உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• பகுதி 1 இன் 3: ஒரு சதித்திட்டத்தை எப்படி கொண்டு வருவது
• 3 இன் பகுதி 2: வரைவுகளை எழுதுவது எப்படி
• 3 இன் பகுதி 3: ஒரு துண்டின் அமைப்பு எப்படி இருக்கிறது
• குறிப்புகள்

நாடகத்தின் உரை கதாபாத்திரங்களின் பிரதி மற்றும் ஆசிரியரின் கருத்துகள். எழுத்தாளர் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றி சிந்தித்து மொழியுடன் வேலை செய்ய வேண்டும். ஷேக்ஸ்பியர், இப்சன் மற்றும் ஆர்தர் மில்லர் போன்ற நாடக ஆசிரியர்களின் வரிசையில் நீங்கள் சேர விரும்பினால், நீங்கள் ஒரு தியேட்டர் தயாரிப்புக்கு தகுதியான மறக்கமுடியாத கதாபாத்திரங்களுடன் ஒரு தைரியமான சதித்திட்டத்தை கொண்டு வர வேண்டும். ஒரு நல்ல யோசனை, ஆசிரியரின் பாணி மற்றும் சிறிது அதிர்ஷ்டம் உங்கள் சொந்த நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஒரு நிகழ்ச்சியைப் பார்க்கும்போது விவரிக்க முடியாத உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்க உதவும். நீங்கள் வேடிக்கைக்காகவும் உங்கள் சொந்த இன்பத்துக்காகவும் எழுதினாலும் அது எப்போதும் சுவாரஸ்யமானது.

படிகள்

பகுதி 1 இன் 3: ஒரு சதித்திட்டத்தை எப்படி கொண்டு வருவது

1. 1 எழுத்துக்களுடன் தொடங்குங்கள். நாடகங்கள் உரையாடல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. நிறைய உரையாடல்கள் இருக்கும்போது, ​​முடிந்தவரை யதார்த்தமான மற்றும் உறுதியான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவது முக்கியம். சிறந்த படைப்புகளில், கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உள் பதற்றம் எப்போதும் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நடிகர்கள் தங்கள் நடத்தையை பாதிக்கும் பிரச்சினைகளை கையாளுகிறார்கள்.
   • பாத்திரம் எதற்காக பாடுபடுகிறது? அவர் விரும்புவதைப் பெறுவதிலிருந்து அவரைத் தடுப்பது எது? தடைகள் என்ன?
   • வண்ணமயமான எழுத்துக்களை உருவாக்க சுவாரஸ்யமான தொழில்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். உங்களுக்குத் தெரிந்த தொழில்களில் எது மிகவும் கடினம் என்று நீங்கள் கருதுகிறீர்கள்? எந்த நிபுணரின் வேலை எப்போதும் உங்கள் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது? என்ன வகையான மக்கள் போடியாட்ரிஸ்டுகளாக மாறுகிறார்கள்? இந்த பாதையை தேர்வு செய்ய என்ன செய்கிறது?
   • கதாபாத்திரங்களின் பெயர் மற்றும் தோற்றம் பற்றி கவலைப்பட தேவையில்லை. அவர் உயரமானவர் மற்றும் சரியான வயிற்றை உடையவர் என்று வாசித்தால் ரஃபேல் என்ற உறுதியான கதாபாத்திரத்தை வாசகர் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, மேலும் எப்போதும் டி-ஷர்ட்களை அணிவார். குறிப்பிடத்தக்க அல்லது குறிப்பிடத்தக்க அம்சத்தை தேர்வு செய்யவும். ஒருவேளை ஒரு முறை கோபமான நாய் அவரை தாக்கியதால், அந்த கதாபாத்திரத்திற்கு அவரது புருவத்தில் ஒரு வடு இருக்கலாம். அல்லது முக்கிய கதாபாத்திரம் பாவாடை அணிவதில்லை. இந்த தகவல் எழுத்துகளுக்கு ஆழத்தை சேர்க்கும்.
2. 2 இருப்பிடத்தை தீர்மானிக்கவும். நிகழ்வுகள் எங்கு, எப்போது நடக்கும் என்பதைத் தேர்வு செய்யவும். ஒரு பதட்டமான சூழலில் பாத்திரங்களை வைப்பது அல்லது ஒரு வியத்தகு சூழ்நிலையை உருவாக்குவது முக்கியம். அமைப்பும் கதாபாத்திரங்களும் நன்றாக பொருந்த வேண்டும் மற்றும் நாடகத்தில் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிகாட்ட வேண்டும்.நீங்கள் ஒரு எலும்பியல் மருத்துவரின் வாழ்க்கையில் ஆர்வமாக இருந்தால், தம்போவைச் சேர்ந்த ஒரு எலும்பியல் நிபுணரைப் பற்றி எழுத முயற்சிக்கவும். தம்போவில் எலும்பியல் நிபுணராக எப்படிப்பட்ட நபர் விரும்புகிறார்? அவர் எப்படி இந்த முடிவுக்கு வந்தார்?
   • காட்சி சிறிய விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களை உள்ளடக்கியது முக்கியம். "எங்கள் நாட்கள்" என்ற சொற்றொடர் "டாக்டர் போபோவாவின் தனியார் எலும்பியல் மருத்துவமனை, நகரத்தின் தெற்குப் பகுதியில் ஷாப்பிங் ஆர்கேட் அருகில், புனித வெள்ளி, பிற்பகல் மூன்று" போன்ற ஒரு அறிமுகம் போல் சுவாரசியமாக இல்லை. அதிக விவரங்கள், சதி வளர்ச்சிக்கு அதிக வாய்ப்புகள்.
   • இதுபோன்ற சூழ்நிலையில் வேறு யாரை நீங்கள் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும்? வரவேற்பாளர் யார்? இது ஒரு குடும்ப வியாபாரம் என்றால், அது ஒரு எலும்பியல் நிபுணரின் மகளாக இருக்கட்டும். வெள்ளிக்கிழமை சந்திப்பு செய்வது யார்? தங்கள் முறைக்காக யார் காத்திருக்கிறார்கள்? அவர்களை இங்கு அழைத்து வருவது எது?
   • நிலைமை நம்பத்தகுந்ததாக இருக்க வேண்டும். எதிர்காலத்தில் நாடகம் நடந்தால், எதிர்கால உலகின் அம்சங்களை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
   • நிகழ்வுகள் காட்டில் நடந்தால், அத்தகைய காட்சியை சுவாரஸ்யமான முறையில் வழங்க உங்களுக்கு போதுமான நேரமும் வாய்ப்பும் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.
   • இங்கே நிகழ்வுகள் ஏன் நிகழ்கின்றன என்பதை விளக்கவும். உதாரணமாக, ஒரு சூறாவளிக்குப் பிறகு, காடு முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது.
3. 3 உள் சதி பற்றி சிந்தியுங்கள். கதாபாத்திரங்களுக்குள் ஒரு உளவியல் மோதலாக "உள்" சதி புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும். இது பெரும்பாலும் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கதாபாத்திரங்களை சரியாக நகர்த்துவதை உணர வேண்டியது அவசியம். உள் சதி எழுத்துக்களை சில முடிவுகளை நோக்கித் தள்ளுகிறது. உள் கதை வலிமையானது, கதாபாத்திரங்களை எழுதுவது எளிது. அவர்கள் தங்கள் சொந்த முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும்.
   • எலும்பியல் மருத்துவர் ஒரு நரம்பியல் அறுவை சிகிச்சை நிபுணராக மாற விரும்பியிருக்கலாம், ஆனால் அந்த முடிவை எடுக்க அவருக்கு தைரியம் இல்லை. எலும்பியல் திட்டம் அதிகபட்ச ஈடுபாட்டிற்கு அனுமதித்திருக்கலாம் மற்றும் உங்கள் குணாதிசயங்கள் அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் கல்வி செயல்திறனுக்கான விளைவுகள் இல்லாமல் ஹேங்கவுட் மற்றும் நடக்க அனுமதித்தது. ஒருவேளை அவர் தம்போவின் எல்லைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை என்பதில் அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றவராகவும் அதிருப்தியடைந்தவராகவும் இருக்கலாம்.
4. 4 உள் மற்றும் வெளிப்புற சதித்திட்டத்தில் உடன்படுங்கள். கெட்ட கதைகள் கடந்த காலத்தைப் பார்க்கின்றன, நல்ல கதைகள் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கின்றன. ஒரு எலும்பியல் நிபுணர் தனது தொழிலைப் பற்றி முடிவில்லாமல் புகார் செய்து தற்கொலை செய்து கொள்ளும் நாடகத்தில் யாரும் ஆர்வம் காட்ட மாட்டார்கள். உங்கள் கதாபாத்திரங்களை ஒரு வியத்தகு சூழ்நிலையில் வைப்பது சிறந்தது, இது ஒரு உண்மையான சோதனையாக நிரூபிக்கப்பட்டு எழுத்துக்கள் மாற உதவும்.
   • புனித வெள்ளியன்று நடந்தால், அவரது ஓய்வு பெற்ற பெற்றோர் (முன்னாள் எலும்பியல் நிபுணர்களும்) டாக்டர் போபோவாவைப் பார்க்க வருவார்கள். உங்கள் பாத்திரம் மதமா? தேவாலயத்திற்கு செல்கிறீர்களா? ஈஸ்டர் வார இறுதிக்கு முன் அவள் குடியிருப்பை சுத்தம் செய்ய வீட்டிற்கு விரைந்து வருகிறாளா? கால் விரல் வளர்ச்சியை ஆய்வு செய்ய அவளுடைய தந்தை மீண்டும் அவளிடம் கேட்பாரா? இது கடைசி வைக்கோலா? அடுத்து என்ன நடக்கும்?
5. 5 நிலை கட்டுப்பாடுகளை கருத்தில் கொள்ளுங்கள். நினைவில் வைத்து கொள்ளுங்கள், ஒரு நாடகம் ஒரு திரைக்கதை அல்ல. இது மக்களிடையே நடக்கும் உரையாடல்களின் சங்கிலி. உங்கள் எழுத்துக்கள், மொழி மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தூண்டுதல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான பதற்றத்தில் கவனம் செலுத்துவது முக்கியம். மேடை கார் துரத்தல் மற்றும் துப்பாக்கிச் சண்டைக்கான இடம் அல்ல.
   • நீங்கள் நியதிகளில் இருந்து விலகி மேடையில் வைக்க முடியாத ஒரு நாடகத்தை எழுதலாம். உதாரணமாக, வடிவத்துடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள். நீங்கள் மேடையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை என்றால், நாடகத்தை அசாதாரண கவிதையாக எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். பெர்த்தோல்ட் ப்ரெக்ட், சாமுவேல் பெக்கெட் மற்றும் அன்டோனின் ஆர்டாட் ஆகியோர் கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் பங்கேற்பு மற்றும் பிற அபத்தமான மற்றும் சர்ரியல் கூறுகளை உள்ளடக்கிய சோதனை அவாண்ட்-கார்ட் துண்டுகளை உலகிற்கு கொண்டு வந்தனர்.
6. 6 புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளைப் பாருங்கள். நீங்கள் மற்ற நாவல்களைப் படிக்கவில்லை என்றால் ஒரு நாவலை எழுதுவது கடினம். நவீன நாடக உலகத்துடன் பழகுவதற்கு வருங்கால ஆசிரியர் காயப்படுத்த மாட்டார். நாடகங்களைப் படிக்கவும் மற்றும் தயாரிப்புகளைப் பார்க்கவும். சமகால நாடக ஆசிரியர்களில் டேவிட் மேமட், டோனி குஷ்னர் மற்றும் பாலி ஸ்டானம் ஆகியோர் அடங்குவர்.
   • ஒரு சமகால நாடகத்தை எழுத சமகால தயாரிப்புகளை பார்க்க முயற்சி செய்யுங்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் வேலையை நீங்கள் விரும்பினாலும், நன்கு அறிந்திருந்தாலும், தியேட்டர் உலகில் உள்ள விவகாரங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள். நீங்கள் ஷேக்ஸ்பியர் சகாப்தத்தில் வாழவில்லை, எனவே அந்த கால மக்களை துன்புறுத்திய பிரச்சனைகள் உங்களுக்குத் தெரியும் என எழுதுவதில் அர்த்தமில்லை.

3 இன் பகுதி 2: வரைவுகளை எழுதுவது எப்படி

1. 1 ஒரு சோதனை வரைவை எழுதுங்கள். எலும்பியல் மருத்துவர்களின் குடும்பத்தில் ஈஸ்டர் பற்றிய உங்கள் யோசனை கோல்டன் மாஸ்க் விருதுக்கு தகுதியானதாகத் தோன்றினாலும், நீங்கள் இன்னும் எதிர்பாராத தீர்வுகளை கொண்டு வரலாம். நீங்கள் சிறந்த யோசனையைக் கொண்டு வரலாம், ஆனால் நீங்கள் இன்னும் உரையைத் துளைத்து புதிய மற்றும் கணிக்க முடியாத சதி திருப்பங்களுக்கு இடமளிக்க வேண்டும்.
   • ஒரு சோதனை வரைவில், நாடகத்தின் சரியான வடிவமைப்பு மற்றும் அனைத்து "விதிமுறைகளையும்" கடைபிடிப்பது பற்றி நீங்கள் கவலைப்படத் தேவையில்லை. நீங்கள் சொல்ல விரும்புவதை எழுதுங்கள். முக்கிய விஷயம் நாடகத்தின் ஆரம்பம், நடுத்தர மற்றும் முடிவை எழுதுவது.
   • நாடகத்தில் ஒரு புதிய ஹீரோ தோன்றலாம், அவர் உங்கள் திட்டங்களை அழித்துவிடுவார். இது நன்று.
2. 2 துண்டின் அளவைக் கண்காணிக்கவும். இந்த நாடகம் உண்மையில் வாழ்க்கையின் ஒரு தருணம், ஒரு விரிவான சுயசரிதை அல்ல. நீங்கள் எதிர்காலத்தில் பத்து வருடங்கள் நகர்ந்து ஒரு எலும்பியல் நிபுணர் வேலையை விட்டுவிட்டு ஒரு வெற்றிகரமான நடிகராக மாறிய ஒரு கதாபாத்திரத்தைக் காட்ட விரும்பினாலும், அத்தகைய உருமாற்றத்திற்கு ஒரு நாடக நாடகம் சிறந்த இடம் அல்ல என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.
   • எளிய முடிவு அல்லது புதிய சவாலுடன் நாடகம் முடிவடையும். இறுதியில் உங்கள் கதாபாத்திரம் கொலை அல்லது தற்கொலை செய்தால், முடிவை மறுபரிசீலனை செய்வது நல்லது.
3. 3 எப்போதும் கதையை முன்னோக்கி நகர்த்தவும். முதல் வரைவுகளில், முக்கியமான எதுவும் நடக்காத பல காட்சிகள் இருக்கலாம். எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது. சில சமயங்களில் ஒரு கதாபாத்திரம் தனது வாழ்க்கை மற்றும் பிரச்சனைகளை வித்தியாசமாக பார்க்கும் பொருட்டு அவரது மைத்துனருடன் இரவு உணவிற்கு மிகவும் மோசமான மற்றும் நீண்ட உரையாடலுக்கு செல்ல வேண்டும். சிறந்தது! நீங்கள் எல்லாவற்றையும் சரியாக செய்கிறீர்கள், ஆனால் முழு இரவு உரையாடலும் நாடகத்திற்கு முக்கியம் என்று அர்த்தமல்ல.
   • பாத்திரம் தனியாக இருக்கும் காட்சிகளை எழுத வேண்டாம். குளியலறை கண்ணாடியில் பார்க்கும் வரை கதாபாத்திரத்திற்கு முக்கியமான எதுவும் நடக்காது.
   • அறிமுகப் பகுதியை முடிந்தவரை குறைக்கவும். சதித்திட்டத்தின் படி, எலும்பியல் நிபுணரின் பெற்றோர் வர வேண்டும் எனில், அவர்களின் வருகையை இருபது பக்கங்களுக்கு தள்ளி வைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. நீங்கள் ஏதாவது வேலை செய்ய வேண்டும் என்பதற்காக இந்த நிகழ்வு விரைவில் நடக்க வேண்டும். அதை நீங்களே எளிதாக்குங்கள்.
4. 4 ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சின் பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டு வாருங்கள். எழுத்துக்கள் மொழி மூலம் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் விதம் சில நேரங்களில் எண்ணங்களை விட முக்கியமானது.
   • ஒரு எலும்பியல் நிபுணரின் மகள்: "என்ன நடந்தது?" என்று கேட்டால், பதிலின் தன்மை பார்வையாளர்களுக்கு மோதலை எவ்வாறு விளக்குவது என்று சொல்லும். ஒருவேளை உங்கள் கதாநாயகி மிகவும் வியத்தகு முறையில் கண்களை உருட்டி அழுவார்: “எல்லாம் மிகவும் மோசமானது!”, பின்னர் தன் மகளை சிரிக்க வைக்க காகிதக் குவியலை தூக்கி எறியுங்கள். அவ்வாறு செய்யும்போது, ​​அவள் பிரச்சினையை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை என்பது தெளிவாகத் தெரியும். "ஒன்றுமில்லை. தொடர்ந்து வேலை செய்" என்று அவள் சொன்னால் நாங்கள் பாத்திரத்தை வித்தியாசமாக நடத்த ஆரம்பிப்போம்.
   • கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்காதீர்கள். ஹீரோ ஒருபோதும் சொல்ல மாட்டார்: "என் மனைவி என்னை விட்டுச் சென்றதிலிருந்து நான் முதியவரின் நிழல் தான்!" - அல்லது வேறு வார்த்தைகளில் அவர் தனது உள் மோதலை நேரடியாக வெளிப்படுத்துவார். ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் ரகசியங்கள் மற்றும் எலும்புக்கூடுகள் அலமாரியில் உள்ளன. கதாபாத்திரத்தின் செயல்கள் தங்களைத் தாங்களே பேச வேண்டும், அதனால் அவர் விளக்கங்களுக்குச் செல்ல வேண்டியதில்லை.
5. 5 உரையை சரிசெய்யவும். எழுத்தாளரின் குறிக்கோள் என்ன? "உங்களுக்குப் பிரியமான அனைத்தையும் அகற்றவும்." உங்கள் முதல் வரைவுகளின் கடுமையான விமர்சகராக இருப்பது முக்கியம், அதனால் மூல மற்றும் குழப்பமான பாடல்கள் துல்லியமான மற்றும் யதார்த்தமான துண்டுகளாக மாறும். மிக வேகமான மற்றும் கவனம் செலுத்தும் கதைக்களத்திற்காக அர்த்தமற்ற காட்சிகளையும் பயனற்ற கதாபாத்திரங்களையும் வெட்டுங்கள்.
   • ஒரு பென்சில் எடுத்து வரைவின் அனைத்து புள்ளிகளையும் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள், பின்னர் நிகழ்வுகளை முன்னோக்கி நகர்த்தும் உரையாடல்களை வலியுறுத்தவும். கோடிட்ட அனைத்து பகுதிகளையும் அகற்றவும். நீங்கள் 90% உரையை குறைக்க வேண்டும் என்றால், அது அப்படியே இருக்கும். மாறும் காட்சிகளுடன் அவற்றை மாற்றவும்.
6. 6 வரைவுகளை எத்தனை முறை வேண்டுமானாலும் மீண்டும் எழுதவும். கரடுமுரடான வரைவுகளின் சரியான எண்ணிக்கை இல்லை. நாடகம் நிறைவடையும் வரை, உங்கள் வேலையில் நீங்கள் முழுமையாக திருப்தி அடையும் வரை மீண்டும் எழுதவும்.
   • அனைத்து வரைவுகளையும் சேமிக்கவும், இதனால் நீங்கள் அபாயங்களை எடுக்க பயப்பட வேண்டாம் மற்றும் முந்தைய பதிப்பிற்கு திரும்புவதற்கான வாய்ப்பு எப்போதும் இருக்கும். உரை கோப்புகள் சிறிய இடத்தை எடுத்துக்கொள்கின்றன. அவற்றை நீக்க அவசரப்பட வேண்டாம்.

3 இன் பகுதி 3: ஒரு துண்டின் அமைப்பு எப்படி இருக்கிறது

1. 1 சதித்திட்டத்தை செயல்களாகவும் காட்சிகளாகவும் பிரிக்கவும். ஒரு செயல் என்பது காட்சிகள் (அத்தியாயங்கள்) கொண்ட ஒரு உள் சிறு துண்டு. பொதுவாக, ஒரு நாடகம் மூன்று முதல் ஐந்து செயல்களை உள்ளடக்கியது. பொதுவாக, ஒவ்வொரு காட்சியிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன. ஒரு புதிய கதாபாத்திரம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டால் அல்லது கதாபாத்திரம் மற்றொரு இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டால், ஒரு புதிய காட்சி தொடங்குகிறது.
   • செயல்களைப் பிரிப்பது எளிதல்ல. எனவே, ஒரு எலும்பியல் மருத்துவரின் வரலாற்றில், முதல் நடவடிக்கை பெற்றோரின் வருகை மற்றும் முக்கிய மோதலை அறிமுகப்படுத்தும் தருணத்தில் முடிவடையும். இரண்டாவது நடவடிக்கை மோதலின் வளர்ச்சியை உள்ளடக்கும் மற்றும் பெற்றோர்கள் தங்கள் மகளுடன் சண்டையிடும், சமையலறையில் வேலை செய்யும் மற்றும் தேவாலயத்திற்கு செல்லும் அத்தியாயங்களை உள்ளடக்கும். மூன்றாவது செயலில், மகள் தன் தந்தையுடன் சமாதானம் செய்து, அவரது புண் பாதத்தை பரிசோதிக்கலாம். முடிவு
   • அதிக அனுபவம், முதல் வரைவில் வேலை செய்யும் கட்டத்தில் கூட நீங்கள் செயல்களையும் அத்தியாயங்களையும் தனிமைப்படுத்துவது எளிதாக இருக்கும். அதுவரை, அதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். வியத்தகு வேலைக்கான சரியான அணுகுமுறையைப் போல வடிவமைப்பு முக்கியமல்ல.
2. 2 பயன்படுத்தவும் நிலை திசைகள். அனைத்து காட்சிகளும் அமைப்பை சுருக்கமாக விவரிக்கும் மேடை திசைகளுடன் தொடங்க வேண்டும். உங்கள் கதைக்களத்தைப் பொறுத்து, மேடை திசைகள் மிகவும் விரிவானவை அல்லது ஒப்பீட்டளவில் எளிமையானவை. இது ஆசிரியருக்கு எதிர்கால உற்பத்தியை பாதிக்கும் ஒரு வாய்ப்பு. முதல் செயலில் துப்பாக்கி சுவரில் தொங்கிக்கொண்டிருந்தால், அதைப் பற்றி எழுத மறக்காதீர்கள்.
   • உரையாடல்களின் போது எழுத்துக்களுக்கான குறிப்புகளையும் சேர்க்கவும். மேடையில் இயக்குனரின் யோசனைகளை உள்ளடக்குவதற்காக நடிகர்கள் உரையாடல்களில் தங்களுக்கு சிறிய சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறார்கள், ஆனால் குறிப்பாக முக்கியமான (உங்கள் கருத்துப்படி) சைகைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் முகபாவங்கள். உதாரணமாக, ஒரு முத்தம் விவரிக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் விவரங்களுடன் அதை மிகைப்படுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம். கதாபாத்திரங்களின் ஒவ்வொரு மூச்சையும் விவரிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஏனென்றால் நடிகர்கள் அத்தகைய திசைகளைப் பின்பற்ற மாட்டார்கள்.
3. 3 ஒவ்வொரு எழுத்துக்கும் வரிகளை லேபிளிடுங்கள். நாடகத்தில், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் கோடுகளும் பொதுவாக பெரிய எழுத்துக்களில் உள்ள பாத்திரத்தின் பெயரால் குறிக்கப்பட்டு உள்தள்ளப்படுகின்றன. சில நாடக ஆசிரியர்கள் பக்கத்தில் உள்ள வரிகளை மையமாகக் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் தேர்வு உங்களுடையது. மேற்கோள்கள் மற்றும் பிற தனித்துவமான எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை, அவருடைய ஒவ்வொரு வரிகளுக்கும் பாத்திரத்தின் பெயரைச் சேர்க்கவும்.
4. 4 எழுத்துக்களின் பட்டியலைக் குறிக்கவும். முதல் பக்கத்தில் நாடக நிகழ்வுகளுக்கான முன்னுரை மற்றும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தைப் பற்றிய சுருக்கமான தகவல்களுடன் கூடிய கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல், மேடையில் காட்சியின் இருப்பிடம் அல்லது பிற ஆசிரியரின் கருத்துகள் பற்றிய குறிப்புகள், அத்துடன் நாடகத்தின் சிறு விளக்கம் அல்லது தியேட்டரில் நாடகத்தின் அடுத்தடுத்த தயாரிப்புக்காக நீங்கள் ஒரு போட்டி விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கப் போகிறீர்கள் என்றால் சதி ...

குறிப்புகள்

• நீங்கள் உரையில் வேலை செய்யத் தொடங்குவதற்கு முன் எழுத்துக்களை உருவாக்க வேண்டாம். ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கும் போது, ​​எப்போது, ​​எந்த கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்த வேண்டும் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்.
• காட்சிகள் மற்றும் ஆடைகளை மாற்ற காட்சிகளுக்கு இடையில் நேரத்தை அனுமதிக்கவும்.
• பெயர்களைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். அவை எப்போதும் எந்த நேரத்திலும் மாற்றப்படலாம்.
• நாடகம் நகைச்சுவையாக இல்லாவிட்டால் நகைச்சுவைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். இத்தகைய தருணங்கள் வாசகர்களையும் பார்வையாளர்களையும் புண்படுத்தும். நகைச்சுவைகள் ஆசிரியருக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளிக்கின்றன, ஆனால் கண்ணியத்தின் வரம்புகளை மனதில் வைத்திருப்பது இன்னும் முக்கியம். இனவெறி நகைச்சுவைகள், பாலியல் அல்லது குழந்தைகளின் வாயிலிருந்து சாபமிடுதல் - படங்களுக்கான இந்த நகர்வுகளை விடுங்கள். சில நேரங்களில் மதம் பற்றிய மென்மையான நகைச்சுவைகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன, ஆனால் நீங்கள் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளப்படலாம். விசுவாசிகளின் மத உணர்வுகளை அவமதிப்பதற்காக ரஷ்யாவில் கிரிமினல் பொறுப்பு வழங்கப்படுகிறது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்.
• கதாபாத்திரங்கள் வீட்டிற்குள் நுழையும் தருணங்களை நீங்கள் சிந்திக்கலாம் (வீடு பார்வையாளர்கள்). பெரும்பாலும், இத்தகைய முன்னேற்றங்கள் இசைக்கருவிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எனவே நாடகத்தில் அதை மிகைப்படுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம்.
• ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்திக்க முயற்சி செய்யுங்கள்
• குறிப்பிட்ட பாத்திரங்களுக்கு ஆட்களைத் தேடாமல் இருக்க, உங்கள் தயாரிப்பைத் திட்டமிடும் போது கிடைக்கும் நடிகர் மற்றும் நடிகைகளைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.
• பாத்திரத்திற்கான தேர்வுகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட நபர்கள் பங்கேற்பது நல்லது, இல்லையெனில் நீங்கள் பாத்திரத்திற்கான வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைப் பார்க்க முடியாது. அந்த பாத்திரத்திற்கு அந்த நபர் பொருத்தமாக இல்லை என்றால், வேறு பாத்திரத்தில் நடிக்க முயற்சி செய்யுங்கள் அல்லது ஒரு சிறிய கதாபாத்திரத்தை அறிமுகப்படுத்துங்கள்.
• நீங்கள் உரையில் வேலை செய்யும் போது சதித்திட்டத்தை பூர்த்தி செய்து உருவாக்கவும் மற்றும் உங்களை கட்டுப்படுத்தாதீர்கள்.