கலாம். கோரஸின் கட்டமைப்பை நிர்வகிக்கும் கடுமையான விதிகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் அடிப்படை வடிவமைப்பைப் பற்றிய குறைந்த பட்ச அறிவு உங்களுக்கு மிகவும் ஒத்திசைவான கட்டமைப்பைக் கொண்ட ஒரு கோரஸை உருவாக்க உதவும்.
   • மிகவும் பொதுவான கோரஸ் அமைப்பு AABA ஆகும், அதாவது முதல், இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது வாக்கியங்கள் ஒன்றாக ஒலிக்கின்றன அல்லது மீண்டும் மீண்டும் சொற்றொடரைக் கொண்டுள்ளன. மூன்றாவது வாக்கியம் முதல், இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது வாக்கியங்களுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் சற்று மாறுபடலாம்.

5. 

   இப்போது எழுதிய பகுதியை மதிப்பாய்வு செய்யவும். கோரஸில் நீங்கள் சில வரிகளை எழுதியதும், அது அர்த்தமுள்ளதா என்பதைப் பார்க்க அதை மீண்டும் படிக்க வேண்டும். கருப்பொருளின் அடிப்படையில், முக்கிய பாடல்களில் உள்ளடக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள், நபர்கள் அல்லது இடங்களுக்கு உங்கள் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை கோரஸ் சுருக்கமாக விவரிக்க வேண்டும். நீங்கள் முக்கிய பாடல்களை எழுதவில்லை என்றாலும், பாடல் தெரிவிக்க விரும்பும் பொருளுக்கு கோரஸ் தெளிவாக பதிலளிக்க வேண்டும்.
   • உதாரணமாக, ஒரு சோகமான காதல் பாடலில், கோரஸ் நீங்கள் ஒருவரை இழக்கும்போது நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி பேச வேண்டும். சோகம் எங்கிருந்து வந்தது என்பதை முக்கிய பாடல் வரிகள் சொல்ல முடியும், ஆனால் கோரஸ் உணர்ச்சி, காட்சி மற்றும் / அல்லது காதல் விவகாரத்தின் முறிவில் உங்கள் உணர்வுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.
   • ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக நிகழ்வை விவரிக்கும் / விவரிக்கும் ஒரு முக்கிய பாடல் கொண்ட ஒரு எதிர்ப்புப் பாடல் (எ.கா. ஒரு அப்பாவி நபரை பொய்யாகக் குற்றம் சாட்டியது) முழு அர்த்தத்தையும் கையாளும் கோரஸ் தேவைப்படுகிறது. அதன் - இதில் கோபம், திகில், துக்கம் அல்லது முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்ச்சிகள் இருக்கலாம், ஆனால் தலைப்புக்கு ஒரு சுருக்கமான உணர்ச்சிபூர்வமான பதில் கொடுக்கப்பட வேண்டும்.
   விளம்பரம்

5 இன் பகுதி 3: முக்கிய பாடல்களை எழுதுங்கள்

1. 

   பாடலில் நடவடிக்கை குறித்து முடிவு செய்யுங்கள். நீங்கள் ஒரு தலைப்பு மற்றும் அந்த தலைப்புக்கு பதிலளித்தவுடன், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, உங்கள் எதிர்வினைக்கு வழிவகுத்த நிகழ்வுகளை நீங்கள் விவரிக்க வேண்டும். பாடலின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்று, பாடலில் கதையை வழிநடத்தும் செயல். நடவடிக்கை எடுப்பது உங்கள் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் நேரடியாகச் சொல்லாமல் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.
   • "காட்டு, எண்ணாதே" என்று எழுதுவது பற்றிய பழைய பழமொழி பாடல் எழுதுவதற்கும் பொருந்தும்.
   • "நான் உன்னை என் இதயத்தில் செதுக்கிறேன்" என்ற வரிகள் "ஐ லவ் யூ" என்ற எளிய சொல்லை விட நகரும். ஒரு காதல் பாடலில் "ஐ லவ் யூ" என்ற சொற்றொடர் கேட்பவருக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்தும், அதே நேரத்தில் செயலின் விளக்கம் அதிக அர்த்தத்தை குறிக்கிறது.
   • முக்கிய பாடல் வரிகளை எழுதுவதில் சிக்கல் இருந்தால், முதல் சொல் பட்டியலைத் திரும்பிப் பாருங்கள், கோரஸை மீண்டும் படிக்கவும், பாடலின் கருப்பொருளைப் பற்றி சிந்திக்கவும். அங்கிருந்து, செயலை முக்கிய வார்த்தையில் விவரிக்கும் சொற்றொடர்களைக் காணலாம்.
   • பாடலின் வரிகளை எழுதுவது உங்களுக்கு கடினமாக இருந்தால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பைப் பற்றி ஒரு சிறுகதையை எழுத முயற்சிக்கவும். எந்த நிகழ்வுகள் பொருத்தமானவை என்பதை அங்கிருந்து நீங்கள் தீர்மானிக்கலாம் அல்லது குறைந்தபட்சம் காகிதத்தில் எழுத உங்களுக்கு கூடுதல் யோசனைகள் உள்ளன. எப்படியிருந்தாலும், இது உங்கள் பாடலை பலப்படுத்தும்.

2. 

   பாடலில் ஒரு படத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். உங்கள் பாடலில் தீம் செயலை நீங்கள் கண்டறிந்ததும், பார்வையாளர்களின் கற்பனையைத் தூண்டுவதற்கு விளக்கமான சொற்களைப் பயன்படுத்தலாம். எடுத்துக்காட்டாக, உங்கள் கூட்டாளரை இழந்த சோகத்தைப் பற்றிய ஒரு பாடலில், உங்கள் முழங்கால்களில் உங்களை விவரிக்கும் ஒரு வாக்கியத்தையும், உங்கள் கன்னங்களில் கண்ணீர் உருளும் கண்ணீரையும் சேர்க்கலாம். இந்த படம் கேட்பவர்களுக்கு அன்பின் ஆழத்தை உணர உதவுகிறது, மேலும் கோரஸில் உங்கள் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலுக்கு உதவுகிறது.
   • கேட்பவர்களுக்கு பாடலில் உங்கள் உணர்வுகளை "பார்க்க" முடியாது, ஆனால் காட்சி வரிகள் கேட்பவர்களுக்கு உங்கள் செயல்களை நீங்கள் அனுபவிக்கும் போது அவற்றைக் காட்சிப்படுத்த உதவும். இது கேட்போருக்கு பாடலின் பொருளை மிக எளிதாக புரிந்துகொள்ள உதவும். இது நீங்கள் சொல்லும் கதையையும் தனிப்பயனாக்குகிறது.

3. 

   கூடுதல் தகவல்கள். விவரங்கள் தெளிவான படங்களை உயிர்ப்பிக்கின்றன. படங்களை உருவாக்க மற்றும் விவரங்களைச் சேர்க்க நீங்கள் சக்திவாய்ந்த மற்றும் கவர்ச்சிகரமான பெயரடைகள் மற்றும் வினையுரிச்சொற்களைப் பயன்படுத்தலாம். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒருவரை இழந்தபோது நீங்கள் மண்டியிட்டு அழுததைப் பற்றிய உங்கள் விளக்கத்தில், உங்கள் முழங்கால்களுக்குக் கீழே தரையை விவரிக்கலாம் அல்லது காற்று உங்கள் முதுகில் தாக்கும். இத்தகைய குறிப்புகள் ஒரு பொதுவான நிகழ்வை ஒரு தனிப்பட்ட கதையாக மாற்றுகின்றன. வாசகர் ஒருவரை இழந்தாலும், நவம்பர் மாத குளிர்ச்சியான காலையில் அவர்கள் முழங்காலில் விழ மாட்டார்கள்.
   • "தனிமையான" அல்லது "அழகான" போன்ற பொதுவான விளக்க சொற்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்க்கவும். முடிந்தவரை தனித்துவமாக இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள், ஏனெனில் இது உங்கள் பாடல் மற்ற பாடல்களிலிருந்து அதே கருப்பொருளில் தனித்து நிற்க உதவும். தனித்துவமானது பாடலை மிகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் மாற்றும், மேலும் பாடல் வரிகளின் பகுதிகளுக்கு நெருக்கமான தொடர்பு இருக்க உதவும்.
   • பாடலுக்கு ஒரு தனி எழுத்தை உருவாக்கவும். வானிலை, ஆண்டின் பருவம் அல்லது பாடலில் உள்ள நபர் அணிந்திருப்பதை விவரிக்கவும். நிகழ்வைச் சுற்றியே பாடலை உயிர்ப்பிக்க உதவுவீர்கள்.

4. 

   பொருத்தமான ஏற்பாட்டைக் கண்டறியவும். பாடலின் வரிகள் முக்கிய நிகழ்வை காலவரிசைப்படி விவரிக்க முடியும் (அது தொடங்கியதிலிருந்து) அல்லது உங்கள் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலுக்கு வழிவகுத்த ஒரு நிகழ்வைப் பற்றி மேலும் விவரிக்கலாம்.பயன்படுத்தப்பட்ட முறையைப் பொருட்படுத்தாமல், உங்கள் பாடலுக்கான மிகவும் பயனுள்ள ஏற்பாட்டைக் கண்டறிய முக்கிய பாடல்களின் கட்டமைப்பை நீங்கள் பரிசோதிக்க வேண்டியிருக்கும். பாடல் கடந்த காலத்தில் நடந்த ஒரு உண்மையான நிகழ்வைப் பற்றியது என்றால் (நேசிப்பவரின் மரணம் போன்றது) காலவரிசை ஏற்பாடு மிகவும் விவேகமானதாகும். இது உங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு பொதுவான நிகழ்வாக இருந்தால் (உடைத்தல் போன்றவை), நிகழ்வுகளின் வரிசையுடன் சிறிது விளையாடுங்கள், இதனால் ஒவ்வொரு முக்கிய பத்தியும் மெதுவாக கோரஸுக்கு வழிவகுக்கும்.
   • ஒரு பாடலின் ஒவ்வொரு முக்கிய பத்தியிலும் முதல் வாக்கியங்கள் முக்கியமானவை, ஆனால் தொடக்க பத்தியின் முதல் வாக்கியம் பெரும்பாலும் விவாதிக்கக்கூடிய மிக முக்கியமானதாகும். இது உங்கள் பாடலை உங்கள் கேட்போர் தொடர்ந்து கேட்பதை ஏற்படுத்தக்கூடும்.
   • ஒவ்வொரு முக்கிய பத்தியின் தொடக்க வாக்கியத்தையும் கேட்பவரின் கவனத்தை ஈர்க்க பயன்படுத்தவும், அதே நேரத்தில் பாடலுக்கான மனநிலையையும் உருவாக்கவும். நீங்கள் ஒரு அறிக்கையுடன் தொடங்கலாம், ஏனெனில் இது உங்கள் செய்தியை தொடக்கத்திலிருந்தே தெளிவுபடுத்துகிறது.
   • ஒன்று அல்லது இரண்டு மிகவும் கவர்ச்சியான சொற்றொடர்கள் அல்லது குறிப்பிட்ட படங்களை பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும். இது கவனத்தை ஈர்க்கும் மற்றும் கேட்பவரை ஆர்வமாக மாற்றும்.
   • பாடல் மறுபடியும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது (மீதமுள்ள பாடலில் வேறுபாடுகள் இருக்கும் வரை), ஆனால் கிளிச் செய்யப்பட்ட சொற்களைத் தவிர்க்க நீங்கள் உங்களால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்ய வேண்டும். உங்கள் கேட்போர் அடுத்த வரி என்னவென்று அவர்கள் ஒருபோதும் கேள்விப்படாவிட்டாலும் யூகிக்க முடிந்தால், அவர்கள் உங்கள் பாடலை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகக் காண மாட்டார்கள்.
   • முழு பாடலிலும் ஒரு புள்ளி / தலைப்பு / தலைப்புடன் ஒட்டிக்கொள்வதை நினைவில் கொள்க! பாடலின் முக்கிய பாடல்களில் சில நிகழ்வுகள் அல்லது நினைவுகளைப் பற்றி நீங்கள் பேசலாம், ஆனால் கோரஸ் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் ஒரு நிகழ்வோடு இது தொடர்புடையது.
   விளம்பரம்

5 இன் பகுதி 4: பாடலை முடிக்கவும்

1. 

   முன் கோரஸைப் பயன்படுத்தலாமா என்று முடிவு செய்யுங்கள். முன் கோரஸ் கேட்பவரை பிரதான பத்தியிலிருந்து கோரஸுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. இது வழக்கமாக முக்கிய பாடல்களின் விளக்க வாக்கியங்களை எடுத்து கோரஸின் உணர்வுகளை முன்னோக்கி அனுப்புகிறது. கோரஸ் முன் கோரஸ் கேட்பவரின் கோரஸின் உணர்வைக் குறிக்கலாம் அல்லது பாடலின் இரண்டு பகுதிகளையும் வெறுமனே கட்டுப்படுத்தலாம்.
   • நீங்கள் முன் கோரஸை எழுத வேண்டியதில்லை. எல்லா பாடல்களுக்கும் இந்த பகுதி இல்லை. ஆனால் புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்தும்போது, ​​ஒரு முன் கோரஸ் கோரஸுக்கு ஒரு பின்னணியை திறம்பட வழங்க முடியும்.
   • ஒரு பாடலின் கதையிலிருந்து ஒரு படியெடுத்தல் இல்லாமல் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலுக்கு மாறுவது இன்னும் மென்மையாக இருக்கக்கூடும், ஆனால் பாடலை விகாரமாகவும் முடிக்கப்படாமலும் செய்யலாம். முன் கோரஸை எழுதலாமா வேண்டாமா என்பதை நீங்கள் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும், மேலும் இது உங்கள் சொந்த கதையைச் சொல்ல வேண்டிய பாடலைப் பொறுத்தது.

2. 

   பகுதிகளை ஒன்றாக வைக்கவும். நிகழ்வின் விளக்கமாக நீங்கள் பாடல் வரிகளைப் பெற்றுள்ளீர்கள், கோரஸ் என்பது தெளிவான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலாகும், இப்போது நீங்கள் பாடலைப் பற்றி ஒட்டுமொத்தமாக சிந்திக்கத் தொடங்குகிறீர்கள். கோரஸ் இன்னும் பாடலின் உணர்ச்சி மையமாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் முக்கிய பாடல் வரிகள் அந்த உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலுக்கு அடித்தளமாக இருக்க வேண்டும். கோரஸ் முக்கிய பாடல்களில் இருந்து எளிதில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பதில் என்று கேட்பவர் உணரவில்லை என்றால், உங்கள் பாடல் குழப்பமடையக்கூடும் அல்லது வருத்தப்படக்கூடும்.
   • ஒரு பாடலின் முக்கிய வரிகள் ஒரு நிகழ்வின் பல நிகழ்வுகள் அல்லது அம்சங்களை விவரிக்கும்போது கூட, அவை கோரஸை உருவாக்கும் உணர்ச்சிபூர்வமான பதில்களை செயலாக்க அல்லது வழிநடத்த இணக்கமாக செயல்பட வேண்டும்.
   • முக்கிய பாடல்களில் உள்ள உணர்ச்சிகளை குறைந்தபட்சமாக வைத்திருக்க வேண்டும். பாடலின் ஒரு பகுதியும் உணர்ச்சிகளால் நிரம்பியிருந்தால், கேட்பவருக்கு உணர கடினமாக இருக்கலாம்.
   • பாடலின் முக்கிய வரிகள் குறிப்பிட்டதாக இருக்க வேண்டும். இது மக்கள், இடங்கள், சூழ்நிலைகள் அல்லது சூழ்நிலைகளை அதிக உணர்ச்சிவசப்படாமல் சித்தரிக்க வேண்டும்.
   • பிரதான பாடல் வரிகளில் இருந்து ஒரு வரியைப் பற்றி யோசிப்பது கடினம் எனில், பாடலுடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு பாடலை முனக முயற்சிக்கவும். இசை இல்லாமல் கூட, பாடல் வரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடலின் மெல்லிசை பற்றி உங்களுக்கு ஒரு தோராயமான யோசனை இருக்கலாம். பாடலின் முக்கிய பாடல்களின் ரைம்களுக்கு “லா லா லா” என்று முனுமுனுப்பதன் மூலமோ அல்லது பாடுவதன் மூலமோ, நீங்கள் பாடல் வரிகளை மேம்படுத்தலாம் அல்லது பாடல்களில் பயனுள்ளதாக இருக்கும் சொற்களைப் பற்றி நன்கு உணரலாம்.

3. 

   மதிப்பாய்வு செய்து திருத்தவும். உங்கள் பாடல் மற்றவர்களுக்கு புரியுமா என்பதை அறிவது கடினம். இது நிச்சயமாக உங்களுக்குப் புரியும், மேலும் நீங்கள் நேர்மையாகவும் தெளிவாகவும் எழுதினால், உங்கள் பாடல் கேட்பவர்களின் இதயங்களையும் தொடும்.
   • ஒரு நெருங்கிய நண்பருக்கு பாடல் வரிகளைக் காட்டுங்கள், அல்லது நீங்கள் அவர்களின் கருத்தை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளும் ஒருவரிடம் பாடுங்கள்.
   • உங்களுக்கு நேர்மையான கருத்து தேவை என்று அனைவருக்கும் சொல்லுங்கள். உங்கள் நண்பர் பொருத்தமற்றதாக, குழப்பமாக அல்லது நேர்மையற்றதாக உணரும் பாடலில் ஒரு இடம் இருந்தால், உங்களுக்குத் தெரியப்படுத்துமாறு அவர்களிடம் கேளுங்கள்.
   • தேவைப்பட்டால் திருத்துங்கள். பாடலின் எந்த பகுதிகளை (ஏதேனும் இருந்தால்) சரிசெய்ய வேண்டும் என்பதை தீர்மானிக்க நண்பர்களிடமிருந்து கருத்துகளைப் பயன்படுத்தவும். பாடலை சரிசெய்ய வேண்டிய பகுதிகளை உறுதிப்படுத்த மீண்டும் செயல்முறை மூலம் செல்லுங்கள்.
   விளம்பரம்

5 இன் பகுதி 5: பாடல்களை மெல்லிசையுடன் ஒருங்கிணைத்தல்

1. 

   உறுதிப்பாட்டை எவ்வாறு காண்பிப்பது என்று தெரிந்து கொள்ளுங்கள். பாடலின் கருப்பொருளைப் பொறுத்து, உங்கள் வலிமையையும் உறுதியையும் வெளிப்படுத்த விரும்பலாம் (அல்லது கதை சொல்பவரின்). இதைச் செய்வதற்கான எளிதான வழிகள் (பாடல் வரிகள் உண்மையில் காகிதத்தில் சொல்வதைத் தாண்டி) உங்கள் குரல் உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் வலிமையையும் உறுதியையும் தெரிவிக்கட்டும்.
   • ஒரு நிலையான, நிலையான துடிப்புடன் ஒரு பாடலை உருவாக்க ஒவ்வொரு பட்டியின் முதல் துடிப்பிலும் பாடலின் தாளங்களைத் தொடங்குங்கள்.
   • உங்கள் பாடலை வழக்கத்தை விட குறைந்த அல்லது உயர்ந்த ஆடுகளத்தில் தொடங்குவதைக் கவனியுங்கள். எனவே நீங்கள் கோரஸின் சுருதியை உயர்த்தும்போது (அல்லது அதைக் குறைக்கவும், நீங்கள் எவ்வாறு தொடங்குகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து), பாடல் வரிகள் அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகின்றன, மேலும் பாடலின் மெல்லிசைக்கு கேட்போரின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன.

2. 

   பாடலில் உள்ள உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துங்கள். நீங்கள் காதல், இழப்பு அல்லது துன்பம் பற்றி பேசினால், உங்கள் பாடல் இவ்வளவு உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஆனால் நீங்கள் பாடும் விதம் முக்கிய பாடல்களின் உணர்வுகளையும், பாடலின் கோரஸையும் முன்னிலைப்படுத்த உதவும்.
   • உங்கள் நடுப்பகுதியில் பாடலின் பெரும்பாலான பாடல்களைப் பாட முயற்சிக்கவும். இந்த வழியில், நீங்கள் சொல்ல விரும்புவதில் அதிக உணர்ச்சியைச் சேர்க்க, பாடலில் ஒரு டோனல் மாறுபாட்டை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உருவாக்குவீர்கள்.
   • ஜானிஸ் ஜோப்ளின் பதிப்பிலிருந்து "நானும் பாபி மெக்கீ" பாடலும் இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணத்தை நீங்கள் கேட்கலாம். அவள் நடுத்தர ஆடுகளத்தில் பெரும்பாலான பாடல்களைப் பாடுகிறாள், ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் அவள் சுருதியை உயர்த்தும்போது அல்லது குறைக்கும்போது, ​​ஏக்கம் மற்றும் வலி உணர்வு உடனடியாக தீவிரமடைகிறது.

3. 

   உங்கள் இயல்பான உயர் மற்றும் குறைந்த டோன்களைக் கண்டறியவும். உங்கள் பாடலுக்கான மெல்லிசைகளை உருவாக்கும்போது, ​​பாடல் வரிகளை வாசிக்க முயற்சிக்கவும். உங்கள் குரல் வரம்பில் எந்த வாக்கியங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செல்ல வேண்டும் என்பதைக் கண்டறிய இது உதவும், மேலும் எந்த வார்த்தைகளை வலியுறுத்த வேண்டும், நீண்ட அல்லது குறுகியதாக தீர்மானிக்கலாம்.
   • பல உச்சரிப்பு டோன்களுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள், அதிக / கீழ்நோக்கி. நீங்கள் முதல் முறையாக நன்றாக செய்ய மாட்டீர்கள் - அது நல்லது. உங்கள் பாடல் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும் இருக்கிறது, மேலும் நீங்கள் சொல்வதில் செயல்திறன் இயல்பாகவும் நம்பிக்கையுடனும் வரும்.
   விளம்பரம்

ஆலோசனை

• ஒவ்வொரு வாக்கியத்தையும் ரைம் செய்ய முயற்சிக்காதீர்கள். இது நன்றாக வேலை செய்தால், ஆனால் அது கேட்பவருக்கு கட்டாயமாக அல்லது ஒழுங்கமைக்கப்பட்டதாக உணரக்கூடும்.
• உங்கள் இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து பாடல் எழுதுங்கள். உங்கள் அனுபவங்கள் மற்றும் உங்கள் உணர்வுகளைப் பற்றி நேர்மையாக இருங்கள். உங்கள் தீம் புதியதாக இருக்காது, ஆனால் உங்கள் பாடல் தனித்துவமாகவும் தனித்துவமாகவும் இருக்க வேண்டும்.
• திடீரென்று நினைவுக்கு வரும் வார்த்தைகளை எழுத ஒரு பத்திரிகையை வைத்திருங்கள்.
• மிகச் சரியாக ஒலிக்கும் சொற்கள் பெரும்பாலும் மிகவும் எளிமையானவை அல்லது சாதுவானவை. அதற்கு பதிலாக, அதே ரைம்களுடன் வசதியாக இருங்கள். இந்த வழக்கில் ஒரு எடுத்துக்காட்டு "மெஜந்தா" மற்றும் "மூச்சுத் திணறல்" என்ற சொற்கள்.
• நீங்கள் ஒரு பாடலுக்கு மேல் இசையமைக்கிறீர்கள் என்றால், அவை ஒரே மாதிரியானவை அல்ல என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். ஒரே மெல்லிசை ஏற்பாட்டை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பயன்படுத்த வேண்டாம். இது மிக விரைவாக சலிப்பை ஏற்படுத்தும், மேலும் கேட்பவர் கவரப்பட மாட்டார்.
• உங்கள் குரலின் வரம்புகளை அறிந்து, உங்கள் குரலின் சரியான வரம்பில் வரும் வரிகளை எழுதுங்கள்.
• கிளிச்சட் பாடல்களைத் தவிர்க்கவும்.
• அசாதாரண கண்ணோட்டத்தில் பொதுவான தலைப்புகளை அணுக கற்றுக்கொள்ளுங்கள். இதைச் செய்வதற்கான ஒரு வழி ஒரு தனித்துவமான உருவகத்தைப் பயன்படுத்துவது.எடுத்துக்காட்டாக, 1972 ஆம் ஆண்டில், எக்ஸைல் ஆன் மெயின் செயின்ட் லர்ன் ஆல்பத்தில், தி ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ் இசைக்குழு காதலை சூதாட்டம் (டம்பிள் டைஸ்) மற்றும் குடிப்பழக்கம் (லவ்விங் கோப்பை) ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிட்டது.
• மூளைச்சலவை. அங்கிருந்து நீங்கள் அனுபவித்த அல்லது கற்றுக்கொண்டவற்றைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். உங்களை ஆழமாகத் தொடும் விஷயங்களிலிருந்து நீங்கள் உத்வேகம் பெற்றால், அந்த உணர்வுகள் உங்கள் பாடலில் பாயும்.

எச்சரிக்கை

• மேலும், முந்தைய பாடலின் மெல்லிசையை அதே காரணத்திற்காக மீண்டும் சொல்ல வேண்டாம். புதிய ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிக்கவும்.
• மற்றவர்களின் பாடல்களைத் திருட வேண்டாம். இந்த செயலில் படைப்பாற்றல் குறைவு மட்டுமல்லாமல், கடற்கொள்ளையருடன் நிறைய சிக்கல்களும் ஏற்படுகின்றன. நீங்கள் உங்களை நம்ப வேண்டும், உங்கள் இதயத்திலிருந்து எழுத வேண்டும்.