பெயிண்ட்

நூலாசிரியர்: Charles Brown
உருவாக்கிய தேதி: 9 பிப்ரவரி 2021
புதுப்பிப்பு தேதி: 1 ஜூலை 2024
Anonim
Oil painting Wacom |  Oil-பெயிண்ட்  effect  | WACOM BRUSH SET UP
காணொளி: Oil painting Wacom | Oil-பெயிண்ட் effect | WACOM BRUSH SET UP

உள்ளடக்கம்

ஓவியம் என்பது ஒரு ஊடகம், அதில் பலர் தங்கள் உணர்ச்சிகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்த முடியும் என்று நினைக்கிறார்கள்.அனுபவம் இருப்பது அவசியமில்லை, நீங்கள் எப்போதாவது ஒரு வரைதல் வகுப்பை எடுத்திருந்தால், அது தொடக்கப் பள்ளியில் விரல் ஓவியமாக இருந்தாலும் கூட, நீங்கள் ஓவியம் குறித்த அறிமுகம் பெற்றிருக்கிறீர்கள்.

அடியெடுத்து வைக்க

  1. உங்கள் வண்ணப்பூச்சைத் தேர்வுசெய்க. உங்கள் முதல் ஓவியத்திற்கு வாட்டர்கலர் அல்லது அக்ரிலிக் பெயிண்ட் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும். இரண்டும் நீர் சார்ந்தவை மற்றும் பயன்படுத்த எளிதானவை. எதிர்காலத்தில், நீங்கள் சிறிது நேரம் வரைந்த பிறகு, நீங்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் பரிசோதனை செய்ய விரும்பலாம்.

    • அழுத்திய நிறமியின் குழாய்கள் அல்லது க்யூப்ஸில் வாட்டர்கலர் பெயிண்ட் கிடைக்கிறது. தண்ணீரின்றி பயன்படுத்தும்போது, ​​அது தடிமனாகவும், ஒளிபுகாவாகவும் இருக்கும், மேலும் ஒரு பெரிய பரப்பளவில் நீட்டிக்க முடியாது. தண்ணீருடன் பயன்படுத்தும்போது, ​​அது வெளியேறி, கசியும். வாட்டர்கலர் ஓவியத்திற்காக குறிப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட காகிதத்தில் நீர் வண்ணம் பயன்படுத்தப்படுகிறது; எந்த ஸ்கிராப் பேப்பரும் நன்றாக வேலை செய்யாது. சரியான வகை காகிதத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிக்கல் இருந்தால், ஒரு சிறப்பு வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வழங்கல் கடையின் ஊழியர், வாட்டர்கலர் காகிதத்தின் வெவ்வேறு தொகுதிகளைக் காண்பிப்பதில் மகிழ்ச்சியடைவார்.
    • அக்ரிலிக் பெயிண்ட் என்பது உடனடி பயன்பாட்டிற்கான வண்ணப்பூச்சு குழாய்கள். அவை மெல்லியதாக இருக்கத் தேவையில்லை, ஆனால் நிழல்கள் மற்றும் சிறந்த கவரேஜ் போன்ற விரும்பிய விளைவை அடைய இது பயன்படுத்தப்படலாம், அத்துடன் உங்கள் வண்ணப்பூச்சு சிறிது நேரம் நீடிக்கும். வாட்டர்கலர் பெயிண்ட் போலல்லாமல், அக்ரிலிக் பெயிண்ட் உலர்த்திய பின் திருத்த முடியாது, எனவே தேவையானதை விட கூடுதல் வண்ணப்பூச்சுகளை கசக்க வேண்டாம். நீங்கள் மீண்டும் பயன்படுத்த விரும்பும் வண்ணப்பூச்சு இருந்தால், தட்டில் அல்லது கோப்பையை பிளாஸ்டிக் மடக்கு அல்லது அலுமினியத் தகடுடன் இறுக்கமாக மூடுங்கள். இது ஒரு வாரம் வரை சில நாட்கள் நீடிக்கும். அக்ரிலிக் பெயிண்ட் ஒரு கேன்வாஸ் பேனலில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு அட்டை பின்னால் ஒரு கேன்வாஸ் அல்லது ஒரு மர சட்டகத்தின் மீது நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸ்.
  2. கேன்வாஸ் பேனலை வாங்கவும். நீட்டிக்கப்பட்ட கேன்வாஸில் ஓவியம் வரைவதை விட ஆரம்பநிலைக்கு கேன்வாஸ் பேனலுடன் வசதியாக இருக்கலாம். கேன்வாஸ் பேனல்கள் மலிவானவை மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்கு நல்லது, இருப்பினும் சில கலைஞர்கள் நீட்டிக்கப்பட்ட மற்றும் ஏற்றப்பட்ட கேன்வாஸ் மிகவும் தொழில்முறை என்று வாதிடுகின்றனர். ஒரே தீங்கு என்னவென்றால், அதிகப்படியான நீர் அல்லது தடிமனான வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்பட்டால், கேன்வாஸ் உள்நோக்கி சுருண்டுவிடும். சுருட்டை எதிர்ப்பதற்கு ஒரு பெரிய எக்ஸ் மூலையில் இருந்து மூலையில் பின்புறம் வரைவதன் மூலம் இதை சரிசெய்யலாம். வாட்டர்கலர் பேப்பரிலும் உங்களுக்கு அதே பிரச்சினை இருக்கும், நீங்கள் அதைச் செய்யலாம், ஆனால் உங்கள் ஓவியத்தின் மூலம் இருண்ட நிறம் காண்பிப்பதைத் தடுக்க உங்கள் எக்ஸ் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் பயன்படுத்தப்படுவதை உறுதிசெய்க.
  3. தூரிகைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

    • பெரிய தூரிகை, பரந்த பக்கவாதம். சிறிய தூரிகை, சிறந்த பக்கவாதம். எனவே, ஒரு பெரிய தூரிகை கேன்வாஸின் பெரிய பகுதிகளை வேகமாக ஓவியம் வரைவதை முடிக்கும். ஒரு சிறிய தூரிகை விவரம் சேர்க்க எளிதானது. எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஒரு நிலப்பரப்பை வரைகிறீர்கள் என்றால், வானத்தின் அடிப்படை நிறத்தைப் பிடிக்க ஒரு பெரிய தூரிகையைப் பயன்படுத்தலாம். ஒரு சிறிய தூரிகை மூலம் நீங்கள் வெவ்வேறு நிழல்கள், சூரிய கதிர்கள், வான சாய்வு அல்லது நட்சத்திரங்கள் அல்லது பறவைகளின் மேகங்களைச் சேர்க்கலாம்.
    • தூரிகைகளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​அது முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அளவு மட்டுமல்ல, பொருள். நீங்கள் காணும் பெரும்பாலான தூரிகைகள் செயற்கை கூந்தலால் செய்யப்பட்டவை. நீங்கள் முடிந்ததும் தூரிகையிலிருந்து வண்ணப்பூச்சுகளை துவைக்க உறுதி செய்யுங்கள். அக்ரிலிக் பெயிண்ட் காய்ந்ததும், அது பிளாஸ்டிக்காக மாறி, உங்கள் தூரிகையை அழித்துவிடும். வேலை செய்யும் போது, ​​கடினப்படுத்துவதைத் தடுக்க உங்கள் தூரிகைகளை ஒரு கப் தண்ணீரில் வைக்கவும்.
  4. முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் வண்ணங்களின் வட்டமான வண்ண சக்கரத்துடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்துங்கள்.

    • முதன்மை வண்ணங்கள்: சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள். இவை ஒரு குழாயிலிருந்து நேராக வரும் வண்ணங்கள், மற்ற வண்ணங்களை கலப்பதன் மூலம் அவற்றைப் பெற முடியாது. இருப்பினும், இரண்டாம் வண்ணங்களை (ஊதா, பச்சை மற்றும் ஆரஞ்சு) முதன்மை வண்ணங்களிலிருந்து உருவாக்கலாம்.

      • சிவப்பு + மஞ்சள் = ஆரஞ்சு
      • மஞ்சள் + நீலம் = பச்சை
      • சிவப்பு + நீலம் = ஊதா
    • சுத்தமான வண்ணத்தைப் பெற இரண்டு முதன்மை வண்ணங்களை சம அளவுகளில் கலக்கவும் அல்லது ஒரு நிறத்தை மற்றொன்றை விட சற்று அதிகமாக சேர்க்கவும். உதாரணமாக, சிவப்பு நிறத்தை விட சற்று நீல நிறத்தில் ஊதா நிறத்தை உருவாக்குவது அடர் நீல நிறத்தை விளைவிக்கும், அதே நேரத்தில் அதிக சிவப்புடன் கலப்பது ஆழமான மெரூனை ஏற்படுத்தும்.
    • ஒரு நிறத்தில் ஒரு சிறிய அளவு வெள்ளை அல்லது கருப்பு சேர்ப்பது நிறத்தை ஒளிரச் செய்யும் அல்லது கருமையாக்கும். சில வண்ணங்களுடன், அதிக வெள்ளை அல்லது கருப்பு கலப்பது நிறத்தை கடுமையாக மாற்றிவிடும், ஏனெனில் சிவப்பு நிறத்தில் வெள்ளை கலந்திருப்பது நிறத்தை இளஞ்சிவப்பாக மாற்றும்.
    • ஒரு வண்ணம் உங்கள் சுவைக்கு மிகவும் இலகுவாக இருந்தால், வண்ணத்தை அதன் எதிர் நிறத்துடன் கலந்து அதிர்வு மந்தமாக இருக்கும். எதிர் நிறம் என்பது வண்ண சக்கரத்தின் நிறத்திற்கு நேர் எதிரானது, அதாவது, சிவப்பு நிறத்தில் இருந்து எதிர் நிறம் பச்சை, மஞ்சள் நிறத்தில் இருந்து ஊதா, மற்றும் நீல நிறத்தில் இருந்து ஆரஞ்சு.
  5. வெள்ளை மற்றும் கருப்பு நிறத்துடன் மட்டுமே வண்ணம் தீட்டவும். அல்லது வெள்ளை மற்றும் கருப்பு ஆகியவற்றுடன் இணைந்து பயன்படுத்த இரண்டு வண்ணங்களைத் தேர்வுசெய்க. இந்த வண்ணங்களைக் கொண்டு ஒரு படத்தை வரைங்கள்.
  6. ஒரு பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்து அதன் உடற்கூறியல் பகுதியை வேண்டுமென்றே சிதைத்து சிதைக்கவும். இந்த வழக்கில், ஒரு பூனையை அதன் உடலின் நீளத்தை விட நீளமான கால்கள், சுழல் வளைவுகளில் அதன் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு வீடு போன்றவற்றை வரையவும்.
  7. நீங்கள் முன்பு கண்ட ஒரு கனவை விளக்குங்கள்.
  8. 3 - 5 சீரற்ற சொற்களை எழுத யாரையாவது கேளுங்கள், அவற்றைப் படிக்கும்போது நினைவுக்கு வருவதை வரைங்கள்.
  9. தண்ணீரை வரைவதற்கு முயற்சிக்கவும். இது ஒரு கடலில் இருந்து ஒரு குழாயிலிருந்து ஓடும் நீர் வரை எதுவாகவும் இருக்கலாம்.
  10. நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்யுங்கள்.

    • அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுடன் ஓவியம் வரைகையில், அடுக்குகளில் வண்ணம் தீட்டவும். இதன் பொருள் நீங்கள் பின்னணியில் மிக அதிகமான விஷயத்துடன் தொடங்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, வானம், பின்னர் மலை, பின்னர் உங்கள் பின்னணியில் சமவெளி, பின்னர் மரங்கள், புல் மற்றும் உங்கள் முன்புறத்தின் முன்னால் உள்ள பொருள் அல்லது பொருளை ஓவியம் வரைதல். இது எதையும் சுற்றி வண்ணம் தீட்டுவதைத் தவிர்க்கும்.
    • வாட்டர்கலர்களுடன் ஓவியம் வரைகையில், நீங்கள் எப்போதும் லேசானவையிலிருந்து இருண்ட வரை தொடங்க வேண்டும். பாரம்பரியமாக, வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சில் வெள்ளை இல்லை. ஆனால் இந்த நாட்களில் நீங்கள் ஏமாற்றலாம், ஏனென்றால் ஒரு வெள்ளை வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சு வாங்க முடியும், ஆனால் சிறந்த முடிவுகளுக்கு, இருண்டவற்றுடன் ஓவியம் வரைவதற்கு முன்பு உங்கள் ஓவியத்திற்கு மிகவும், மிக இலகுவான வண்ணங்களுடன் தொடங்கவும். இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு நீல நிற கிண்ணம் போன்ற பளபளப்பான ஒன்றை வரைவது. மிகவும் பாய்ச்சப்பட்ட வெளிர் நீலத்தை எடுத்து, கிண்ணத்தின் வடிவத்தை தோராயமாக வரைந்து, பின்னர் கோடிட்டு, நிரப்பாமல், கிண்ணத்தின் ஒளி பிரதிபலிப்புகள் இருக்கும் ஓவியத்தை அது வடிவம் தருகிறது மற்றும் மிகவும் யதார்த்தமாக தெரிகிறது.

உதவிக்குறிப்புகள்

  • பப்லோ பிக்காசோ, ஜோகன்னஸ் வெர்மீர், வின்சென்ட் வான் கோக், சால்வடார் டாலி, ஃப்ரிடா கஹ்லோ, ஜாக்சன் பொல்லாக், எட்வர்ட் மன்ச் மற்றும் பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர் ஆகியோரின் படைப்புகள் போன்ற சில சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் பாருங்கள். ஓவியத்தின் வெவ்வேறு பாணிகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை அவை உங்களுக்குக் கொடுக்கும்.
  • உங்கள் பகுதியில் உள்ள கலை அருங்காட்சியகங்களைப் பார்வையிடவும். அருங்காட்சியகங்கள் இல்லையென்றால், அருகிலுள்ள கல்லூரிகள் அல்லது பள்ளிகளில் உள்ள கலைத் துறைகளுடன் சரிபார்த்து அவை எதையும் வெளிப்படுத்துகின்றனவா என்பதைப் பார்க்கவும்.
  • தோல் தொனியை உருவாக்குவது தந்திரமானதாக இருக்க வேண்டியதில்லை, ஆனால் நீங்கள் ஒரு பீச் சாயலுக்கு ஆரஞ்சு மற்றும் வெள்ளை கலந்தால், அது மந்தமானதாகவும், நம்பத்தகாததாகவும் தெரிகிறது. உங்கள் சொந்த தோலைப் பார்க்க சிறிது நேரம் ஒதுக்குங்கள். அடிப்படை நரம்புகள் வண்ணங்களில் வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. லேசான தோல் டோன்களுக்கு, பச்சை நிறத்தைத் தொட்டு, கருமையான தோல் டோன்களுக்கு, நீல நிறத்தைத் தொடவும்.
  • கலை பற்றிய திரைப்படங்களைப் பாருங்கள்:

    • ஒரு முத்து காதணி கொண்ட பெண், இது வெர்மீரின் கலையை சித்தரிக்கிறது. பல காட்சிகள் வண்ண கோட்பாடுகள் மற்றும் ஓவிய முறைகள் பற்றியவை.
    • ஃப்ரிடா, ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கை மற்றும் கலை பற்றி, பார்வை மற்றும் வெளிப்பாட்டை விளக்குவதற்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளையும், ஓவிய நுட்பங்களையும் வழங்குகிறது.
  • மற்ற ஓவியர்களை நண்பராக வைத்திருக்க முயற்சி செய்யுங்கள். சில கலைப் பள்ளிகள் அல்லது நகராட்சி கலைப் பள்ளிகளில் அவர்கள் திறந்த ஸ்டுடியோ அமர்வைக் கொண்டுள்ளனர், அதில் கலைஞர்கள் வேலை செய்ய அதே இடத்தைப் பயன்படுத்தலாம். மற்றவர்களுடன் அவர்களின் முறைகள் மற்றும் விருப்பமான நடை பற்றி பேசுங்கள். மற்றவர்கள் வேலை பார்ப்பதால் என்னென்ன விருப்பங்கள் உள்ளன என்பதைக் காண்பிக்கும்.

எச்சரிக்கைகள்

  • மிக விரைவாக விட்டுவிடாதீர்கள். ஓவியம் என்பது பொதுவாக நீண்ட மற்றும் திரும்பத் திரும்ப பொழுதுபோக்காகும், மேலும் ஒரு பகுதியை முடிக்க அரை மணி நேரம் முதல் மாதங்கள் வரை எங்கும் ஆகலாம். பெரும்பாலான கலை முடிந்தவரை மோசமாகத் தெரிகிறது என்பதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ளுங்கள். தோற்றத்தில் நீங்கள் மகிழ்ச்சியடையவில்லை என்றால், அதற்கு சிறிது நேரம் ஒதுக்கி வேலை செய்யுங்கள். வாட்டர்கலர் வரைபடத்தில் அதிகமாக வேலை செய்வது வரைபடத்தை சேற்றுக்குள்ளாக்குகிறது, அக்ரிலிக் வரைபடத்தில் புதிய அடுக்கை வரைவது கீழே உள்ள அடுக்கை சரிசெய்யும், மறைக்க அல்லது மேம்படுத்தும்.

தேவைகள்

  • பெயிண்ட், வாட்டர்கலர் பெயிண்ட் அல்லது அக்ரிலிக் பெயிண்ட்
  • உங்கள் ஊடகத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான அடிப்படை பொருள்: வாட்டர்கலர் பெயிண்ட் - வாட்டர்கலர் பேப்பர், அக்ரிலிக் பெயிண்ட் - நீட்டப்பட்ட கேன்வாஸ், கேன்வாஸ் பேனல், அக்ரிலிக் பேப்பர் அல்லது மேசனைட் கூட
  • செயற்கை ஃபைபர் வெவ்வேறு அளவுகளில் தூரிகைகள்
  • ஒரு கப் தண்ணீர்
  • தகவலின் ஆதாரம் (உடல் மாதிரி, புகைப்படம், வெளியீட்டிலிருந்து ஒரு படம் போன்றவை)
  • ஒரு தட்டு
  • பூர்வாங்க வடிவமைப்பை வரைவதற்கு பென்சில் மற்றும் அழிப்பான் (விரும்பினால்)
  • யோசனைகளைச் சேகரிப்பதற்கான ஸ்கெட்ச்புக் (விரும்பினால்)
  • ஒரு எளிதானது (விரும்பினால்)