உள்ளடக்கம்

• 5 இன் முறை 2: ஓவியத்தின் கூறுகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள்
• 5 இன் முறை 3: படத்தை வரைங்கள்
• முறை 5 இல் 4: மற்ற பொருட்களை வாங்கவும்
• முறை 5 இல் 5: கலர் கலர்கள்
• குறிப்புகள்
• எச்சரிக்கைகள்
• உனக்கு என்ன வேண்டும்

1 உங்கள் இலக்கை வரையறுக்கவும். நீங்கள் எந்த வகையான வரைபடங்கள் மற்றும் கலைப் பொருட்களை உருவாக்கப் போகிறீர்கள்? ஒரு திட்டத்தில் உங்களுக்கு பல மணிநேர வேலை தேவையா, அல்லது ஒரே நேரத்தில் ஏதாவது உருவாக்க விரும்புகிறீர்களா? உங்களிடம் போதுமான இடம் மற்றும் நன்கு காற்றோட்டமான அறை இருக்கிறதா, அல்லது ஒரு சிறிய இடைவெளி வலுவான வாசனை எளிதில் வராதா? கருவிகளுக்கு எவ்வளவு பணம் செலவிட திட்டமிட்டுள்ளீர்கள்? நீங்கள் நேரடியாக வரையத் தொடங்குவதற்கு முன் இந்தக் கேள்விகளைக் கேட்க வேண்டும்.

2 வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளை முயற்சிக்கவும். வாட்டர்கலர் பொதுவாக குழாய்கள் அல்லது குவெட்டுகளில் விற்கப்படுகிறது (பெட்டிகள் போன்ற கொள்கலன்கள்). அதன் தூய்மையான வடிவத்தில், வண்ணப்பூச்சு அடர்த்தியான மற்றும் மேட் மற்றும் ஒரு பெரிய பகுதியை மறைக்காது. தண்ணீர் சேர்க்கப்படும் போது, ​​அது அதிக திரவமாகவும் வெளிப்படையாகவும் மாறும். வாட்டர்கலர்களுக்கு, உங்களுக்கு சிறப்பு வாட்டர்கலர் காகிதம் தேவை; எந்த பழைய தாள் வேலை செய்ய வாய்ப்பில்லை. இந்த வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு தடிமனான பிரகாசமான அடுக்கை உருவாக்க அனுமதிக்காது - மெல்லிய கசியும் அடுக்குகளால் நீங்கள் விளைவை அடைகிறீர்கள்.

• வாட்டர்கலர்களின் தொகுப்பின் விலை 200 ரூபிள் தொடங்கி 2000 ரூபிள் வரை எட்டும். ஆரம்பத்தில், தரமான ஸ்டார்டர் செட்டில் சுமார் ஆயிரம் ரூபிள் செலவழிப்பது மதிப்பு.
• வாட்டர்கலருக்கு தண்ணீருடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது சுருக்கவோ அல்லது வீக்கமோ வராத சிறப்பு காகிதம் தேவை என்பதால், எண்ணெய் மற்றும் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஒப்பிடும்போது பொருட்களின் தேர்வு மிகவும் குறைவாகவே இருக்கும்.

3 அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளை சிந்தியுங்கள். அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றொரு வகை நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள், அவை விரைவாக உலர்ந்து கிட்டத்தட்ட மணமற்றவை. நீங்கள் ஒரு நாளில் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்க விரும்பினால் அவை ஒரு சிறந்த தேர்வாகும். முப்பரிமாண விளைவுக்காக தடிமனான வண்ணப்பூச்சுகளை ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக அடுக்கலாம், மேலும் அக்ரிலிக் நீரில் கரையக்கூடியது என்பதால், அதை துணிகள் மற்றும் மேற்பரப்புகளிலிருந்து எளிதாகக் கழுவலாம். விரைவாக உலர்த்தும் சொத்து அக்ரிலிக் முக்கிய தீமையாகும், ஏனெனில் வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலப்பது மற்றும் "ஈரத்தில் ஈரமாக" எழுதுவது சிக்கலாக இருக்கும்.

• பயன்பாடு மற்றும் தோற்றத்தின் முறையில், அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் போலவே இருக்கும்.
• அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள் பொதுவாக எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை விட மலிவானவை மற்றும் கணிசமாக குறைவான கூடுதல் கருவிகள் மற்றும் சாதனங்கள் தேவைப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், மேலடுக்கு அடுக்குகள் மற்றும் நுட்பத்தின் பார்வையில், அவை வாட்டர்கலர்களை விட அதிக உள்ளுணர்வு கொண்டவை.
• அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை விட குறைவான நச்சுத்தன்மை கொண்டவை, ஏனெனில் அவை நடைமுறையில் மணமற்றவை மற்றும் நன்கு காற்றோட்டமான பகுதி தேவையில்லை. நீங்கள் ஒரு சிறிய அறையில் வேலை செய்தால் அல்லது வீட்டில் குழந்தைகள் அல்லது விலங்குகள் இருந்தால், அக்ரிலிக் எண்ணெயை விட பாதுகாப்பாக இருக்கும்.

4 எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தவும். மூன்று விருப்பங்களில் அநேகமாக "மேம்பட்ட" எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். அவை அடர்த்தியானவை, மெதுவாக உலர்ந்தவை மற்றும் பல்வேறு நுட்பங்களை வழங்குகின்றன. அவை முழுமையாக உலர சுமார் மூன்று மாதங்கள் ஆகும், எனவே இந்த வகை வண்ணப்பூச்சின் தேர்வு கேன்வாஸில் அதிக நேரம் செலவழிக்க விரும்புபவர்களுக்கு அல்லது விரும்புவோருக்கு விரும்பத்தக்கதாக இருக்கும். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மிகவும் விரும்பத்தகாத அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளன: அவை கொஞ்சம் நச்சுத்தன்மையுள்ளவை, எனவே அவர்களுடன் வேலை செய்யும் போது, ​​நீங்கள் அறையை நன்றாக காற்றோட்டம் செய்ய வேண்டும்.

• வழங்கப்பட்ட மூன்றில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மிகவும் விலையுயர்ந்த தேர்வாகும், மேலும் அவற்றிற்காக கனிம கரைப்பான்கள் மற்றும் ஜெல்கள் போன்ற கூடுதல் பாகங்கள் வாங்க வேண்டும்.
• எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் எல்லாவற்றிலும் பணக்கார வண்ணத் தட்டுகளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் உலர்ந்தவுடன், நீங்கள் கலந்த வண்ணங்களை சரியாகக் காண்பீர்கள்.

5 தரமான வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கவும். நீங்கள் ஒரு வண்ணப்பூச்சு வகையைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​நீங்கள் ஒரு பிராண்டைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். ஆர்வமுள்ள கலைஞராக, மலிவான வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்குவதற்கு நீங்கள் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள். இருப்பினும், நீங்கள் தரமான பாகங்கள் வாங்குவதன் மூலம் பணம் மற்றும் நேரம் (நீண்ட காலத்திற்கு) இரண்டையும் மிச்சப்படுத்துவீர்கள். நல்ல தரமான வண்ணப்பூச்சு அதிக வண்ண நிறமிகளைக் கொண்டுள்ளது, அதாவது மலிவான வண்ணப்பூச்சுக்கு 2-3 தேவைப்படும் ஒரு கோட் மட்டுமே உங்களுக்குத் தேவை. விலையுயர்ந்த வண்ணப்பூச்சின் குழாயை விட மலிவான வண்ணப்பூச்சு ஒரு குழாய் மிகவும் முன்னதாகவே (மேலும் எரிச்சலூட்டும்) வெளியேறும்.

• சிறப்பு கலைக் கடைகளில் வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்குவது நல்லது. எழுதுபொருள் துறைகளில், மலிவான பிராண்டுகள் பெரும்பாலும் வழங்கப்படுகின்றன.

5 இன் முறை 2: ஓவியத்தின் கூறுகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள்

1. 1 வரிகளைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள். வரைபடத்தில் பயன்படுத்தப்படும் மிக அடிப்படையான வரி வகை அவுட்லைன் கோடு; இது பொருளின் வெளிப்புறக் கோட்டைக் குறிக்கிறது. சில கலைஞர்கள் பொருள்களின் வரையறைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்கள், சிலர் வெவ்வேறு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி வெளிப்புறங்களைக் காட்ட முயற்சிக்கின்றனர். உங்கள் வரைபடத்தில் வெளிப்படையான கோடுகள் (வரையறைகள்) பயன்படுத்த வேண்டுமா என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்.
2. 2 வடிவங்களை வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு பொருளும் ஒன்றாக அடுக்கப்பட்ட பல வடிவங்களாக குறிப்பிடப்படலாம். அனைத்து புதியவர்களின் மிகப்பெரிய தவறு, ஒரு பொருளை வடிவங்களின் தொகுப்பாக முன்வைக்க இயலாது: அவர்கள் அதை ஒரு பெரிய முழு வடிவத்திற்கு ஒரு ஓடாக முன்வைக்கின்றனர். பாடத்தின் வெளிப்புறத்தை வரைவதில் கவனம் செலுத்துவதற்கு பதிலாக, ஒன்றாக இணைக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட வடிவங்களை வரைவதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
3. 3 செறிவூட்டலைக் கையாளவும். செறிவூட்டல் என்பது ஒரு நிறத்தின் தற்காலிக மதிப்பீடாகும், ஏனெனில் அது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறமாக மாறும் போது இருக்கும்; இந்த அல்லது அந்த நிறம் எவ்வளவு வெளிச்சமாகவோ அல்லது இருட்டாகவோ இருக்கும். நிறங்களை கலக்கும்போது செறிவு குறிப்பாக முக்கியமானது, ஏனெனில் அவை பிரகாசம் மற்றும் நிழலின் அடிப்படையில் கருதப்படாவிட்டால் கலக்கும்போது ஏமாற்றலாம். பெரும்பாலான ஓவியங்கள் ஒரு வரம்பில் செறிவூட்டலைக் கொண்டுள்ளன: குறைந்த (பெரும்பாலும் வெளிர் நிறங்கள்), நடுத்தர (நடுத்தர சாம்பல் / நடுநிலைகள்) அல்லது சாம்பல் அளவின் மேல் மூன்றாவது (பெரும்பாலும் இருண்ட நிறங்கள்).
   • உங்களுக்கு கூர்மையான மாறுபாடு தேவையில்லை என்றால், உங்கள் படத்தின் வண்ண செறிவு ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.
4. 4 இடத்தை திறம்பட பயன்படுத்தவும். நீங்கள் ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பில் வேலை செய்வதால், இடத்தை பயன்படுத்தி தூர மாயையை உருவாக்க வேண்டும். ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பைக் காட்ட, அதே அளவிலான பொருள்களைப் பயன்படுத்தி அவற்றை நீட்டவும். ஆழத்தை உருவாக்க, பொருள்களின் வடிவத்தை மாற்றவும், தொலைவில் உள்ள சிறிய பொருள்களையும் பார்வையாளருக்கு நெருக்கமான பல பொருட்களையும் உருவாக்கவும்.
5. 5 அமைப்பை உருவாக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். உங்கள் ஓவியத்தில் உள்ள பொருள்கள் மிகவும் யதார்த்தமாக தோற்றமளிக்க, நீங்கள் அமைப்பின் மாயையை உருவாக்க வேண்டும். கேன்வாஸில் வெவ்வேறு தூரிகை பக்கவாதம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சின் வெவ்வேறு நிலைகளுடன் இந்த அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. குறுகிய மற்றும் விரைவான பக்கவாதம் ஒரு உரோம விளைவை சேர்க்கும், அதே நேரத்தில் நீண்ட மற்றும் மென்மையான பக்கவாதம் பொருட்களை மென்மையாகவும் நீண்டதாகவும் ஆக்கும். வண்ணப்பூச்சின் கூடுதல் அடுக்குகளுடன் நீங்கள் அமைப்பையும் உருவாக்கலாம்.
6. 6 வண்ணப்பூச்சுடன் ஒரு இயக்க விளைவை உருவாக்கவும். இயக்கம் என்பது கட்டமைப்பின் நீட்சி போன்றது, ஆனால் பெரிய அளவில். ஒரு படத்தில் பல முறை ஒரு அமைப்பு மீண்டும் மீண்டும் நிகழும்போது ஒரு இயக்க விளைவு ஏற்படுகிறது. எல்லா வரைபடங்களுக்கும் இயக்கம் தேவையில்லை, ஆனால் நீங்கள் ஒரு யதார்த்தமான ஓவியத்தை உருவாக்கப் போகிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் இந்த விளைவைச் சேர்க்க வேண்டும்.
7. 7 உங்கள் அமைப்பைப் பாருங்கள். கலவை என்பது ஒரு படத்தில் பொருத்துதல் மற்றும் பொருள்களின் அமைப்பு மற்றும் அமைப்பைக் குறிக்கிறது. ஒரு சுவாரஸ்யமான அமைப்பை உருவாக்க, பார்வையாளரின் கண்கள் முழுப் படத்திற்கும் திருப்பப்படும் வகையில் உருவங்களை படத்தில் வைப்பது நல்லது. உங்கள் வரைபடத்தின் மையத்தில் ஒரு பொருளை வைக்காதீர்கள், ஏனெனில் இது எளிமையான கலவை. கேன்வாஸை மூன்றாகப் பிரிக்கும் கோடுகளின் குறுக்குவெட்டில் முக்கிய விஷயத்தை வைப்பதன் மூலம் அல்லது பின்னணியில் பிற சுவாரஸ்யமான பொருள்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் படத்தை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குங்கள்.

5 இன் முறை 3: படத்தை வரைங்கள்

1. 1 ஒரு பொருளை தேர்ந்தெடுக்கவும். வரையும்போது மிக முக்கியமான முடிவு பாடத்தின் தேர்வு. பெரும்பாலான ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களுக்கு, ஒரு 3D பொருளை வரைய முயற்சிப்பதை விட ஒரு பங்கு படத்தை (ஏற்கனவே தட்டையாக உள்ளது) தேர்ந்தெடுத்து அதன் நகலை வரைவது எளிது. தொடங்குவதற்கு, எளிமையான கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களைக் கொண்ட, குறைவான வண்ணங்களைக் கொண்ட ஒன்றைக் கண்டறியவும், இது உங்கள் வரைதல் திறன்களைப் பயிற்சி செய்வதை எளிதாக்கும். வழக்கமாக முதல் படங்களில் நீங்கள் சித்தரிக்க முயற்சி செய்யலாம்:
   • ஒரு கிண்ணம் பழம்;
   • பூக்களின் குவளை;
   • புத்தகங்களின் அடுக்கு.
2. 2 ஒரு ஓவியத்தை வரையவும் தேவை இல்லை என்றாலும், பெரும்பாலான கலைஞர்கள் தங்கள் எதிர்கால ஓவியத்தின் தோராயமான வரைபடத்தை கேன்வாஸில் வரைவது உதவியாக இருக்கும். கேன்வாஸில் உள்ள வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களை கவனமாக வரையறுக்க கடினமான, எளிய பென்சிலைப் பயன்படுத்தவும். நீங்கள் அவற்றின் மீது வண்ணம் தீட்டுவீர்கள், ஆனால் நுட்பமான கோடுகள் பொருட்களை சரியான இடங்களில் வைக்க உதவும்.
3. 3 ஒரு ஒளி மூலத்தைக் கண்டறியவும். உங்கள் வரைபடத்தின் வண்ணங்கள், கேன்வாஸில் பெயிண்ட் இருக்கும் இடம், இவை அனைத்தும் நேரடியாக ஒளி மூலத்தின் நிலையைப் பொறுத்தது. உங்கள் பொருளைப் பாருங்கள், ஒளி பாகங்கள் எங்கே இருக்கும் மற்றும் இருண்ட பகுதிகள் எங்கே இருக்கும் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். இதை மனதில் கொண்டு வண்ணங்களை கலக்கவும், இயற்கையான மாற்றங்களுக்கு ஒரே நிறத்தின் நிழல்களின் வெவ்வேறு நிழல்களை உருவாக்கவும்.
4. 4 பின்னணியை வரைவதற்குத் தொடங்குங்கள். ஓவியத்தில், பின்னணியில் இருந்து தொடங்கி முன்புறம் வரை வேலை செய்வது நல்லது. இது உங்கள் வரைபடத்தில் உள்ள பொருட்களை நேர்த்தியாக அடுக்கி தூர உணர்வை உருவாக்கும். ஒரு நேரத்தில் ஒரு வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தவும், நீங்கள் திரும்பிச் செல்லும்போது புதிய வண்ண அடுக்குகளைச் சேர்க்கவும். முதலில் பின்னணியை எழுதுங்கள், பின்னர் நீங்கள் முன்புறத்திற்கு மிக நெருக்கமான பொருட்களைச் சேர்க்கத் தொடங்குவீர்கள்.
5. 5 உங்கள் முக்கிய பொருளைச் சேர்க்கவும். நீங்கள் பின்னணியை வரைந்து முடித்தவுடன், பொருள்கள் மற்றும் வடிவங்களைச் சேர்க்கத் தொடங்கலாம். பின்னணிக்கு நீங்கள் விரும்பும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளுடன் வேலை செய்யுங்கள். உங்கள் முக்கிய பொருள் வரைபடத்தின் கலவை மையம், எனவே இரண்டாவது பகுதியில் விவாதிக்கப்பட்ட அனைத்து கலை கூறுகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு முடிந்தவரை கவனமாக வேலை செய்வது மிகவும் முக்கியம். எல்லா கோணங்களிலிருந்தும் பகுப்பாய்வு செய்து, முழு உருப்படியையும் அல்ல, எளிய வடிவங்களை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
   • படத்தின் துல்லியத்துடன் உங்களுக்கு சிக்கல்கள் இருந்தால், வேலையை தலைகீழாக மாற்ற முயற்சிக்கவும். ஒரு கோணத்தை வேறு கோணத்தில் வரைவது மூளையை நீங்கள் உருவங்களை எப்படி காட்சிப்படுத்துகிறீர்கள் என்பதை விட, தொகுதி வடிவங்களில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கும்.
   • லேசான நிழல்களுடன் தொடங்கவும், பின்னர் இருண்ட வண்ணங்களுக்குச் செல்லுங்கள். இருண்டவற்றின் மேல் கடினமான ஒளி அடுக்குகள், எனவே பணக்கார நிறங்களுக்குச் செல்வதற்கு முன் வெள்ளை மற்றும் பச்டேல்களுடன் தொடங்கவும்.
6. 6 விவரங்களைச் சேர்க்கவும். வரைதல் முடிவடையும் போது, ​​பின்னணி மற்றும் வடிவங்களின் விவரங்களில் வேலை செய்யுங்கள். பெரும்பாலும் இது ஒரு தூரிகை, மங்கலான மற்றும் மெருகூட்டலுடன் அமைப்பைச் சேர்க்கும், அத்துடன் சிறிய மற்றும் விரிவான வடிவங்களை நீங்கள் மேல் அடுக்குடன் சித்தரிக்கும். இப்போது நீங்கள் உண்மையில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் அனைத்து சிறிய விஷயங்களையும் இறுதி செய்ய வேண்டும்.
7. 7 வேலையை முடிக்கவும் சுத்தம் செய். அனைத்து விவரங்களும் தயாரானதும், உங்கள் வேலை முடிந்தது! வரைபடத்தில் சாத்தியமான தவறுகளை சரிசெய்யவும், மூலையில் கையொப்பமிடவும் மற்றும் அனைத்து வேலை கருவிகளையும் சுத்தம் செய்யவும். உங்கள் தூரிகைகளை நீண்ட நேரம் நல்ல நிலையில் வைத்திருக்க சுத்தமாக வைத்திருப்பது மிகவும் முக்கியம். வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் பிற பொருட்களை அகற்றவும்.

முறை 5 இல் 4: மற்ற பொருட்களை வாங்கவும்

1. 1 தூரிகைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். ஒரு தூரிகையை வாங்கும் போது கவனிக்க வேண்டிய இரண்டு முக்கிய விஷயங்கள் உள்ளன: முட்கள் மற்றும் அது தயாரிக்கப்படும் பொருள் ஆகியவற்றின் வடிவம். தூரிகைகள் மூன்று வடிவங்களில் வருகின்றன: சுற்று (ஒரு கூர்மையான வட்டமான முனையுடன்), தட்டையான மற்றும் அரை வட்ட பிளாட் (ஒரு பிளாட் போல, இறுதியில் மட்டுமே வட்டமானது). பொருள் சேபிள், அணில், செயற்கை, செயற்கை மற்றும் இயற்கை இழைகளின் கலவை அல்லது பன்றி முட்கள் இருக்கலாம்.
   • வாட்டர்கலர் ஓவியத்திற்கு, வட்ட முனை கொண்ட சேபிள் அல்லது அணில் தூரிகைகள் சிறந்தவை.
   • அக்ரிலிக்ஸுக்கு, தட்டையான முனையுடன் செயற்கை மற்றும் அரை செயற்கை தூரிகைகளைப் பயன்படுத்துவது சிறந்தது.
   • எண்ணெய் ஓவியத்திற்கு, செயற்கை கலவைகள் அல்லது பன்றி முட்கள் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட அரை வட்ட தட்டையான தூரிகைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது.
2. 2 உங்கள் கேன்வாஸைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸ் அக்ரிலிக் அல்லது எண்ணெய்க்கு சிறந்த தேர்வாக இருக்கும், மேலும் இது மலிவானது. இருப்பினும், கனமான வரைதல் காகிதம், ஒரு பலகையின் மேல் நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸ் மற்றும் வாட்டர்கலர் காகிதம் ஆகியவை நல்ல தேர்வுகள். எண்ணெய் மற்றும் அக்ரிலிக் மரம் அல்லது பிளாஸ்டிக் போன்ற மென்மையான மேற்பரப்புகளில் பயன்படுத்தப்படலாம். வாட்டர்கலர்களை சிறப்பு காகிதம் அல்லது துணி மீது மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.
   • சாதாரண அச்சுப்பொறி காகிதத்தில் வாட்டர்கலர்களால் வர்ணம் பூச வேண்டாம், ஏனெனில் மை மிகவும் கனமாகவும் ஈரமாகவும் இருக்கும், இது காகிதத்தை சுருக்கி வீக்கமடையச் செய்யும்.
   • மரம் அல்லது பிளாஸ்டிக்கில் ஓவியம் வரைவதற்கு முன், வண்ணப்பூச்சு வைக்க மேற்பரப்பில் ஒரு ப்ரைமருடன் பூசவும்.
3. 3 மீதமுள்ள பாகங்கள் சேமிக்கவும். எல்லா கருவிகளுக்கும் கூடுதலாக, உங்களுக்கு ஒரு தட்டு, தண்ணீர் ஜாடிகள் (நீராவி சிறந்தது - ஒன்று பிரஷ்களைக் கழுவுதல், மற்றொன்று ஈரமான ஓவியம்) மற்றும் ஒரு கந்தல், அத்துடன் பழைய சட்டை அல்லது கவசம் போன்ற பொருத்தமான ஆடை. மற்ற கூடுதல் பொருட்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு மட்டுமே தேவை, ஆனால் அக்ரிலிக்ஸ் மற்றும் வாட்டர்கலர்களுக்கு தேவையில்லை. லெவ்காஸைப் பெறுவதும் நன்றாக இருக்கும்; ஓவியம் வரைவதற்கு எந்த மேற்பரப்பையும் (கேன்வாஸ் மற்றும் காகிதம் உட்பட) தயார் செய்ய இது ஒரு வெள்ளை ப்ரைமர் ஆகும்.
   • ஒரு விருப்பமான ஆனால் விரும்பத்தக்க துண்டு நீங்கள் வேலை செய்யும் போது கேன்வாஸை அமைக்கும் ஈசல் ஆகும். இல்லையெனில், நீங்கள் எந்த தட்டையான, நிலையான மேற்பரப்பில் உட்காரலாம்.

முறை 5 இல் 5: கலர் கலர்கள்

1. 1 தெரிந்து கொள்ள வண்ண சக்கரம். வண்ண சக்கரம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணம் எவ்வாறு பெறப்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் வண்ண வரைபடமாகும். மூன்று முக்கிய வண்ணங்கள் உள்ளன: முதன்மை, இரண்டாம் நிலை மற்றும் பிற. முதன்மை நிறங்கள் சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள். இந்த வண்ணங்களை குழாய்களிலிருந்து மட்டுமே ஆயத்தமாக எடுக்க முடியும்; மற்ற வண்ணங்களை கலந்து அவற்றை பெற முடியாது. முதன்மை வண்ணங்களிலிருந்து இரண்டாம் வண்ணங்களை (ஊதா, பச்சை மற்றும் ஆரஞ்சு) கலக்கலாம். மீதமுள்ள நிறங்கள் முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை வண்ணங்களுக்கு இடையில் வண்ண சக்கரத்தில் உள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, டர்க்கைஸ் அல்லது பீச்).
   • சிவப்பு + மஞ்சள் = ஆரஞ்சு
   • மஞ்சள் + நீலம் = பச்சை
   • சிவப்பு + நீலம் = ஊதா
2. 2 வண்ணங்களை கலக்கவும். உங்களுக்கு அதிக நிழல்கள் தேவைப்பட்டால் வண்ணங்களை கலக்கவும். தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள வண்ணப்பூச்சுகளை மட்டும் கொண்டு எழுதுவதை விட மோசமான எதுவும் இல்லை. புதியவற்றை உருவாக்க வண்ணங்களை கலக்கவும்; தூய புதிய நிறத்திற்கு இரண்டு அடிப்படை வண்ணங்களை சம விகிதத்தில் கலக்கவும் அல்லது வேறு நிழலுக்கு மேலும் சேர்க்கவும். உதாரணமாக, ஊதா கலக்கும் போது நீங்கள் இன்னும் கொஞ்சம் நீலத்தைச் சேர்த்தால், நீங்கள் ஒரு இண்டிகோ நிழலைப் பெறுவீர்கள், மேலும் கொஞ்சம் சிவப்பு நிறத்தைச் சேர்த்தால், நீங்கள் ஒரு ஆழமான மெரூன் நிறத்தைப் பெறலாம்.
3. 3 இலகுவான நிழல்களை உருவாக்கவும். எந்த நிறத்திலும் சிறிதளவு வெள்ளை நிறத்தைச் சேர்த்தால் அது இலகுவானது, அசல் நிறத்தை அதன் இலகுவான தொனியாக மாற்றும். தொகுப்பிலிருந்து நேராக உள்ள பெரும்பாலான நிறங்கள் மிகவும் பிரகாசமாகவும் தாகமாகவும் இருக்கும், மேலும் வெள்ளை சேர்க்கும் போது, ​​நீங்கள் வெளிர் நிழல்களைப் பெறுவீர்கள்.
   • நீங்கள் விரும்பும் நிறத்தில் வெள்ளையைச் சேர்ப்பது மிகவும் கடினம், எனவே முதலில் வெள்ளைக்கு ஒரு நிறத்தைச் சேர்க்க முயற்சிக்கவும். வெளிர் நிழலைப் பெற இந்த வழியில் உங்களுக்கு குறைவான வண்ணப்பூச்சு தேவைப்படும்.
4. 4 இருண்ட நிழல்களை கலக்கவும். வெளிர் நிறங்களுக்கு மாறாக, எந்த நிறத்தையும் கருப்பு நிறத்துடன் கலப்பதன் மூலம் அவை பெறப்படுகின்றன. பின்னர் நிறங்கள் கொஞ்சம் கருமையாக மாறும், உதாரணமாக, சிவப்பு பர்கண்டி ஆகி, நீலம் அடர் நீலமாக மாறும். வண்ணத்தைச் சேர்ப்பதை விட ஒரு நிறத்தில் சிறிய அளவு கருப்பு நிறத்தைச் சேர்ப்பது எளிதாக இருக்கும். இந்த விஷயத்தில், குறைவானது அதிகம்: எப்போதுமே முடிந்தவரை சிறிய கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் தொடங்கவும், அதனால் உடனடியாக இருண்ட நிழல் கிடைக்காது.
5. 5 வெவ்வேறு டோன்களை உருவாக்கவும். நிறம் மிகவும் பிரகாசமாக இருந்தால், அதைக் குறைக்க அதன் நிரப்பு நிறத்தைச் சேர்க்கவும். இது அசல் நிறத்தை அதன் சாயலுக்கு மாற்றும். வண்ண சக்கரத்தில் நிரப்பு நிறங்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிரே உள்ளன. உதாரணமாக, பச்சை சிவப்பு, ஊதா முதல் மஞ்சள் மற்றும் ஆரஞ்சு முதல் நீலம் வரை நிரப்பியாகும்.

குறிப்புகள்

• தோல் நிறத்தைப் பெறுவது அவ்வளவு கடினம் அல்ல, ஆனால் நீங்கள் ஒரு பீச்சிக்கு ஆரஞ்சு மற்றும் வெள்ளை கலந்தால், அது தட்டையாகவும் இயற்கைக்கு மாறானதாகவும் இருக்கும்.உங்கள் சொந்த தோலைப் பாருங்கள். நரம்புகள் நிழல்களில் வேறுபாட்டைக் கொடுக்கும். லேசான சருமத்திற்கு, சிறிது பச்சை நிறத்தையும், கருமையான சருமத்திற்கு சிறிது நீலத்தையும் சேர்க்கவும்.
• உள்ளூர் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கலைக்கூடங்களைப் பார்வையிடவும். சுற்றிலும் அருங்காட்சியகங்கள் இல்லை என்றால், கலைப் பள்ளிகளைக் கொண்ட கலைப் பள்ளிகள் அல்லது பல்கலைக்கழகங்களில் கண்டுபிடிக்கவும்: அவர்கள் வேலை கண்காட்சிகளை வைத்திருக்கலாம். உலகின் சில பிரபலமான அருங்காட்சியகங்கள் தங்கள் அரங்குகளின் ஆன்லைன் சுற்றுப்பயணங்களை வழங்குகின்றன, அத்துடன் அவர்களின் வலைத்தளங்களில் ஓவியங்களின் உயர்-தெளிவுத்திறன் புகைப்படங்களைப் பார்க்க வாய்ப்பளிக்கின்றன.
• நீங்கள் தவறு செய்தால் படம் போய்விட்டது என்று கருத வேண்டாம். ஓவியம் கலை, மற்றும் கலையை மாற்ற முடியும். நீங்கள் ஏதாவது தவறு செய்தால், அமைதியாக இருங்கள் மற்றும் வேலையில் இருந்து சில படிகள் விலகி இருங்கள். பிழை மிகவும் கவனிக்கத்தக்கதாக இருந்தால், இந்த துணுக்கை வேறொன்றாக மாற்ற முயற்சிக்கவும். பிழை தொலைவில் தெரியாவிட்டால், வேறு யாரும் அதைப் பார்க்க மாட்டார்கள்.
• பப்லோ பிக்காசோ, ஜான் வெர்மீர், வின்சென்ட் வான் கோக், சால்வடார் டாலி, ஃப்ரிடா கஹ்லோ, ஜாக்சன் பொல்லாக், எட்வர்ட் மன்ச் மற்றும் பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் ஆகியோரின் ஓவியங்களை ஆராயுங்கள். அவர்கள் வெவ்வேறு ஓவிய பாணிகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உங்களுக்குத் தருவார்கள்.
• மற்ற கலைஞர்களுடன் நட்பு கொள்ள முயற்சி செய்யுங்கள். சில கலைப் பள்ளிகள் திறந்த வகுப்புகளை வழங்குகின்றன, இதன் போது கலைஞர்கள் ஒரே ஸ்டுடியோவில் ஒன்றாக வேலை செய்யலாம். தங்களுக்குப் பிடித்த பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றி மற்றவர்களிடம் பேசுவது அல்லது அவர்கள் வேலை செய்வதைப் பார்ப்பது உங்கள் எல்லைகளை விரிவாக்கும்.
• தன்னிச்சையாக இருங்கள்: உங்களுக்கு ஓவியம் பற்றிய யோசனை இல்லையென்றால், உங்கள் தூரிகையை வெவ்வேறு வண்ணங்களில் நனைத்து, தோராயமாக கேன்வாஸில் தடவவும். நீங்கள் பெறுவதைக் கண்டு நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள்: ஒருவேளை இது ஆழ் மனதில் ஆழமாக பதுங்கியிருக்கும் ஒரு ஆர்வம்.
• கலை பற்றிய படங்களைப் பாருங்கள், எடுத்துக்காட்டாக:
  • வெர்மீர் பற்றி "முத்து காதணி கொண்ட பெண்". பல காட்சிகள் வண்ண கோட்பாடு மற்றும் ஓவிய நுட்பங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன.
  • ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கை மற்றும் கலை பற்றி "ஃப்ரிடா". முகபாவங்கள் மற்றும் கற்பனையான தரிசனங்கள் மற்றும் கலை நுட்பங்களை மாற்றுவதற்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

எச்சரிக்கைகள்

• சீக்கிரம் விட்டுவிடாதீர்கள். ஓவியம் பொதுவாக ஒரு நீண்ட, மீண்டும் மீண்டும் செயல்முறை, மற்றும் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க அரை மணி நேரம் முதல் பல மாதங்கள் வரை ஆகலாம். பெரும்பாலான கலைப்படைப்புகள் முடிவடையும் வரை மோசமாக இருக்கும் என்பதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ளுங்கள். வெளிவருவது உங்களுக்குப் பிடிக்கவில்லை என்றால், உங்கள் நேரத்தை எடுத்துக் கொண்டு, ஓவியத்தில் வேலை செய்யுங்கள். வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில், தோல்வியுற்ற மேலடுக்கை மேலெழுத முயற்சி செய்வது குழப்பமாக இருக்கும், ஆனால் அக்ரிலிக் உடன் வேலை செய்யும் போது, ​​ஒரு புதிய அடுக்கு வண்ணப்பூச்சு அடுக்கைத் தொடுவதற்கு, மறைக்க அல்லது வலியுறுத்த உதவும்.

உனக்கு என்ன வேண்டும்

• வர்ணங்கள் - வாட்டர்கலர் அல்லது அக்ரிலிக்ஸ்
• தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணங்களுக்கு பொருத்தமான கேன்வாஸ்: வாட்டர்கலர் - வாட்டர்கலர் பேப்பர், அக்ரிலிக் - ஸ்ட்ரெச்சரில் கேன்வாஸ், போர்டில் கேன்வாஸ், அக்ரிலிக் பேப்பர் அல்லது சிப்போர்டு
• பல்வேறு அளவுகளில் செயற்கை இழை தூரிகைகள்
• ஜாடி தண்ணீர்
• வரைதல் பொருள் (உண்மையான பொருள், புகைப்படம், பத்திரிகை படம் மற்றும் பல)
• தட்டு
• ஆரம்ப ஓவியத்திற்கான பென்சில் மற்றும் அழிப்பான் (விரும்பினால்)
• ஸ்கெட்ச் மற்றும் ஐடியா பேட் (விரும்பினால்)
• ஈசல் (விரும்பினால்)