உள்ளடக்கம்

• படிகள்
• பகுதி 1 இன் 3: அறிவை உருவாக்குதல்
• 3 இன் பகுதி 2: அறக்கட்டளையை உருவாக்குதல்
• 3 இன் பகுதி 3: பிரகாசம்
• குறிப்புகள்

மெல்லிசை குறிப்புகளின் வரிசையால் ஆனது. மெல்லிசை என்பது நாம் பாடக்கூடிய ஒரு இசையின் ஒரு பகுதியாகும், முக்கிய பின்னணியில் இருந்து வெளிப்படும் முக்கிய ஒலி. நீங்கள் எந்தப் பாடலை எழுதினாலும், உங்களுக்கு ஒரு மெல்லிசை தேவைப்படும். இசை பற்றிய அடிப்படை அறிவு மற்றும் ஒரு சில பயிற்சிகள் மற்றும் நுட்பங்களுடன், நீங்கள் நினைப்பதை விட ஒரு மெல்லிசை எழுதுவது எளிது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

படிகள்

பகுதி 1 இன் 3: அறிவை உருவாக்குதல்

1. 1 சில இசைக் கோட்பாடுகளைப் படியுங்கள். நீங்கள் நன்றாக மெலடிகளை எழுத விரும்பினால், உங்களுடைய சொந்தமான ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிப்பதற்கு முன்பு இசை எப்படி எழுதப்படுகிறது என்பதற்கான அடிப்படைகளைத் தெரிந்து கொள்வது அவசியம். நிச்சயமாக, இது தேவையில்லை. இருப்பினும், நீங்கள் இசையை எவ்வளவு அதிகமாகப் புரிந்துகொள்கிறீர்களோ, அவ்வளவு இசைக்கருத்துகளின் விளக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது எளிதாக இருக்கும்.
   • இந்தக் கட்டுரையில் இசைச் சொற்களைப் பயன்படுத்துவோம், ஏனெனில் அவை இல்லாமல் இந்தக் கருத்துக்களை தெரிவிப்பது கடினம். சிலவற்றை விளக்கலாம், ஆனால் மற்றவை சுருக்கமாக விளக்குவது மிகவும் கடினம். அடிப்பது, அடிப்பது மற்றும் நேரம் என்னவென்று உங்களுக்குப் புரியவில்லை என்றால், நீங்கள் அதைப் பற்றி முதலில் படிக்க வேண்டும்.
2. 2 உங்கள் பாடல் வடிவத்தை தேர்வு செய்யவும். பாடலின் வடிவம் ஒரு வகையான பாலினப் பிரிவு, ஆனால் இசைக்கு. எல்லா இசையும் பொதுவாக சில வடிவங்களைப் பின்பற்றுகிறது, இது எந்த பாகங்கள் மற்றும் உறுப்புகள் பொருத்தமானவை மற்றும் அவற்றை மாற்ற வேண்டிய நேரம் எப்போது என்பதை தீர்மானிக்கிறது. முன்னணி மற்றும் கோரஸ் யோசனைகளுடன் பிரபலமான இசையில் இந்த கருத்துக்கு நீங்கள் பெரும்பாலும் பழகியிருக்கலாம். இங்கே, நீங்கள் இந்த படிவங்களைப் பின்பற்ற வேண்டியதில்லை, ஆனால் ஒரு மெலடியை உருவாக்கும் போது வேலை செய்வதற்கான ஒரு வரைபடத்தை வரையறுக்க இது உதவும்.
   • பாடலின் மிகவும் பொதுவான வடிவம் AABA என அழைக்கப்படுகிறது. இதன் பொருள் இரண்டு "கோரஸ்", "கோரஸ்", பின்னர் மற்றொரு "கோரஸ்" உள்ளன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், எப்படியாவது ஒலிக்கும் ஒரு பகுதி, அதன்பிறகு மற்றொரு ஒலி, பின்னர் வேறு ஏதாவது, இறுதியாக, முதல் பிரிவின் தலைப்புக்குத் திரும்பு.
   • இருப்பினும், பல வடிவங்கள் உள்ளன, எனவே உங்களுக்கு எது சிறந்தது என்று கருதுங்கள். நீங்கள் AAAA, ABCD, AABACA போன்றவற்றைக் கருத்தில் கொள்ளலாம். அல்லது, நிச்சயமாக, நீங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைச் செய்யலாம்.
3. 3 பாடல் வகைகளை ஆராயுங்கள். இசையின் சில வகைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைக் கொண்டுள்ளன, அது சரியாக ஒலிக்க வேண்டுமென்றால், உங்கள் மெலடியை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் பதிவு செய்ய வேண்டும். நீங்கள் இசையமைக்க முயற்சிக்கும் இசை வகையைப் பற்றி முன்கூட்டியே படிக்கவும், அமைப்பு, விசை அல்லது முன்னேற்றங்களின் அடிப்படையில் அந்த வகையின் ஏதேனும் தனித்துவமான அம்சங்கள் உள்ளதா என்று பார்க்கவும்.
   • உதாரணமாக, ப்ளூஸ் மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றிற்கான நாண் முன்னேற்றங்கள் குறிப்பிட்ட வடிவங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன. ஜாஸ் சில வளையங்களைப் பெரிதும் பயன்படுத்துகிறது, எனவே இந்த வகையில் பாடல்களை எழுதுவதற்கு முன்பு நீங்கள் ஜாஸ் வளையங்களைப் பார்க்க வேண்டும்.
4. 4 ஒரு இசைக்கலைஞரைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். நீங்கள் எழுதும் இசையை யார் நிகழ்த்தினாலும், அவர்களுக்கு ஒரு கட்டத்தில் இடைவெளி தேவைப்படும். விரல்களுக்கு ஓய்வு தேவைப்படும் மற்றும் பாடகர்கள் மூச்சு விட வேண்டும். பாடலை எவ்வாறு உடைப்பது மற்றும் இது போன்ற இடைவெளிகளைச் சேர்ப்பது என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இடைவெளியில் அவற்றை சமமாக இடைவெளியில் வைக்க முயற்சி செய்யுங்கள் மற்றும் பாடலை நிகழ்த்தும் அளவுக்கு அடிக்கடி அவற்றை உருவாக்கவும்.
5. 5 உங்களுக்கு பிடித்த பாடல்களை அலசவும். உங்கள் மெல்லிசைப் பதிவுத் திறனைப் பெற நீங்கள் செய்யக்கூடிய முதல் விஷயம், உங்களுக்குப் பிடித்த சில பாடல்களைத் தவிர்த்து தொடங்குவது. சிறந்த மெல்லிசை கொண்ட பாடல்களின் வரம்பை சேகரிக்கவும் பொதுவாக நாம் இசையைக் கேட்கும்போது அதில் மூழ்கிவிடுவோம், இல்லையா? ஆனால் நீங்கள் அதில் இருந்து ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்க வேண்டும் ... கவனம்!
   • குறிப்புகள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதை எழுதுங்கள்.அவை எவ்வாறு கட்டப்பட்டுள்ளன? தொனி உங்களை எப்படி உணர வைக்கிறது? பாடல் வரிகளுடன் மெல்லிசை எப்படி வேலை செய்கிறது? மெல்லிசைக்கு என்ன பயன்? எது வேலை செய்யவில்லை அல்லது எது சிறப்பாக இருக்கும்? இந்த பாடங்களை உங்கள் சொந்த பாடல்களுக்கு மாற்றலாம்.

3 இன் பகுதி 2: அறக்கட்டளையை உருவாக்குதல்

1. 1 பாடல்களுடன் தொடங்காமல் இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள். நிச்சயமாக, நீங்கள் சிறந்த பாடலாசிரியர் என்றால், நீங்கள் கவிதையைத் தொடங்க விரும்பலாம். இருப்பினும், இது நிரம்பியது மற்றும் பரிந்துரைக்கப்படவில்லை, குறிப்பாக உங்கள் இசை கல்வி மிகவும் குறைவாக இருந்தால். நீங்கள் பாடல்களைத் தொடங்கும்போது, ​​உங்கள் மெல்லிசை வார்த்தைகளின் இயல்பான தாளத்தை அடிப்படையாகக் கொள்ள வேண்டும், இது மிகவும் கடினமாக இருக்கும், குறிப்பாக ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு. இருப்பினும், நீங்கள் விரும்பினால், நீங்கள் இன்னும் பாடல்களுடன் தொடங்கலாம்.
2. 2 விளையாடு! இது முட்டாள்தனமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் பியானோவில் சீரற்ற குறிப்புகளை வாசித்த ஒருவரிடமிருந்து பல சிறந்த பாடல்கள் வருகின்றன. நீங்கள் குழப்பக்கூடிய ஒரு கருவி உங்களிடம் இருந்தால், இதை முயற்சிக்கவும். வேறுபாடுகளைச் செய்து விளையாடுங்கள் அல்லது நன்றாகத் தோன்றும் ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை குதித்து விளையாடுங்கள்.
   • உங்களிடம் ஒரு கருவி இல்லையென்றால், நீங்கள் இணையத்தில் பாடலைப் பயன்படுத்தலாம் அல்லது பயன்படுத்தலாம். உங்கள் மொபைல் சாதனத்திற்கான இணையதளங்கள் மற்றும் பயன்பாடுகளில் பல இலவச பியானோக்களை நீங்கள் காணலாம்.
3. 3 ஒரு எளிய யோசனையை மாற்றவும். ஒரு மெல்லிசைக்கு நீங்கள் ஒரு எளிய யோசனையை எடுத்துக்கொள்ளலாம், மூன்று அல்லது நான்கு குறிப்புகளின் ஒரு வரிசை, மற்றும் அந்த யோசனை விதையை ஒரு முழு மெல்லிசையாக மாற்றலாம். உதாரணமாக, முந்தைய படி படி விளையாடுவதன் மூலம் நீங்கள் கண்டறிந்த ஒரு சிறிய குழு குறிப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். மெல்லிசை எப்படி உருவாக வேண்டும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள் என்று சிந்தியுங்கள்.
   • இயற்கையாக இசையமைப்பவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு சிறிய ஓவியத்தை வரைவார்கள், ஏனெனில் ஒரு ஓவியர் வரைவதற்கு ஒரு யோசனை எடுக்கிறார். இது உங்களுக்குத் தோன்றினால், டிஜிட்டல் குரல் ரெக்கார்டர் அல்லது மடிக்கணினியை அருகில் வைத்திருங்கள் (உங்களுக்கு ஏதேனும் இசைப் பதிவு தெரிந்தால்).
4. 4 வளையங்களுடன் தொடங்குங்கள். நீங்கள் வளையங்களை உருவாக்கப் பழகியிருந்தால், நாண் இசைப்பதன் மூலம் ஒரு மெலடியையும் காணலாம். பியானோ அல்லது கிட்டார் வாசிப்பவர்களுக்கு இது பொதுவானது, ஏனெனில் இந்த கருவிகள் வளையங்களை பெரிதும் நம்பியுள்ளன. படி 1 இல் நாங்கள் பேசியதைப் போலவே செய்யுங்கள், ஆனால் வளையங்களுடன், உங்களுக்கு நன்றாகத் தெரிந்த ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை.
   • உங்களிடம் ஒரு கருவி இல்லையென்றால் அல்லது நிறைய வளையங்கள் தெரியாவிட்டால் உங்களுக்காக நாண் இசைக்கும் வலைத்தளங்களை நீங்கள் காணலாம்.
   • வளையங்களுடன் வேலை செய்ய முயற்சி செய்து அவற்றை மிகவும் சிக்கலானதாக்குவதற்கான வழிகளைக் கண்டறியவும். நீங்கள் ஒரு நேரத்தில் ஒரு ஒலியை மட்டுமே பிரித்தெடுக்க முடியும் என்பதால், அதைக் கேட்பதற்கு முன்பே உங்களுக்கு ஒரு மெல்லிசை இருக்கும். பாடல்களைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம், தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் எப்போதுமே மெல்லிசையை முதலில் எழுதுகிறார்கள் மற்றும் வார்த்தைகளுக்குப் பதிலாக முட்டாள்தனத்தை ஹம் செய்கிறார்கள்.
5. 5 ஏற்கனவே உள்ள ரிங்டோனிலிருந்து கடன் வாங்கவும். ஒருவரின் பாடலைத் திருடுவது ஒரு மோசமான யோசனை, ஆனால் உங்கள் சொந்த தோட்டத்தை வளர்க்க ஒரு நாற்று எடுப்பது போல, நீங்கள் மற்றொரு பாடலில் இருந்து மிகச்சிறிய துண்டுகளை எடுத்து அதை முற்றிலும் வித்தியாசமாக மாற்றலாம். நீங்கள் நான்கு குறிப்புகளின் வரிசையை மட்டும் எடுத்து, போதுமான மாற்றங்களைச் செய்தால், உங்கள் இசை முற்றிலும் அசலாகிறது. நீங்கள் அதை முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றாக மாற்றுகிறீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.
   • ஒரு நல்ல துண்டு இசையின் பல்வேறு வகைகளிலிருந்து கடன் வாங்க வேண்டும். உதாரணமாக ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலைப் பதிவு செய்ய விரும்புகிறீர்கள் என்று சொல்லுங்கள். ராப்பில் இருந்து கடன் வாங்க முயற்சி செய்யுங்கள். ஒரு நாட்டுப்புற பாடலைப் பதிவு செய்ய வேண்டுமா? கிளாசிக்ஸிலிருந்து கடன் வாங்கவும்.
6. 6 உள்நோக்கத்தை உருவாக்குங்கள். ஒரு நோக்கம் ஒரு இசை "யோசனை" உருவாக்கும் குறிப்புகளின் தொடர். பல பாடல்கள் ஒரு டியூன் எடுத்து பின்னர் ஒரு மெல்லிசை உருவாக்க இந்த குறிப்புகளின் தொகுப்பை சிறிய வேறுபாடுகளுடன் மீண்டும் செய்யவும். ஒரு மெல்லிசை கொண்டு வர நீங்கள் சிரமப்படுகிறீர்கள் என்றால், உங்களிடம் உள்ள குறிப்புகளின் தொகுப்பை நீங்கள் தொடங்கலாம் என்பதால் இது ஒரு பெரிய உதவியாக இருக்கும்.
   • பீத்தோவனின் சிம்பொனி # 5 இலிருந்து வரும் அலெக்ரோ இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம். அவர் முக்கிய பாடலை எடுத்து பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார் மற்றும் எல்லா காலத்திலும் மிகச்சிறந்த இசையை உருவாக்கினார்.

3 இன் பகுதி 3: பிரகாசம்

1. 1 ஒரு பாஸ் வரியை உருவாக்கவும். நீங்கள் எழுதிய மெல்லிசைக்கு, நீங்கள் ஒரு பாஸ் பகுதியைக் கொண்டு வர வேண்டும், அதனால் அது ஒன்றாக நன்றாக இருக்கும்.ஆமாம், உங்கள் துண்டில் பாஸ் இல்லாமல் இருக்கலாம் (நீங்கள் ஒரு எக்காளம் நால்வருக்காக எழுதியிருக்கலாம்). இருப்பினும், பாஸ் கோடு பாஸை விட அதிகம். பாஸ் கோடு கருவியின் அடிப்பகுதியில் உள்ள எந்த பின்னணி பகுதியையும் குறிக்கிறது. பாஸ் வரி இசைக்கு ஒரு வகையான முதுகெலும்பை வழங்குகிறது.
   • பாஸ் வரி எளிய அல்லது சிக்கலானதாக இருக்கலாம், அது வேகமாக இருக்கலாம் அல்லது மெதுவாக இருக்கலாம். இசையின் சில வகைகளில், பாஸ் வரி சில வடிவங்களைப் பின்பற்றுகிறது, ப்ளூஸைப் போலவே, இது எப்போதும் கால் குறிப்பு அளவில் இருக்கும். நீங்கள் எழுதிய மெல்லிசைக்கு அது பொருந்துகிறது மற்றும் ஆதரிக்கிறது என்பது மட்டுமே முக்கியம்.
2. 2 உங்களிடம் ஏற்கனவே வளையங்கள் இல்லையென்றால் அவற்றைச் சேர்க்கவும். நீங்கள் வளையங்களுடன் தொடங்கவில்லை என்றால், இப்போது சிலவற்றைச் சேர்க்கலாம். ஒலியை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் நீங்கள் அதிக மனச்சோர்வை விரும்பினால், அவை இல்லாமல் நீங்கள் செய்ய முடியும் அல்லது மிக எளிய வளையங்களை மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும் என்றாலும், வளையல்கள் உங்கள் பாடலை முழுமையாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாற்றும்.
   • உங்கள் மெல்லிசை எந்த தொனியில் எழுதப்பட்டுள்ளது என்பதை நிறுவுவதன் மூலம் தொடங்கவும். சில நாதங்கள் மற்றவற்றை விட சில டோன்களுடன் சிறப்பாக ஒலிக்கின்றன. உதாரணமாக, உங்கள் பாடல் சி (முன்) உடன் தொடங்கினால், சி (முன்) நாண் தொடங்குவதற்கு பொருத்தமாக இருக்கும்.
   • எப்போது வளையங்களை மாற்றுவது என்பது உங்கள் பாடலைப் பொறுத்தது, ஆனால் ஒலிகள் அல்லது மெலடியை எப்போது மாற்றுவது என்பதைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கவும். வழக்கமாக, அளவீட்டின் தொடக்கத்தில், முதல் துடிப்பில் நாண் மாற்றங்கள் ஏற்படும். மற்றொரு நாண் அறிமுகப்படுத்த நீங்கள் நாண் மாற்றத்தையும் பயன்படுத்தலாம். உதாரணமாக, ஒரு 4/4 பாடலில், அடுத்த அளவீட்டில் அடுத்த நாண் அறிமுகம் செய்வதற்கு முன் முதல் அடிக்கு ஒரு நாண் மற்றும் 4 வது பீட்டில் மற்றொரு நாண் இருக்கலாம்.
3. 3 பாடலின் மற்ற பிரிவுகளுடன் பரிசோதனை செய்யவும். மெல்லிசை பாடலின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உருவாக்கும், ஆனால் பல பாடல்களில் மெல்லிசையிலிருந்து பிரிக்கும் அல்லது இரண்டாவது மெல்லிசையைப் பயன்படுத்தும் பிரிவுகளும் உள்ளன. இது ஒரு கோரஸ் அல்லது இழப்பு, அல்லது வேறு ஏதாவது கூட இருக்கலாம். மெல்லிசையிலிருந்து விலகிச் செல்வது உங்கள் பாடலுக்கு ஒரு சிறிய ஆச்சரியம் அல்லது நாடகத்தை சேர்க்கலாம், எனவே நீங்கள் அந்த உணர்வைத் தேடுகிறீர்களானால், மெலடியிலிருந்து விலகிச் செல்லுங்கள்.
4. 4 மற்றவர்களுக்காக விளையாட முயற்சி செய்யுங்கள். மற்றவர்களுக்காக உங்கள் மெல்லிசையை வாசித்து அவர்களின் கருத்துக்களைக் கேளுங்கள். நீங்கள் அவர்களின் அனைத்து யோசனைகளையும் எடுக்க வேண்டியதில்லை, ஆனால் நீங்கள் பார்க்காததை அவர்கள் பார்க்க முடியும் (அல்லது கேட்கலாம்). ஒரே கருத்தை பலரும் கொடுத்தால், உங்கள் ட்யூனில் மாற்றங்கள் அல்லது சேர்த்தல் செய்வது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும்.

குறிப்புகள்

• இடைவெளி, ஒரு சொற்றொடர் என்ன, ஒரு தலைப்பு என்ன என்பதைப் படியுங்கள்.
• மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களைக் கேளுங்கள். உங்களுக்குப் பிடித்ததைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவளுக்கு என்ன நல்லது என்று புரிந்துகொள்ள முயற்சி செய்யுங்கள்.